En «La vida de Galileo», Bertolt Brecht muestra cómo las elites obstaculizan la ciencia. Ochenta años después del estreno en el Schauspielhaus de Zúrich, la producción de Nicolas Stemann celebró el sábado su estreno en el mismo lugar.
El firmamento se estremece con los nuevos hallazgos de la astronomía.
No es fácil: quien intenta explicar a los niños que el Sol no gira en torno a la Tierra, sino que permanece fijo en el infinito mientras la Tierra gira alrededor del Sol, se da cuenta de sus limitaciones mentales. Y mientras sus manos y puños zumban delante del globo terráqueo y de la lámpara de la habitación como satélites o platillos, admitirá que no puede demostrar por sí mismo la visión heliocéntrica del mundo. Es razonable confiar en los científicos.
Por ejemplo, el matemático y astrónomo italiano Galileo Galilei (1564-1642), que pudo refutar la antigua visión del mundo ptolemaica. El hecho de que Bertolt Brecht le haya dedicado una obra tiene que ver principalmente con el hecho de que el italiano finalmente tuvo que retractarse de sus conclusiones. Porque los jerarcas eclesiásticos vieron su propio orden amenazado por los resultados revolucionarios y amenazaron a la Inquisición.
El sábado por la tarde se estrenó en el Schauspielhaus de Zúrich la nueva producción de Nicolas Stemann de «La vida de Galileo» de Brecht, exactamente ochenta años después de su primera representación en el mismo teatro. El NZZ quedó impresionado en 1943. El crítico elogió el «alemán claro» y las «formulaciones intelectuales con las que amigos y enemigos pueden presentar sus argumentos» eran un placer para el oído. También se elogió que Brecht no presentara al protagonista “como una fanfarria dramática frente a la orquesta”, sino que hiciera que su personaje fuera indirectamente reconocible a través de sus acciones en una amplia variedad de situaciones. La evaluación sólo se puede entender parcialmente en la nueva producción.
Duda en lugar de fe
Antes de compartir los innumerables papeles y papeles secundarios, Alicia Aumüller, Gottfried Breitfuss, Matthias Neukirch, Karin Pfammatter, Maximilian Reichert, Sebastian Rudolph y Steven Soah aparecen juntos delante del escenario. A coro anuncian una nueva era: en el futuro, la fe debe dar paso a la duda. Vestidos de negro o gris oscuro, se dispersan por la amplia y oscura rampa, que puede dar una impresión de la Edad Media de la que surgió la Ilustración. ¿O indica la noche en que los astrónomos observan el firmamento?
El Galileo de Brecht es un investigador comprometido. Como matemático en la Universidad de Padua, también transmite sus conocimientos a la gente común, como por ejemplo a Andrea, el hijo de su ama de llaves. El estúpido Ludovico, hijo de una buena familia, sólo puede disfrutar de una formación científica a costa de un gran coste. El médico carece de capital porque la investigación básica no está suficientemente recompensada en la República de Venecia, donde la gente está más interesada en la tecnología y el equipamiento militar moderno.
Finalmente, para mejorar su situación financiera, Galileo optó por inventar un dispositivo óptico que le permitía ver a lo lejos, aunque el telescopio ya se había desarrollado en los Países Bajos. El plagio técnico es descubierto y condenado. Equipado con un telescopio, Galileo pronto pudo demostrar la exactitud de las hipótesis copernicanas. Al hacerlo, se encuentra cada vez más en desacuerdo con la Iglesia católica. Si el globo fuera sólo una estrella entre muchas y el cielo se perdiera en el infinito, ¿dónde está el lugar para que Dios legitime el papado?
¡Eso no puede estar bien! La ciencia cuestiona el modelo de la cosmovisión ptolemaica.
Bajo la protección del joven archiduque Cosme Medici, Galileo proseguirá cautelosamente sus hallazgos en Florencia. Sin embargo, provoca repetidamente a los filósofos y teólogos del establishment católico con verdades heliocéntricas.
El título “Vida de Galileo” debe entenderse de forma bastante literal. En realidad no se trata de un tratamiento dramático de un conflicto, sino más bien de una secuencia documental de situaciones biográficas. En quince “imágenes” Brecht sigue a su protagonista desde Padua, pasando por Florencia, hasta Roma. El hecho de que en la producción de Zurich sólo se pueda entender de forma aproximada el viaje de la vida se debe a la coherencia de la escenografía. De hecho, los datos cambiantes de la vida se proyectan en el fondo; y la cantante Andrina Bollinger marca las transiciones con interludios musicales.
Una especie de fuga lingüística
De lo contrario, el conjunto siempre se mueve en relativa oscuridad. La orientación en eventos en vivo a veces se ve dificultada por el hecho de que algunos roles cambian con frecuencia y de repente. Esto se aplica particularmente al propio Galileo, quien se manifiesta principalmente a través de un texto más que como un personaje vivo.
Stemann deja los acontecimientos fácticos o psicológicos en un segundo plano para escenificar la pieza como una fuga lingüística; La atención se centra menos en las personas que en el discurso social. Esta es una configuración experimental interesante en sí misma. Sin embargo, adolece de una acústica difícil, que se traga algunas frases (puedes leer los sobretítulos en inglés si es necesario).
Curiosamente, las apariencias y los argumentos del partido progresista Galileo a menudo parecen predecibles y locuaces. Como de todos modos uno simpatiza con la razón de Galileo, uno se ríe aún más de los reaccionarios caricaturizados. Por lo tanto, la producción alcanza su punto culminante cuando las figuras individuales del chiste cristalizan en el flujo rapsódico de la conversación. Gottfried Breitfuss, por ejemplo, convence como Dodge limitado, Karin Pfammatter como curadora universitaria.
Sebastian Rudolph brilla como un filósofo anciano y vanidoso que elogia la belleza de la astronomía aristotélica pero se niega a mirar a través de un telescopio. Además, de la boca de Rudolph se oye una pregunta que no proviene de Brecht: la insertó Stemann. La ciencia debería seguir su propia lógica, dice Galileo en Brecht. Pero ¿qué pasa si el progreso amenaza a la humanidad y quienes están en el poder no prohíben la ciencia, sino que abusan de ella?
Nueva era
En el momento del estreno, este tema puede haber parecido incluso menos urgente que el problema del poder. Cuando Brecht teme que Galileo se convierta en un antihéroe, esto está relacionado con la Iglesia católica. Frente a las amenazas totalitarias, para el público de 1943 quedó ciertamente claro que se mencionaba la Inquisición, pero también se incluían el nacionalsocialismo y el estalinismo. Pero con Hiroshima ha comenzado una nueva era; El “Físico” de Dürrenmatt o el “Oppenheimer” de Nolan dieron en el blanco de los temores apocalípticos de manera más directa.
Quizás es por eso que la actuación de tres horas (incluido un intermedio) parece menos una explosividad inmediata que un ejemplo educativo. ¿No se podría afinar un poco la trama un tanto larga y enrevesada? ¡Pero! En el final, Stemann logra interconectar hábilmente escenas individuales, lo que hace que el contrapunto social de la vanguardia intelectual y la reacción sea más dramático y el tiempo más corto.
“El agradecimiento por el nuevo Brecht y por su impresionante interpretación de nuestro conjunto cuidadosamente dirigido se expresó con un prolongado aplauso”, escribió el NZZ en septiembre de 1943. El sábado por la noche el aplauso fue amistoso y comedido.