«Cabe señalar que cuando éramos más jóvenes, yo odiaba muchísimo».
Foto: Daniel DeSlover/Sipa USA/Alamy
Thursday se separó hace más de una década después de ayudar a definir el post-hardcore de la década de 2000. Luego se reunieron. Luego volvieron a separarse. Y finalmente, en 2016, se reunieron y permaneció reunidos como cantante principal, Geoff Rickly, se sobriedad y realizaron una gira para celebrar el vigésimo aniversario de sus amados clásicos del Screamo. Colapso total y Guerra todo el tiempo. Los amigos de la banda en My Chemical Romance: Rickly produjo su primer álbum, Te traje mis balas, me trajiste tu amory le pidieron al jueves tocar con ellos en la primera fecha de la gira de reunión de MCR en 2019, tuvo algo que ver con que el jueves finalmente se quedara para siempre.
“Cuando estábamos en el show, nos dijeron: ‘¿Por qué lo romperías de nuevo preventivamente? Simplemente sigue haciéndolo’”, recuerda Rickly. “’Todo esto es tiempo extra. La banda ya murió. Disfrútala.'»
Ahora, Thursday está usando ese “tiempo extra” para hacer algo que no han hecho en 13 años: lanzar un nuevo sencillo. “Application for Release From the Dream”, que se estrenará el 12 de abril, es una mezcla de casi cinco minutos de las especialidades auditivas del jueves, todas con reverberación, el afecto lastimero pero esperanzador de Rickly y una sección de llamada y respuesta que parece estar salpicada de sudor de mosh-pit. Después de concluir una gira en honor Guerra todo el tiempo y en medio de la grabación de una versión en audiolibro de su vívida y poética novela debut de 2023, Alguien que no soy yo, que algunos directores han expresado interés en adaptar, Rickly habló sobre los planes futuros del jueves. “Nos llevó mucho tiempo llegar hasta aquí y no sé qué vendrá después”, afirma. «Pero es liberador no estar en un sello y simplemente hacerlo».
El año pasado, cuando hablabas de la nueva música del jueves, dijiste: «Hasta ahora no hemos escrito nada que valga la pena publicar». ¿Qué cambió con la “Solicitud de Liberación del Sueño”?
En 2019 empezamos a escribir y fue muy polémico. Estábamos lanzando demostraciones de un lado a otro y no pasaba nada. Los dejamos reposar un rato. Con el último, todos dijeron: “Este tiene un coro increíble. ¿Cómo es posible que no te guste eso? Y yo pensé: «Siento que es casi lo mismo una y otra vez». Stu Richardson, que toca el bajo para nosotros durante la gira y es un productor increíble, dijo: «Eso es una solución fácil». Stu desaceleró el comienzo, sacó la batería y agregó algunos teclados y luego canté algo totalmente diferente y fue como, “¡Oh! ¡De repente me encanta esta canción!
Lo curioso es que no sé qué será lo próximo de nosotros, pero ahora que nos quitaron la curita, se siente mucho más fácil escribir juntos. Desde que volvimos a estar juntos hace ocho años, este es el momento más grande que ha tenido la banda. Todas las noches salimos y la composición de la audiencia se inclina hacia los fans más jóvenes en lugar de personas que han estado con nosotros todo el tiempo.
Esa era la pregunta que tenía que hacer: ¿Hay un álbum en proceso? ¿Es un “no” rotundo con posibilidad de un “sí”?
Cuando se trata de esta banda, y probablemente cuando se trata de mí, si soy honesto, un “no” rotundo siempre es un posible “sí”. [Laughs.] Ese es el tipo de persona que soy. Tengo sentimientos muy fuertes sobre las cosas hasta que algo me hace cambiar de opinión. Ahora mismo la idea es “Hicimos un split, tal vez hagamos una canción para una compilación. Quizás hagamos una portada. Tal vez hagamos un split de siete pulgadas con una banda joven que amamos”. Eso me recuerda cómo empezamos la banda: tocábamos en un sótano, no queríamos grabar nunca. Luego, durante años, luchamos para entrar y salir de contratos con diferentes sellos, y me encanta no tener eso ahora. Es hermoso.
Leí una entrevista de hace años en la que hablaste de reunirte con Rick Rubin y decirle que querías que la música del jueves en ese momento «fuera menos real y más verdadera». ¿Dónde se ubica la “Solicitud de liberación del sueño” en ese continuo?
Alguien a quien jugué y al que respeto mucho dijo: “Me encanta lo sencillo que es. Simplemente decidiste escribir una canción y fuiste directo al grano”. Eso es lo que realmente siento para mí.
antes de escribir Guerra todo el tiempo, Escribí “War all the time” en una gran pancarta y la puse en el estudio, y comencé a ponerle estas pequeñas frases paranoicas y posmodernas que quería poner en el disco. Pensé que el disco debería ser claustrofóbico. Quería que la gente sintiera lo que yo sentía, que era Sé que estamos a punto de ir a la guerra con el país equivocado y en mi vida personal me siento en guerra conmigo mismo.. Estaba empezando a pensar en todas estas cosas: la idea de que toda sociedad está atomizada y que cada parte de los males de la sociedad está presente en cada persona y en cada acción que realiza una sociedad. Quería que la banda escribiera un disco que capturara ese sentimiento. Siempre fui demasiado determinista sobre lo que pensaba que debería ser el disco, y esta vez, porque fui yo quien me resistí, nunca llegué allí. Tiene la menor cantidad de filosofar al respecto. En cierto modo, es lo que me gustaría si fuera un fan. Eres 13 años mayor que la última vez que lo hiciste. ¿Quien eres ahora?
Recuerdo haber escuchado Guerra todo el tiempo y sentirse un poco menos solo debido a su perspectiva política, debido a su ansiedad e incomodidad con el hecho de que Estados Unidos después del 11 de septiembre se dirige a la guerra. ¿Estabas principalmente en ese espacio mental mientras lo escribías?
Fue parte de eso. Advertencia de activación o lo que sea, pero yo también era bastante suicida en ese momento y estaba viendo algunas equivalencias falsas en el mundo que me rodeaba. Como, Esta es la razón: Es porque crecí en este lugar que está tan envenenado.. Y tal vez haya algo de verdad en eso, pero ciertamente no estaba viendo en absoluto mi parte personal en mi propia infelicidad. Pero es extraño estar a 20 años de distancia y sentir que, en todo caso, las cosas podrían ser peores. Pienso todo el tiempo en esa canción «Esta canción que te trajo una bomba que cae».
Mi canción favorita del disco.
Gracias. Estuve tocando anoche en Brasil y pensé que básicamente, cada parte de la sociedad estadounidense termina siendo cómplice de la violencia que patrocina el estado, y que incluso la música de protesta, si pagas tus impuestos, también la financia. Tenía esta sensación de estar tan atrapada. Ese ni siquiera es un sentimiento productivo, ¿sabes a qué me refiero? Porque es como, si vas a estar activo, no te dejes llevar por la fatalidad. No hay tiempo para el nihilismo. Pero he pensado en ¿Qué significa ser la conciencia del país, esa parte que dice: “No somos tan malos; tenemos un partido de izquierda”? Y luego ves que el partido de izquierda hace muchas de las cosas malas, pero con la salvedad de: «Pero nosotros somos los buenos». Lamento ponerme tan político.
No, esta bien. Lo que diré es que pienso mucho en una cita del filósofo marxista italiano Antonio Gramsci, que es «pesimismo del intelecto, optimismo de la voluntad». A mi, Guerra todo el tiempo capta esa idea.
Nunca había oído eso y me encanta. Así es absolutamente como tiene que ser. Durante los seis años que llevo sobrio, trato de recordar que la oración de la serenidad es muy simple y ni siquiera parece que esté ligada a ningún tipo de religión específica, lo cual ayuda. “Concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, el coraje para cambiar las cosas que puedo y la sabiduría para reconocer la diferencia”. Y mi padrino siempre dice: «La sabiduría es la parte difícil». Comprender qué cosas puedes controlar es en realidad la parte difícil. Porque sí, tengo la voluntad de cambiar lo que pueda y quiero hacerlo. Tengo amigos en el programa y algunos de ellos dirán: «Odio cuando el programa te dice que te preocupes por limpiar tu lado de la calle, y eso es todo». Es decir, no, todavía tenemos que luchar, ¿sabes a qué me refiero? No significa algo así como: “Bueno, sólo soy un adicto. No puedo hacer nada”.
Hiciste el crucero Emo’s Not Dead y este año volverás a participar en el festival When We Were Young. ¿Hay alguna banda de aquellos días con la que perdiste el contacto y con la que ahora te vuelves a conectar?
Absolutamente. Cabe señalar que cuando éramos más jóvenes, yo odiaba muchísimo. Yo simplemente diría: “Esa banda apesta. Esa banda apesta”. Y ahora, todos son adultos y los conozco simplemente como mis compañeros, y pienso: Oh, ¿por qué fui tan idiota con estos tipos?
Dashboard Confessional es alguien con quien perdí completamente el contacto durante mucho tiempo, y nos volvimos a conectar y él es simplemente el mejor. Me alegro mucho de poder volver a ser amigo de él. Él también ha pasado por tantas cosas que realmente se siente como si hubiéramos salido del otro lado de algo. Y luego bandas como Silverstein. Victory Records en ese momento nos enfrentó de esta manera extraña. Cuando finalmente hablé con Silverstein, me dijeron: “No teníamos idea de que estaban haciendo eso. Deberíamos haber sido amigos”.
Hay una Guerra todo el tiempo ¿Cuál es tu canción favorita para tocar ahora versus cuando salió el álbum por primera vez?
Escribimos ese disco después de dos años de giras absolutamente implacables. Nuestra química era una locura. Pero en el estudio de grabación, algo que podías lograr una vez no significaba que fuera algo que pudieras hacer constantemente. Canté realmente al límite de mi alcance y la banda estaba justo al límite de lo que podían hacer. Había tres o cuatro canciones en el disco que casi nunca tocamos porque no pude jugarlos; simplemente eran demasiado duros. Dos canciones en particular fueron mortales para mi voz, y la más importante es «Tomorrow I’ll Be You». Simplemente no pude cantar eso en vivo. Ahora, cuando lo jugamos, me siento totalmente seguro. No sé por qué canto mucho mejor a los 40 que a los 20, pero puedo tocar todas esas notas y me siento muy bien por ello.
Yo leo una entrevista hiciste con Trent Reznor en 2004. Le preguntaste sobre La espiral descendente: “¿Alguna vez tuviste la sensación de que era tu obra maestra?” ¿Alguna vez sentiste eso cuando estabas trabajando en Colapso total o Guerra todo el tiempo?
Colapso total, hubo un momento. «¿Cuánto dura la noche?» Fue la última canción que mezclamos. Habíamos estado despiertos toda la noche. Eran las 10:30 am y no nos habíamos detenido, y finalmente estábamos llegando al rango donde era como, Esto casi está hecho. Esto está tan hecho como nunca lo estará. Tim Gilles, el ingeniero de mezclas que conozco desde que tenía 16 años, se volvió hacia mí y se estaba riendo. Él dijo: “No importa lo que hagas en el futuro, no importa qué tan alto llegue tu banda, habrá gente que argumentará que nunca fuiste mejor que esto. Y sólo te lo digo porque es una pequeña y extraña obra maestra”.
Eso es lo más cerca que me he sentido Tal vez sea una pequeña obra maestra.. Cuando Guerra todo el tiempo se estaba haciendo, no estaba en un buen lugar. Recuerdo haber pensado, Si muero, tal vez a la gente le encanten estos discos, y parece una compensación justa.. Realmente no vi que sucediera nada bueno en la vida. Me alegro de haber superado esa época. Y no soy una de esas personas que piensa, Lo único que importa es que escuches música desde ya; no quiero repetir el pasado. Simplemente no tengo esa relación con la música. Creo que cada vez que hagas algo que valga la pena volver a reproducir, reprodúcelo de nuevo y luego reproduce el nuevo. No es esto o lo otro. Es como, ¿Qué suerte tengo de poder celebrar algo que a la gente todavía le importa?
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.