Google y Universal Music están en conversaciones para licenciar las melodías y las voces de los artistas para las canciones generadas por inteligencia artificial, ya que el negocio de la música intenta monetizar una de sus mayores amenazas.
Las discusiones, confirmadas por cuatro personas familiarizadas con el tema, tienen como objetivo lograr una asociación para una industria que está lidiando con las implicaciones de la nueva tecnología de IA.
El auge de la IA generativa ha generado un aumento en las canciones «deepfake» que pueden imitar de manera convincente las voces, las letras o el sonido de artistas establecidos, a menudo sin su consentimiento.
La voz de Frank Sinatra se utilizó en una versión de la canción de hip-hop «Gangsta’s Paradise», mientras que la de Johnny Cash se utilizó en el sencillo pop «Barbie Girl». Un usuario de YouTube llamado PluggingAI ofrece canciones que imitan las voces de los raperos fallecidos Tupac y Notorious BIG
“La voz de un artista suele ser la parte más valiosa de su sustento y su imagen pública, y robarla, sin importar los medios, está mal”, dijo el mes pasado el asesor general de Universal Music, Jeffrey Harleston, a los legisladores estadounidenses.
Las conversaciones entre Google y Universal Music se encuentran en una etapa inicial y no es inminente el lanzamiento de ningún producto, pero el objetivo es desarrollar una herramienta para que los fans creen estas pistas de forma legítima y paguen a los propietarios de los derechos de autor por ellas, dijeron personas cercanas a la compañía. situación. Los artistas tendrían la opción de participar, dijeron las personas.
Warner Music, el tercer sello discográfico más grande, también ha estado hablando con Google sobre un producto, dijo una persona familiarizada con el asunto.
Los ejecutivos de la música comparan el auge de las canciones generadas por IA con los primeros días de YouTube, propiedad de Google, cuando los usuarios comenzaron a agregar canciones populares como bandas sonoras a los videos que creaban. La industria de la música pasó años luchando con YouTube por la infracción de los derechos de autor, pero las dos partes establecieron un sistema que ahora le paga a la industria de la música alrededor de $ 2 mil millones al año por estos videos generados por los usuarios.
A medida que la IA ganó terreno, algunas grandes estrellas expresaron su preocupación de que su trabajo se diluya con versiones falsas de sus canciones y voces.
El problema se convirtió en el centro de atención a principios de este año cuando una canción producida por IA que imitaba las voces de Drake y The Weeknd se volvió viral en línea. Universal Music, hogar de Drake, Taylor Swift y otros músicos populares, eliminó la canción de las plataformas de transmisión por infracción de derechos de autor.
Drake en abril criticó otra canción que usaba IA para imitar su voz, llamándola «la gota que colmó el vaso», mientras que el rapero Ice Cube describió esas pistas clonadas como «demoníacas».
Otros artistas han adoptado la tecnología. Grimes, la artista electrónica, se ha ofrecido a permitir que la gente use su voz en canciones generadas por IA y dividir las regalías.
“Hay algunas cosas buenas”, le dijo a la revista Wired esta semana, haciendo referencia a las pistas de IA usando su voz. “Están tan en línea con lo que podría ser mi nuevo álbum que fue un poco perturbador… Por otro lado, es como, ‘Oh, enfermo, podría vivir para siempre’. Estoy en la autorreplicación”.
Robert Kyncl, director ejecutivo de Warner Music, dijo el martes a los inversionistas que «con el marco adecuado», la IA podría «permitir a los fanáticos hacerles el último cumplido a sus héroes a través de un nuevo nivel de contenido dirigido por el usuario… incluida una nueva portada». versiones y mash-ups”.
Agregó que los artistas deberían tener la opción de optar por participar. “Hay algunos a los que puede no gustarles, y eso está totalmente bien”, dijo.
Para Google, la creación de un producto musical podría ayudar a la empresa a competir con rivales como Microsoft, que ha invertido 10.000 millones de dólares en la empresa líder en IA OpenAI, propietaria del modelo de IA líder en el mercado conocido como GPT-4.
El modelo ya se ha integrado en el motor de búsqueda Bing y el software de productividad de Microsoft, y Google se ha apresurado a ponerse al día con el lanzamiento de sus propios productos de inteligencia artificial, como el chatbot Bard.
Universal Music instó en abril a las plataformas de transmisión a evitar que los servicios de IA raspen sus canciones sin permiso o pago, informó el Financial Times. La compañía, que controla alrededor de un tercio del mercado mundial de la música, pidió a Spotify y Apple que cortaran el acceso a su catálogo de música para los desarrolladores que lo utilizan para entrenar la tecnología de IA.
Lyor Cohen, un exejecutivo de un sello discográfico que dirige la división de música de YouTube, ha estado trabajando en el proyecto para Google, según personas familiarizadas con el tema.
En enero, Google mostró una vista previa de una versión del software de música impulsado por IA en un artículo académico que podía generar música a partir de descripciones de texto como «juego de arcade alegre» o «reggaetón fusionado con baile electrónico» y mensajes más detallados como «un violín relajante». melodía respaldada por un riff de guitarra distorsionado”.
En ese momento, dijo que “no tenía planes” de lanzar la herramienta comercialmente, y los autores señalaron las limitaciones, incluida la posible infracción de derechos de autor, cuando el software reproducía la música de artistas específicos a partir de sus datos de entrenamiento. Sin embargo, en mayo, Google lanzó la herramienta experimental conocida como MusicLM para los consumidores y dijo que había estado trabajando en colaboración con artistas para desarrollarla.
Google, Universal Music y Warner Music se negaron a comentar.