Es el día antes de la inauguración de “Spirit Movers”, una nueva exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York curada por Grace Wales Bonner, y el diseñador de moda necesita aprobar la colocación del texto del título sobre una fotografía de Benjamin Patterson en la entrada. Da unos pasos hacia atrás e inclina la cabeza hacia un lado, cruzando los brazos mientras mira hacia arriba. ella luego toma muchos Más pasos hacia atrás, como si ella misma fuera una visitante que entrara a la exposición por primera vez. Finalmente, después de unos tres minutos, le da luz verde al equipo del MoMA para colocarlo en la esquina superior derecha.
A diferencia del resto del museo, “Spirit Movers” es gratuito y está abierto al público como parte de la serie “Artist’s Choice” del MoMA. Wales Bonner, que reside en Londres, ha estado trabajando en la curaduría de la muestra durante el último año y medio, seleccionando alrededor de 50 obras de arte de la vasta colección del museo que exploran específicamente el sonido, el movimiento y la interpretación de alguna manera o forma. .
Aunque ella no es músico, la música es algo que a menudo inspira sus diseños, ya sea para su propia línea homónima o su colaboración continua con Adidas. Los fanáticos de toda la vida tal vez recuerden su oda a Ishmael Reed o su celebración del rock de los amantes, la escena musical afrocaribeña británica de la década de 1970. Además de ser una investigadora exigente, le fascina el desafío aparentemente imposible de “traducir el sonido o las culturas sonoras a través del material”, dice, y eligió artistas como Terry Adkins, Moustapha Dimé, Agnes Martin, Man Ray, Betye Saar y David Hammons, cuyo trabajo, según ella, logra esto de varias maneras.
Antes de la inauguración, Wales Bonner recorrió la exposición.
Foto de : PMhe Museum of Modern Art
Emilia Petrarca: La colección del MoMA cuenta con unas 200.000 obras. ¿Fue difícil acotar tu selección?
Grace Gales Bonner: Es esta colección increíblemente amplia en la que he estado trabajando. También visité las instalaciones de almacenamiento y vi las obras allí, lo cual ha sido increíble. Las obras me llamaron y me señalaron en diferentes direcciones. Ha habido algunos presentadores que han dirigido el programa. Pero creo que, para mí, la idea del espectáculo es lo que te conmueve: tienes una reacción inmediata o hay algo en el arte que te provoca.
¿Puedes contarme más sobre el tema “Spirit Movers”?
Tener un tema (una lente, un filtro) definitivamente ayudó. El tema de cómo el sonido puede traducirse en diferentes formas, o capturarse en diferentes formas, es algo que me fascina continuamente y que he investigado mucho. Como diseñador, siempre estoy pensando en cómo se puede traducir el sonido o las culturas sonoras a través del material: a través del tejido, el algodón, etc. Así que la exposición, así como el libro de fotografías en el que trabajamos, Sueña al ritmoexplora este potencial sonoro y el libro se centra principalmente en la colección fotográfica del MoMA.
Desde la izquierda: Antonio Barboza. Reggie Nicholson, Sexteto Henry Threadgill, Village Vanguard, Nueva York. 1988. Fondo Geraldine J. Murphy. Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. © 2023 Antonio Barboza.Matías Goeritz. Mensaje Número 7B, Eclesiastés VII: 6.1959. Donación de Philip Johnson. Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. DR © Mathias Goeritz 1959 Licencia de LM Daniel Goeritz y Galería La Caja Negra, Madrid.
Desde arriba: Antonio Barboza. Reggie Nicholson, Sexteto Henry Threadgill, Village Vanguard, Nueva York. 1988. Fondo Geraldine J. Murphy. Foto de : El Museo…
Desde arriba: Antonio Barboza. Reggie Nicholson, Sexteto Henry Threadgill, Village Vanguard, Nueva York. 1988. Fondo Geraldine J. Murphy. Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. © 2023 Antonio Barboza.Matías Goeritz. Mensaje Número 7B, Eclesiastés VII: 6.1959. Donación de Philip Johnson. Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. DR © Mathias Goeritz 1959 Licencia de LM Daniel Goeritz y Galería La Caja Negra, Madrid.
¿Tocaste algún instrumento mientras crecías?
Tocaba la trompeta y el piano, pero creo que nunca fui muy bueno. Soy más un apreciador de la música que un intérprete. La investigación musical es mi práctica artística. Mi papá era bastante musical; tocaba el piano, que siempre estaba presente. Escuché discos a través de los diferentes gustos de mis padres y luego creo que estudiar un instrumento y la disciplina de eso fue algo que me animaron a hacer. Siempre ha sido una inspiración porque creo que es algo imposible traducir la música a otra forma. Esa imposibilidad es lo que me sigue motivando a volver a ello.
¿Habías hecho alguna vez un espectáculo como este antes?
Hice una exposición en la galería Serpentine de Londres en 2019, que implicó encargar nuevas obras a artistas y realizar curaduría. Pero esta es la primera vez que hago algo como esto en los EE. UU. El MoMA es una institución tan importante, pero no todo puede estar siempre a la vista. Así que ver la profundidad de la colección y trabajar en torno a esos parámetros ha sido bastante interesante. Además, mostrar algunos artistas y obras que no han sido vistas también en la colección.
Henri Cartier-Bresson. Washington, DC 1957. Donación de John C. Waddell.
Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. © 2023 Henri Cartier-Bresson/Magnum Fotos, cortesía de la Fundación Henri Cartier-Bresson, París.
El espacio, que está separado del museo principal y abierto al público, es único. ¿Cómo influyó en su curación?
Puede resultar bastante difícil trabajar con los techos de doble altura en términos de escala, pero la idea es que diferentes obras te muevan por el espacio. También estaba pensando en diferentes ritmos de espaciado y en tener momentos más tranquilos y momentos más ruidosos. La colocación pretende ser un viaje compositivo. Existe la posibilidad de que algo suceda, que el espacio se active, ya sea ahora o en el pasado. Las obras hablan entre sí.
¿Hay alguna obra específica que te gustaría destacar?
Este trabajo de Terry Adkins, Última trompeta (1995), fue una de las primeras obras que tuve en mente para esta exposición. Adkins es un artista que me inspira mucho y en el que he pensado mucho en el pasado. Estos instrumentos son esculturas, pero él también actuaba con ellos. Formaban parte de su práctica de diferentes maneras. Me gusta que sugieran el potencial de rendimiento.
Terry Adkins. Última Trompeta. 1995. Campanas de latón, sousafón y trombón, cuatro partes, cada una Obsequio de David Booth; y obsequio del Sr. y la Sra. Murray Thompson (por intercambio).
Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. ©Terry Adkins. Cortesía del patrimonio de Terry Adkins.
Muchas de las obras de la muestra han tenido una vida anterior y están hechas de materiales que fueron reutilizados y dotados de una nueva energía. Eracismo (versión 8b), de Pope.L, es otro ejemplo de ello.
David Hammons es otro artista al que siempre vuelvo. Siempre hay una cualidad mágica en su trabajo, y éste, Eclipse afroasiático (o China negra), aún no se ha visto en el MoMA porque acaba de entrar en la colección recientemente. Algo bastante especial de esta muestra es poder ampliar este cruce cultural a través de diferentes artistas.
David Hammons. Eclipse afroasiático (o China negra). 1978. Donación de la Familia Hudgins en honor a Patricia Phelps de Cisneros.
Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. © 2023 David Hammons
Esta obra de Moustapha Dimé también tiene una presencia asombrosa. Es un bloque de carnicero, así que estaba pensando en el tallado y el gesto de hacer y crear una forma. Pero también tiene una perspectiva y un movimiento bastante sorprendentes. Siento que está bailando o que está escuchando algo.
Moustafa Dimé. Dama del cuello largo. 1992. Donación de AgnesGund y Daniel Shapiro.
Foto: Museo de Arte Moderno de Nueva York. Foto: Jonathan Muzikar. Moustapha Dimé © 2023 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París.
¿Cómo influye la curaduría de una exposición como esta en tu trabajo como diseñador?
Creo que ayuda a mostrar, en un nivel más profundo, qué inspira mi pensamiento como diseñador. Mucho de lo que me inspira puede venir de otros lugares, ya sea literatura, arte, fotografía, etc. Me interesa mucho la investigación como práctica artística y puedo expresarlo a través de la exposición, que es bastante especial. .
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.