Foto: Imágenes universales
Oso de cocaína El guionista Jimmy Warden nunca pensó que su guión realmente llegaría a la pantalla grande. Se basó en una premisa de la vida real (un oso metiéndose en una bolsa de lona con cocaína tirada en el bosque), pero aunque el animal real murió poco después de su atracón, la historia de Warden imagina lo que podría pasar si el oso titular no lo hiciera. solo sobrevive, pero embárcate en lo que Bilge Ebiri describe como «un alboroto salvaje, indestructible y alimentado con coca a través de los bosques de Georgia».
En el episodio de esta semana de En ello, describe la sorpresa al enterarse de que su película, de hecho, había recibido luz verde, así como el proceso de escribir una comedia de terror arraigada en el absurdo y trabajando con la directora Elizabeth Banks. Lea un extracto de esa conversación a continuación y escuche el episodio completo de En ello – que incluye un segmento de Into It/Not Into It sobre los osos de la cultura pop favoritos de Warden, dondequiera que obtenga sus podcasts.
Escuché que encontraste el Oso de cocaína historia en Twitter.
Llegué un par de décadas tarde a la fiesta, pero la encontré en Twitter y luego me metí en una madriguera de conejo donde no podía dejar de hacer clic en los enlaces. Encontré esta historia sobre Andrew Carter Thornton, que era un traficante de drogas, y estaba tirando bolsas de lona con cocaína en el Bosque Nacional Chattahoochee para que sus socios en el crimen las recogieran, y un oso negro se metió en ellas. Pensé, Wow, esa es una premisa loca para una película. Así que lo escribí.
En la vida real, el oso ingirió la cocaína y murió poco después, ¿no?
Sí. Es un fastidio. No sé mucho, pero sé como guionista que un oso muriendo a los tres minutos de la película sería una película muy corta. Y también un fastidio. Pensé que podríamos decir la verdad del incidente incitador, que es interesante en sí mismo. La verdadera historia real pensé que la dejaría en documentales y podcasts sobre crímenes reales. La historia que me intrigó fue cómo este oso terminó haciendo toda esta cocaína, y dejé el resto a mi imaginación.
La primera decisión que tomé fue: Quiero que el oso viva. liz [Banks] siempre habla de los aspectos redentores de esta historia. En cierto punto, estás apoyando al oso, y le dimos la historia que no estoy seguro de que las otras personas en la película merecieran, pero tal vez es lo que se merecía el oso.
Foto: Araya Doheny/FilmMagic
¿Qué fue lo más difícil de vender? Conseguir que alguien diera luz verde a una película con esta premisa, o conseguir que un estudio te permitiera llamarla Oso de cocaína?
Sorprendentemente, tampoco fue tan difícil de vender.
¿Ah, de verdad?
Sí, escribí el guión pensando que nunca iba a ser algo que se hiciera, así que me liberó creativamente para hacer lo que quisiera. Pero con un título como ese y un concepto como este, definitivamente me sorprendió cómo la gente lo aceptó con los brazos abiertos. Escribí el guión. Se lo pasé a un amigo mío que es productor de la película: Brian Duffield. Se lo dio a la buena gente de Lord Miller, la productora, y se sintió como si lo llevaran al estudio y luego lo vendieran en un par de semanas.
¿Eso te sorprendió?
Todavía me sorprende.
¿Qué crees que dice eso sobre el estado de la industria?
Universal tiene hambre de IP original. Lo hicieron M3GAN y también lo acaban de hacer Noche Violenta. Toman columpios, hombre. Es bastante impresionante de ver. Escuchas a todos quejarse y lamentarse sobre el estado de la industria, cómo son solo secuelas, franquicias e IP. No sabrías eso cuando hablas con Universal. son como, Dame cosas originales y pondremos nuestro peso detrás de ellas.. eso es lo que paso con Oso de cocaína.
Todas esas películas – M3GAN, noche violenta, Oso de cocaína – apoyarse en lo absurdo de su premisa, y ese es el punto. Son exactamente lo que se propusieron ser. No me piden que sepa historias de origen; no me piden que aplique un mayor sentido de significado a la trama. Son solo buenos juegos que son un poco absurdos, un poco fuera de lugar, un poco locos, y funcionan. Quiero más de eso. Deja que tu película sea lo que tiene que ser y nada más.
Quiero decir, amén. Lo que se ha demostrado en los últimos dos meses es que la gente quiere reírse y entretenerse y quizás no tomarse todo tan en serio. Especialmente después de los últimos años que todos hemos tenido. Ese fue un objetivo mío desde el principio. Me tomé muy en serio una premisa tonta al escribir el guión, y Liz también lo hizo. Definitivamente está diciendo algo sobre dónde estamos ahora que la gente en realidad va a los cines solo para reírse, no pensar mucho en nada, tal vez escapar un poco y divertirse.
¿Cuál fue la mayor inspiración para Oso de cocaína ¿la película? Cual fue tu Oso de cocaína antes Oso de cocaína?
Siempre me ha gustado el gore y la violencia en el cine. Vi muchas películas probablemente demasiado joven. Así que películas como Duende, Titiritero, que son sólo películas sangrientas. Y yo también, cuando era niño, solía ver este programa llamado Rescate 911que solía asustarme muchísimo.
Me gusta tomar ese tipo de cosas y mezclarlas con la comedia. Hay horror asqueroso cuando alguien se tapa los ojos. Y luego está ese horror o gore que simplemente te da una sensación de hundimiento en el estómago donde simplemente te sientes enfermo. Esas películas se pasan de la raya hasta tal punto que se pasan de la raya, como Oso de cocaína. Y me encanta que Liz mantuvo eso en el guión e incluso lo realzó ella misma. Ella dijo: “Tenemos que cruzar la línea. ¿Cómo podemos seguir superándonos a nosotros mismos? Porque en cierto punto se cierra el círculo donde vuelve a ser divertido.
Oh, totalmente.
A caballo entre esa línea tonal es algo en lo que hizo un gran trabajo. Esas extrañas películas antiguas, películas de terror, definitivamente fueron una inspiración para mí mientras crecía. Sé que no es la respuesta más inteligente para dar. Duende y Titiritero. Pero obviamente, al pensar en esta película, pensamos: Bien, hay mucho de Sam Raimi en esto. Hay una naturaleza de Spielberg en los niños, las instalaciones y el conjunto, por lo que te da mucho margen de maniobra para crear personajes distintos y divertirte un poco. Porque cuando configuras a esos personajes desde el principio y están pasando por lo suyo, cuando se enfrentan al oso, lo hace mucho más divertido.
Quiero escuchar sobre esa relación de trabajo con Elizabeth Banks. Me intriga como directora. Ella sigue apuntando a las vigas y ganando. ¿Cómo fue esa relación?
Ella solo lo aumentó. Llegó después de que lo establecimos en Universal, pero desde nuestra primera llamada telefónica, estábamos exactamente en la misma página sobre dónde quería estar la comedia, sobre seguir esa línea tonal entre la comedia y el gore y los aspectos de suspenso de todo. . Estuvimos en línea uno con el otro desde el principio. Esta película no fue de ninguna manera un éxito. No es como si pudieras haber conectado a alguien allí y la película hubiera sido un gran éxito. Necesitaba el tipo de liderazgo que ella proporcionó.
Liz Banks entra en la habitación, todo el mundo se calla y escucha. Y luego resulta que es extremadamente colaborativa y divertida para trabajar, y es muy buena con los actores porque ella misma es actriz. Que era una maravilla. Quiero decir, ella hizo un buen trabajo. Esta película podría haber sido un absoluto desastre.
¿Hubo algún corte de la película en el que desearías haber permanecido, o algo que te sorprendió que dejaran permanecer en el corte final?
Quiero decir, de nuevo, estoy sorprendido de que haya incluso un corte final. En cuanto a las escenas que se cortaron, en el borrador original había mucha más exposición de personajes e historia de fondo. Pero cuando lanzas a los actores allí y están diciendo sus líneas, olvidas cuánto puedes aprender sobre un personaje simplemente estando con ellos. Así que hubo muchas cosas adicionales en términos de configuración, historia de fondo y exposición que resultó que no satisfacíamos las necesidades. No me decepcionó que mucho de eso terminara en el piso de la sala de montaje.
Definitivamente estoy sorprendido de que la escena en la que dos niños de 12 años consumen cocaína en el bosque todavía esté en la película. me encanta eso Es digerible en parte porque son tan inocentes. No saben lo que están haciendo. No son malos niños. y brooklynn [Prince] y cristiano [Convery] noquear mis calcetines en términos de su rendimiento. Entendieron por completo la tarea y, dada la naturaleza adulta de esta película, la aceptaron por completo. Entendieron todo, incluyendo la comedia lo más importante. No sé si la gente está enfadada por esa escena. Me he mantenido alejado de esos tableros de Reddit.
Foto: Pat Redmond/Universal Pictures
Hablando de personas que entendieron la tarea, ¿sabes quién entendió la tarea de tu película? Una Margo Martindale.
Ay dios mío.
Estuvo espectacular todo el camino, y se comprometió con la parte. Seguía diciendo: «No le van a hacer eso a Margo Martindale, ¿verdad?». Entonces lo hicieron. Entonces diría: «No van a hacer eso a Margo Martindale, ¿verdad? Entonces lo hicieron. ¿Estaba dispuesta a hacer payasadas desde el principio, o había que hacer algo convincente?
Cien por ciento hacia el payaso. No podría haber estado más emocionada y sorprendida de que estuviera tan lista para todo lo que le lanzamos. Y ella es el ser humano más agradable del mundo. Ella se divirtió mucho. Ella era la capitana de la tripulación. Nos alojábamos en un pequeño pueblo llamado Dalkey que está en las afueras de Dublín donde filmábamos la película, y ella era la alcaldesa de ese pueblo.
¿Irlanda? ¿Le dispararon a Cocaine Bear en Irlanda?
Lo sé. Se lleva a cabo en Georgia, y muchas películas se filman en Georgia, pero por alguna razón no lo hicimos. Pero fue una suerte que no lo hiciéramos, porque pudimos pasar un tiempo en uno de los lugares más bellos del mundo.
Si no hubieras podido llamar Oso de cocaína Oso de cocaína¿cómo hubieras llamado a esta película?
Es gracioso. Nunca tuve títulos alternativos. Probablemente debería haber estado preparado para que alguien en el camino dijera: «Creo que para abrir esta película, tenemos que llamarla de otra manera». Pero nadie se lo tomó realmente en serio. Estábamos cruzando los dedos para que tal vez nadie se diera cuenta de que lo llamábamos Oso de cocaína. Solo sigue caminando, no mires atrás: era ese tipo de energía entre todo el grupo de productores. Esa es también la forma más divertida de hacer una película. Es como si te estuvieras saliendo con la tuya.
Ve a lo grande o vete a casa.
Curiosamente, la montaña sobre la que cayó la coca se llamaba Blood Mountain. De hecho, consideré cambiar el nombre de eso porque pensé que era más extraño que la ficción: si estuviera inventando esta historia, 100 por ciento nunca la llamaría Blood Mountain. Pero ahí es donde sucedió.
Última pregunta para ti: tienes que hacer otra película sobre un animal salvaje drogado. ¿Qué es un nuevo animal y qué es una nueva droga?
Lo divertido de esta premisa es que te envían todo lo que involucra cocaína o drogas y todo lo que involucra un animal salvaje y cómo mezclar esas dos cosas. Recientemente, en los titulares, antes de que saliéramos, apareció esa historia sobre cómo toda esa cocaína se arrojó al océano, por lo que se convirtió en una broma de que tal vez este sea el spin-off, Cocaine Shark.
Ha sido un placer ver a Internet enloquecer y generar sus propias ideas sobre lo que podrían ser estas otras cosas. He visto Ketamina Koala. Mangosta de marihuana. Me envían todas estas ideas sobre cómo mezclar una droga con un animal diferente. En cierto punto podríamos simplemente hacer un reino animal, como esa primera escena en El rey León, donde se ven las jirafas y los búfalos asoman la cabeza, pero es después de echarse una raya de coca.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.