En los 20 años de su existencia, ¡Grita! Factory se ha expandido desde los lanzamientos de entretenimiento en el hogar hasta la música y la distribución teatral, trabajando con cineastas tan diversos como John Carpenter, Mel Brooks, Roger Corman y Shekhar Kapur. Ahora, en reconocimiento a su creciente mandato, la empresa cambia su nombre a Shout! Estudios.
El cambio marca una transformación de dos décadas que ocurrió de una manera contraintuitiva dada el apodo enfático de la compañía, pero refleja perfectamente sus orígenes pedigrí pero sin pretensiones.
“Era imposible pensar en un nombre”, dice Shout! El CEO Garson Foos, quien formó la compañía con su hermano mayor Richard y Bob Emmer, ex alumnos de Rhino Records. “Queríamos algo activo, y Shout! recordó nuestras raíces musicales con la canción de los Isley Brothers”.
A lo largo de los años, ¡Grita! se ha convertido en un abanderado, de hecho, una fábrica, para lanzamientos de videos caseros ricos en material adicional y de alta calidad, que ofrece a los cineastas no solo un formato que consagra su trabajo, sino que les permite discutirlo y explorarlo con los coleccionistas. “Siempre anticipé que habría generaciones venideras que descubrirían mi trabajo en sus propias formas únicas, a través de varios medios”, dice Carpenter, director de las películas de la franquicia “Halloween” y “The Fog”, entre otras disponibles en disco del distribuidor. . «¡Gritar! es consistente en su enfoque de ofrecer contenido atemporal y de calidad a los fanáticos: es un ajuste natural”.
Ese instinto curatorial, que se muestra en ediciones de todo, desde programas de televisión de culto como «The Electric Company» y «Mystery Science Theatre 3000» hasta lanzamientos de catálogos expansivos de cineastas como Carpenter, Corman y Joe Dante, se heredó del trabajo del trío en Rhino.
“Cuando ¡Grita! comenzó, trajo una mentalidad y un espíritu de super-servir a los fanáticos al reempaquetar el contenido y de una manera muy creativa, inteligente y atractiva para los fanáticos que proporcionó extras, remasterización, todo lo que Rhino y Criterion, quizás Criterion en el lado intelectual. , y Rhino en el lado menos intelectual, inventado”, dice Jordan Fields, vicepresidente senior de adquisiciones y originales.
Reconociendo que la televisión y el cine de la biblioteca serían una buena fuente de negocios, Foos y sus socios se enfocaron en el contenido que aún no se había lanzado y que podían tener en sus manos por un precio razonable. “Siempre fuimos buenos para jugar en los nichos y entrar en las cosas que estaban un poco por debajo del radar”, dice Foos.
Mel Brooks dice que las cajas que produjo con ellos, «Una colección irresistible de comedia desquiciada» y «El hombre de 2000 años: la historia completa», personifican la astucia de la compañía para identificar gemas descubiertas y luego pulirlas para una audiencia hambrienta. «¡Gritar! Factory trabajó conmigo para crear una colección única de rarezas de mi larga carrera que ningún otro distribuidor hubiera hecho nunca”, dice Brooks. «Siempre estaré agradecido por su entusiasmo por mi trabajo y su voluntad de pensar fuera de la caja sobre lo que podría ser una colección de DVD».
Pero fue un triunfo temprano con «Freaks and Geeks» lo que codificaría el enfoque de la compañía; para la amada serie de Judd Apatow y Paul Feig, el trío aprovechó las relaciones de la industria musical cultivadas en sus días en Rhino para obtener un millón de dólares en derechos de licencia de canciones. No solo se convirtió en un gran éxito comercial, sino que su calidad se convirtió en la firma de la empresa.
“Tenemos la capacidad de identificar contenido que puede convertirse en un clásico de culto de una manera única”, dice Julie Dansker, vicepresidenta sénior de transmisión, licencias y estrategia de contenido.
¡Gritar! también se enorgullece de una práctica comercial que puede no ser atractiva pero que ha demostrado ser vital para preservar sus relaciones: la transparencia. “Esto es algo menos divertido de lo que hablar, pero realmente estamos en la cima de pagar a las personas con precisión y puntualidad”, dice Foos. “Todos hemos oído hablar de la contabilidad de los estudios, pero siempre tuvimos tratos muy sencillos: sabíamos que si la gente no lo hacía bien de esa manera, no íbamos a tener una buena reputación y no seríamos capaces de conseguir tratos. por el camino.»
Melissa Boag ha estado con Shout! casi desde que existió: «Me uní seis meses antes del comienzo», calcula, y me mudé de un departamento a otro antes de obtener su puesto actual como vicepresidenta ejecutiva de entretenimiento infantil y familiar. “En los viejos tiempos, no éramos muchos, así que hacíamos un poco de todo”. Este enfoque multifacético no solo les dio a los miembros del personal un conocimiento de los diferentes trabajos dentro de la organización, sino que también los ayudó a cultivar relaciones fuera de ella que llevaron a asociaciones comerciales duraderas e incluso fundamentales.
Uno de los más grandes bajo su competencia ha sido con la empresa multinacional de juguetes y entretenimiento Hasbro, que posee los derechos de «Transformers», «GI Joe» y «My Little Pony». ¡Gritar! fue la primera compañía en negociar con éxito los derechos de distribución de las versiones de entretenimiento en el hogar de la serie animada de la década de 1980 que convirtió a esas líneas de juguetes en nombres familiares. En 2017, Boag cerró un trato con GKIDS, distribuidor de películas animadas de estudios internacionales como Studio Ghibli, luego de aparecer por primera vez en un panel de la industria con el presidente de la compañía, David Jesteadt.
“Solo era una gran admiradora de sus películas, y estaba emocionada de sentarme a su lado y hablar sobre el tema que fuera”, dice. “Simplemente me mantuve en contacto con él; probablemente sea ingenuo que siguiera diciendo: ‘A menudo estamos ofertando por las mismas cosas. Tenemos que ser capaces de trabajar juntos’”.
Posteriormente, Boag firmó contratos a largo plazo con el estudio de animación Laika («Coraline», «The Boxtrolls») con sede en Portland, Oregon, y acaba de cerrar un acuerdo para distribuir el catálogo de Aardman Animations del Reino Unido, que incluye «Wallace & Gromit» y «La oveja Shaun».
Incluso cuando el apetito comercial por los medios físicos fluctuó, la empresa creció gradualmente, un ritmo que se adaptaba al liderazgo. “Nuestras adquisiciones se expandieron cuando nos dimos cuenta de que necesitábamos algo más que derechos físicos”, dice Fields. “Los estudios en ese momento, e incluso hasta cierto punto ahora, se resistían a desprenderse de los derechos digitales. Así que adquirir nuevas películas fue la forma de ampliar nuestro poder de distribución”.
Más recientemente, adquirió los derechos teatrales norteamericanos de «What’s Love Got to Do With It?» de Kapur, una comedia romántica de Studiocanal y Working Title protagonizada por Lily James.
Foos dice que la compañía actualmente genera más del doble de la cantidad de ingresos que esperaban de los medios físicos, un sector en declive en la era del streaming. «Es cada vez menos de nuestro negocio todo el tiempo, como era de esperar, pero este año, del 30 al 35% de nuestro negocio será físico y el resto serán varios aspectos de los flujos de ingresos no físicos».
¡Gritar! ha desarrollado lucrativos canales de transmisión de televisión gratuitos con publicidad (FAST ), incluidos Shout! TV, y para programas dedicados como «Mystery Science Theatre» y los programas de Johnny Carson y Carol Burnett. “No sé si fuimos súper inteligentes y lo vimos venir, fue más como si reconociéramos que había una oportunidad y la aprovechamos porque pudimos”, dice Gene Pao, vicepresidente ejecutivo de estrategia y digital. “Teníamos una programación que era convincente, y Pluto, Tubi, Roku y Amazon estaban tratando de obtener contenido reconocible y de alta calidad, realmente barato. Y a diferencia de muchas personas que dudaban en saltar allí, dijimos: ‘¿Por qué no?’
“No teníamos mucho que perder. Teníamos mucho que ganar”, agrega Pao. “También nos ayudó mucho ser los primeros allí, porque tenemos mejores relaciones con todas estas plataformas que probablemente cualquier otra persona”.
En 2017, la empresa lanzó Shout! Studios, un brazo de producción teatral y de video a pedido que ahora le da su nombre a la compañía en general. Su primer proyecto fue un reinicio de “Mystery Science Theatre 3000”, que financió colectivamente con el creador de la serie Joel Hodgson para producir tres temporadas y 33 episodios hasta el momento. Astutamente, la compañía también comenzó a aprovechar sus vastas bibliotecas para obtener propiedades intelectuales viables, comenzando con el catálogo de Corman, un icónico productor y director de películas B que le dio a docenas de leyendas cinematográficas, incluidos Martin Scorsese, Jack Nicholson y Ron Howard, sus primeros trabajos en la industria. “Tenemos alrededor de 300 películas que tocan un montón de géneros diferentes”, dice Fields.
“Las personas que crecieron con estas películas de Corman y tienen un vínculo emocional real con ellas, por lo que es un tributo al trabajo original, y si pueden aportar algo nuevo que sea aún más relevante hoy, creo que es algo grandioso”.
Los Corman lo aprueban: «Su espíritu empresarial combinado con su entusiasmo y respeto por nuestro trabajo los convierte en socios invaluables, que trabajan para revitalizar nuestras películas asociándose con creadores emocionantes, muchos de los cuales crecieron viendo nuestras películas, en posibles remakes de largometrajes y episodios». Roger Corman y Julie Corman dicen en un comunicado conjunto.
¡Gritar! Los estudios rehicieron “Slumber Party Massacre” y una próxima adaptación en serie de “Sorority House Massacre” está siendo desarrollada por el sello de producción Bigbaldhead de Norman Reedus. Dansker dice que «Old Henry» de Potsy Ponciroli, un western original que se estrenó en 2021 en el Venice Intl. Festival de Cine, habla del “ADN y el alma de la empresa”.
Una lista diversa de próximos proyectos incluye «Showdown at the Grand», protagonizada por Terrence Howard y Dolph Lundgren, y el thriller cómico «The Kill Room», protagonizada por Uma Thurman, Joe Manganiello y Samuel L. Jackson.
“Al igual que cualquier organismo en evolución, cambias para sobrevivir en un entorno cada vez más competitivo”, dice Fields. “Y eso es lo que hemos hecho, ya sea trayendo expertos para que nos ayuden a fortalecer nuestros músculos y nuestras habilidades, o asociándonos con empresas para que nos tomen de la mano hasta que podamos aprender a hacerlo nosotros mismos”.
Y agrega: “¡Grita! ha respondido en tiempo real a los cambios del mercado, al entorno competitivo y, sin embargo, retuvo un tipo absoluto de mensaje consistente para los fanáticos, que es: ‘Sabemos lo que amas’. A nosotros también nos encanta, y les daremos la mejor versión que existe”.