Esta reseña se publicó originalmente el 8 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Lo estamos recirculando ahora en el momento oportuno. El niño y la garzaEl debut teatral de Estados Unidos.
Todo el mundo tiene su película favorita de Hayao Miyazaki y la mía es Porco Rosso, las aventuras de 1992 de un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial convertido en cazarrecompensas con cara de cerdo, una transformación que refleja cuán desilusionado se ha vuelto con la humanidad. Al final de esa película, Porco cuenta la historia de la muerte de su mejor amigo en una pelea de perros. Incapaz de salvarlo, Porco vuela hacia las nubes y emerge a un espacio tranquilo sobre ellas, donde observa cómo los aviones de todos los que fueron derribados en la batalla se elevan para unirse a una densa banda de aviones en lo alto del cielo: su tierra. lealtades incidentales en esta procesión aérea de muertos a la que Porco, que sigue vivo, no puede unirse. Esa secuencia es, para mí, lo mejor que Studio Ghibli ha producido jamás, la belleza de la aviación combinada con la violencia que inflige a las personas, todo ello representado en imágenes fantásticas e inexpresablemente tristes.
Miyazaki vuelve a esa idea en el tremendo El niño y la garza, su primera película en una década, cuando Mahito Maki, de 12 años (con la voz de Soma Santoki), encuentra su camino hacia un reino mágico de extraños mares salpicados de islas y naufragios cubiertos de maleza. En el horizonte hay una densa línea de velas, atadas a barcos que, según descubre, no son reales. Los reman figuras sombrías que, como todos los demás en el lugar, parecen estar perpetuamente necesitados de algo para comer. Ha habido dimensiones sobrenaturales en el trabajo de Miyazaki antes; la estancia de Mahito a menudo recuerda la de Chihiro en Hecho desaparecer. Pero el universo de El niño y la garza, que resulta ser la creación de un tío bisabuelo estudioso (Shôhei Hino) que desapareció antes de que naciera Mahito, también es diferente. «En este mundo», le dicen, «los muertos son la mayoría». Es como si Mahito lograra hacer lo que Porco no hizo: huir del dolor de la existencia huyendo a un reino que pertenece a los muertos: un lugar encantador, inquietante y desequilibrado que parece querer rechazar a los seres vivos que han sido traídos. allá.
El niño y la garza se describe como la última película de Miyazaki, que ahora tiene 82 años. Pero así fue como 2013 El viento aumenta, que debía marcar el inicio del retiro del maestro de animación, también fue enmarcado. Mientras Miyazaki siente que tiene más que decir, tenemos la suerte de estar aquí para recibirlo, y este último trabajo resulta muy personal, aunque indirectamente. Es como El viento aumenta, una película que se desarrolla a la sombra de la Segunda Guerra Mundial. Mahito, como el propio Miyazaki, es evacuado de Tokio al campo, no sin antes perder a su madre, que muere durante un bombardeo. Este incidente, que sigue estallando en la conciencia de Mahito después, se presenta como un ataque de pánico: el niño con su uniforme gris claro se abre paso entre una multitud de residentes de la ciudad que son una oscura mancha de formas angustiadas. El trauma de la pérdida particular de Mahito va acompañado de una sensación de angustia más amplia. La comunidad rural a la que llega Mahito un año después está formada principalmente por ancianos, enfermos y niños, mantenidos unidos por un cansado trabajo voluntario. Llega a tiempo para presenciar la despedida de dos lugareños que han sido llamados al servicio y caminan penosamente por la calle con sus seres queridos.
A Mahito no le gusta su nueva madrastra, Natsuko (Yoshino Kimura), que resulta ser la hermana menor de su madre y a quien trata con una cortesía escrupulosa y formal. No le gusta su nueva escuela, donde los niños y los trabajadores del campo cercanos son hostiles hacia el niño que es dejado en un auto elegante. Se da una herida en la cabeza para no tener que regresar, dejándolo convaleciente al cuidado de un grupo de sirvientas ancianas que viven con Natsuko en la cavernosa finca familiar que ahora también es su hogar. Su única otra compañía es una enorme garza gris que sigue intentando entrar por su ventana y comienza a mostrar el poder del habla junto con unos dientes alarmantes y muy poco parecidos a los de un pájaro. El molesto pájaro sigue intentando atraerlo a la torre en ruinas que se encuentra en el bosque, y cuando Natsuko desaparece un día, Mahito finalmente logra llegar a la biblioteca interior y luego al otro universo, donde se encuentra con un espadachín. marinero (Kô Shibasaki), grupos de pelícanos voraces y una niña con el poder del fuego (Aimyon).
El niño y la garza es irresistible en su lógica onírica, a caballo entre lo adorable (criaturas blancas llamadas Warawara que se inflan como globos) y lo oscuro (soldados pericos que están en busca de carne fresca). Pero lo que lo hace más convincente son las formas en que lo real y lo mágico son presencias iguales. El universo mágico puede ser un medio para evadir una realidad que está en llamas, pero no está exento de su propia fealdad, toda ella traída desde el exterior por aquellos que buscan escapar. Si El niño y la garza En última instancia, se siente menos universal en su atractivo emocional que el trabajo anterior de Miyazaki, es solo porque Miyazaki está lidiando con algo muy específico: no podemos dejar el mundo atrás cuando somos parte de él.
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