He aquí por qué los diseñadores de Star Wars se restringen intencionalmente en los proyectos


Como parte del proceso de producción de programas como «The Mandalorian» y «Ahsoka», Chiang y sus compañeros de trabajo de ILM tienen que tener en cuenta las películas de baja fidelidad de «Star Wars» de los años 70 y 80 al diseñar criaturas y efectos. Una gran parte del atractivo de las primeras películas de «Star Wars» fueron sus efectos prácticos de vanguardia, así como las deterioradas cualidades hechas a mano del original de 1977. El montaje teatral inicial de “Star Wars” es difícil de encontrar en 2024, ya que lo han reemplazado nuevas versiones con efectos digitales limpios. Sin embargo, el deterioro sigue siendo un aspecto central de la franquicia, razón por la cual los extraterrestres como Grogu están diseñados para conservar un toque humano que el CGI no puede emular. Chiang explicó:

«La clave principal desde el principio es capturar la personalidad y sentir que todo funciona. Después de la aprobación, pensamos en enfoques prácticos. Aunque no existen verdaderas restricciones sobre lo que se puede lograr hoy en día, hacemos un esfuerzo consciente para restringir Nosotros mismos en los diseños. Para que esto parezca una ‘Guerra de las Galaxias’ de la vieja escuela, intentamos usar técnicas más salvajes, no sólo porque funcionan, sino porque tienen un encanto. El stop-motion tiene un encanto de la vieja escuela, pero La sensibilidad y el aspecto pueden no ser tan agradables para el público más joven de la actualidad, pero hay espacio para diferentes enfoques».

Como alguien nacido en la década de 1970, este autor se destetó con los efectos stop-motion y los títeres en películas basadas en FX, por lo que personalmente puedo estar 100% de acuerdo con Chiang. El stop-motion y los títeres tienen un toque humano inefable que el CGI nunca ha podido replicar. A los mayores como yo, sin embargo, les gustaría saber cómo reaccionaría ante tales efectos alguien nacido a principios de los años 10.



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