Un edificio está en llamas; no sabemos por qué. El director de una escuela primaria hace tropezar a un niño en el supermercado; no sabemos por qué. Un estudiante se pelea con un compañero de clase, lo que lleva a un altercado complicado con un profesor; no sabemos por qué.
Monstruo es un regreso a la forma para el veterano cineasta y rey de los corazones rotos, Hirokazu Kore-eda, quien también dirigió Nadie lo sabe, Corredory nominado al Oscar 2018 Ladrones de tiendas. En su nueva película, el director contrasta la curiosidad de la infancia con las suposiciones de la edad adulta. Porque en Monstruoentender por qué alguien quemaría a un gato muerto puede parecer complicado, pero querer saber qué sucede después de nuestra muerte es una pregunta bastante sencilla.
Tuve la oportunidad de hablar con Hirokazu Kore-eda a principios de esta semana y profundizamos en la importancia de construir un mundo para sus películas, cómo encontrar el clímax emocional de una historia y por qué se siente tan incómodo con protagonistas masculinos fuertes.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
Hay algo interesante en cómo Monstruo está estructurado; en tres actos, casi parece episódico. El guionista, Yuji Sakamoto, ha escrito principalmente para televisión. ¿Eso cambió la forma en que abordaste la dirección de esta película?
Muchos espectadores de esta película la comparan con la de Akira Kurosawa. Rashomón, y creo que eso podría ser un pequeño error. Pero cuando he visto algunas series de televisión del Sr. Sakamoto, por ejemplo, desde el episodio uno al cuatro, se cuenta desde la perspectiva de la mujer y luego, a partir del episodio cinco, se cuenta desde la perspectiva del hombre. Él cambia el punto de vista de esa manera. Entonces, cuando leí este guión, pensé: «Esto es similar a lo que ha hecho en el trabajo de series de televisión».
Envuelves muchos de los hilos temáticos en el tercer acto y ahí es donde también aterrizas los momentos emocionales. Cuando diriges, ¿cómo sabes que es el momento adecuado para darle ese golpe emocional al espectador?
Cuando leí el guión, pensé que el clímax emocional se produciría en la sala de música, donde el director y el protagonista tocan música juntos. Pero cuando rodé la película, esto no estaba realmente en el guión. Hay un momento en que la madre y la maestra buscan a los niños y están limpiando el barro del vagón de tren abandonado. Entonces pensé que era otra forma muy cinematográfica de mostrar el clímax desde el punto de vista de los adultos. Mientras filmo la película, a veces descubro dónde podría haber una escena emotiva. Y lo hago mientras lo filmo en el lugar, por así decirlo, para encontrar ese significado.
Es ese primer momento del tercer acto en el que Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi) está siendo intimidado y Minato Mugino (Soya Kurokawa) acude en su ayuda. Ahí fue donde lo sentí por primera vez. Y luego todo lo que sigue es igualmente devastador.
Al leer el tratamiento de la trama inicialmente, por supuesto, fue muy interesante y vi que el Sr. Sakamoto mostraba claramente lo que quería decir y que lo realmente importante era el mundo infantil que habían creado. Entonces puse toda mi energía en intentar crear ese mundo de los niños.
Los personajes en Monstruo —jóvenes y mayores— todos comparten este sentimiento conflictivo de vergüenza. Cuando trabajabas en el set con estos actores, ¿te encontraste dando diferentes tipos de dirección para encarnar esa emoción?
Los actores que interpretaron al maestro y al director pertenecen desde hace mucho tiempo al grupo de actores que han actuado en los dramas televisivos del Sr. Sakamoto. Entonces saben realmente lo que está tratando de expresar y cómo expresarlo. Sabían mucho mejor que yo cómo hacer eso, así que no me preocupaba por eso. Ya tenían las respuestas dentro de ellos.
A los niños, a los muchachos, les dije repetidamente: “No muestren sus emociones. Muestra lo que estás ocultando. Piensa en lo que no quieres que otras personas sepan sobre ti y en cómo actuarías de esa manera”. Eso es lo que les dije que hicieran. Creo que hicieron un muy buen trabajo al hacerlo.
A los niños, a los muchachos, les dije repetidamente: “No muestren sus emociones. Muestra lo que estás ocultando”.
Para mí, muchas de tus películas me han parecido extrañas por naturaleza, si no por su historia. Monstruo Se sintió como uno de sus intentos más directos de navegar ese discurso. ¿Puedes hablarnos de cómo abordaste eso?
Cuando dices que pensabas que mis películas son de naturaleza queer, ¿a qué aspecto te refieres? ¿Cómo sentiste eso?
Cuando pienso en las películas estadounidenses que he visto; Existe esta representación de la masculinidad que se siente tóxica. Pero en todo su trabajo, por ejemplo en Corredor, Ladrones de tiendas, Nadie lo sabe – hay esta suavidad en todos los personajes. Se sienten humanos.
Creo que me preguntas cómo veo las relaciones humanas y mencionaste la fuerte figura masculina en las películas estadounidenses, pero eso no es algo que yo haya experimentado. Eso no es con lo que crecí. Así que es muy difícil para mí identificarme con una figura masculina fuerte y realmente no me siento cómodo con un protagonista masculino fuerte. Probablemente por eso no aparecen.