El compositor Ramin Djawadi habla sobre las nuevas ideas temáticas y las elecciones instrumentales que ayudan a guiar el viaje de HBO hacia el pasado de «Game of Thrones».
Los dragones van y vienen, al parecer, pero los temas principales de Westeros siguen siendo los mismos. La apertura de “House of the Dragon” abarca los tambores atronadores de su padre televisivo, los ejércitos de cuerdas y los estribillos melódicos que suenan como el giro de la Tierra. De hecho, hay bastante música a lo largo de la continuación de «Game of Thrones» de HBO que sigue siendo exactamente la misma. Pero eso se debe en gran parte a que la partitura de Ramin Djawadi funciona casi como un narrador de los eventos que rodean las batallas, antiguas y nuevas, por el Trono de Hierro. Cada vez que aparece el tema del título principal, ya sea la versión a todo pulmón en los créditos iniciales o un eco de parte del estribillo, anidado sutilmente dentro del tema de un personaje mientras juega por el poder, nos invita a admirar y temer lo que está sucediendo en una forma en que ningún movimiento de cámara virtuoso o golpe de sangre a través de la pantalla puede hacerlo.
“Siento que la gente realmente presta mucha atención a la partitura del programa”, dijo Djawadi a IndieWire. “Así que puede ser una muy buena herramienta [for guiding the audience]. Puede mejorar las cosas para que se sientan de cierta manera, o simplemente puede engañarlas por completo para que cuando haya un giro, que, como sabemos en ‘Game of Thrones’, siempre puede ocurrir, la sorpresa será [be even more impactful], y la música puede ser una gran parte de eso”. Los temas de Djawadi han formado un lenguaje sin palabras pero intuitivo para los espectadores del programa original, no solo para personajes o lugares particulares, sino también para ideas y fuerzas en el mundo. Cada vez que las cuerdas de violonchelo eléctricas texturizadas y casi primitivas del tema del dragón del programa se desplazan por la banda sonora, ofrece la promesa de fuego y sangre sin importar lo que esté sucediendo en la pantalla. Incluso en momentos de quietud sombría, como en la escena del funeral en el primer episodio de «La casa del dragón», esas notas largas y quejumbrosas hablan del poder alienígena al que tienen acceso los Targaryen y la imprevisibilidad de cómo podrían usarlo.
La elección de aprovechar la familiaridad de la audiencia y jugar con nuestras expectativas, en lugar de tratar de inventar un lenguaje completamente nuevo, permite a Djawadi y a los creadores del programa anidar mucha riqueza emocional en secuencias aparentemente simples. La partitura también sigue el ritmo de la narrativa visual, en los giros instrumentales que le permiten a Djawadi encontrar nuevos engranajes sorprendentemente frescos. “Ha sido muy divertido volver a escribir más temas, más material, simplemente más”, dijo Djawadi. “Obviamente, en el programa original, después de seis temporadas, usamos el piano por primera vez y tuvo un impacto masivo”, dijo Djawadi, una referencia a “La luz de los siete”, el acompañamiento de la explosiva comprensión del poder de Cersei Lannister. en el final de la sexta temporada, «The Winds of Winter».
“[With ‘House of The Dragon’]pensamos, bueno, porque la gente ahora sabe sobre el piano, ¿por qué no dejar caer el primer episodio de inmediato?
“Casa del Dragón”
hbo
“House of the Dragon” en sí misma necesita preparar a los jugadores poderosos para una eventual guerra civil entre los Targaryen y sus poderosos dragones, pero Djawadi usa las ideas musicales establecidas en “Game of Thrones” para subrayar esa lucha interna. Porque cuando podemos escuchar algo aunque sea ligeramente diferente en una melodía que ya conocemos, podemos captar la discordia enconada en la corte del Rey Viserys (Paddy Considine). Cuando el enfrentamiento occidental/Westerosi entre el Príncipe Daemon (Matt Smith) y la Mano del Rey Otto Hightower (Rhys Ifans) en el Episodio 2 se ve interrumpido por la oportuna llegada de la Princesa Rhaenyra (Milly Alcock), la progresión de cuerdas de Targaryen da un tono casi triste. indicio sutil de que el corazón de nadie está realmente comprometido con una causa aquí.
Pero Djawadi también está agregando vocabulario musical a la nueva serie y encontrando nuevas identidades musicales para sus personajes. Al igual que la serie original, que finalmente generó distintas melodías para Arya Stark y Jon Snow desde el corazón del tema de Stark, Viserys y Rhaenyra están encontrando sus identidades musicales lentamente, mientras luchan por mantener sus roles como rey y heredero, y los ecos. de los Targaryen y los temas del rey utilizados para ellos se fusionan con el piano y los elementos corales que tan a menudo presagian destrucción. “Hay una parte del tema de Rhaenyra que escuchamos en el Episodio 2 [that has] una voz en él, lo que me parece muy interesante, porque en realidad no había hecho mucho de eso en ‘Game of Thrones’”, dijo Djawadi. “Así que esa es una nueva parte de la paleta de sonidos y ha sido divertido escribirla. Todavía estoy buscando creativamente [for if there is] algo que no he usado que podría ser apropiado para este personaje o esta familia. Obviamente, queremos mantener vivo el ADN de ‘Juego de tronos’ para que el violonchelo siga siendo el instrumento principal. Pero definitivamente hay algunos elementos nuevos”.
Una de las diferencias clave entre la partitura de «Game of Thrones» y la de «House of the Dragon» es un intercambio instrumental total. “En ‘Game of Thrones’, en realidad siempre fue el violonchelo o el violín y la única vez que realmente usé la viola fue para la pieza ‘Jenny of Oldstones’”, dijo Djawadi. “Esta temporada, todo es violonchelo y viola. No hay violín, en realidad. He bajado más abajo en el registro. Me gusta empujar el violonchelo hasta el rango del violín. [because] tiene un grosor más alto que el del violín y me gusta ese sonido. Es lo mismo con la viola: obviamente, la viola puede tocar más bajo que el violín, pero incluso si la viola toca más alto, tiene un timbre diferente”.
El timbre diferente es apropiado para esta era diferente en la historia: una época en la que algunas de las antiguas normas de Westeros todavía están vigentes, pobladas por un conjunto diferente de personajes cuyas expectativas y valores no están tan teñidos por el próximo invierno. A Rhaenyra Targaryen la persiguen mucho más los monstruos que tienen prejuicios contra su sexo que los zombis de hielo. “Es oscuro pero es muy emotivo”, dijo Djawadi sobre la partitura. “Así que estoy emocionado por [the show’s Season 2 renewal] porque hay una configuración así en esta temporada y la idea de poder llevar eso más lejos es emocionante”.
Una hoja de ruta para las formas en que Djawadi seguirá impulsando la partitura ya es evidente en la primera pista lanzada para «House of the Dragon», titulada «The Prince That Was Promised». El grosor texturizado que Djawadi crea en la música tiene una especie de peso melancólico; la pesadez del sonido habla de cómo gran parte de la tragedia está hecha por el hombre aquí y la recursividad a las frases melódicas hace eco de los ciclos de violencia de los que (la mayoría) los personajes no pueden escapar. Y debajo de la melodía principal al final está, por supuesto, el tema del título principal del programa, que nos recuerda cómo, para bien o para mal, el juego de tronos nunca termina.
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