Huesos y todo es curiosamente sin sangre

En el romance caníbal de la road-movie huesos y todo, la aflicción central de los personajes se trata no solo como una necesidad biológica carnívora (hereditaria, nada menos), sino también como una especie de lenguaje compartido, un vínculo espiritual y social. Los caníbales pueden olerse unos a otros, nos dicen, y los más experimentados pueden olfatear a sus compañeros carnívoros humanos a kilómetros de distancia. Como tal, uno está tentado a leer el canibalismo en esta película como una especie de metáfora, aunque en realidad podría representar casi cualquier cosa. Y todo el asunto de las condiciones monstruosas como metáforas del deseo prohibido pasó de moda hace años. El director Luca Guadagnino se asegura sabiamente de no jugar las cosas de manera demasiado tímida o abstracta. Realmente se mete en el canibalismo en sí mismo, en la sangre y el gore y los pedazos de carne que cuelgan de la boca de las personas. Es posible que haya tenido sus razones altruistas para hacer la película, pero claramente disfruta simplemente asqueándonos a nosotros también.

Así que al menos está eso. los placeres de huesos y todo termina siendo incidental y, lamentablemente, fugaz: una escena efectivamente espeluznante aquí, una actuación deslumbrante allá. La película, como un todo, nunca se mantiene del todo unida, porque aunque sigue los movimientos de la road movie y el romance, nunca encuentra realmente una energía animadora que la impulse. Quiere movernos, pero se siente frío y vacío, curiosamente sin sangre, a pesar de toda, ya sabes, sangre.

Parte del problema podría ser la falta de química entre sus dos estrellas. Eso no quiere decir que no tengan talento. Como la protagonista, Maren Yearly, que se encuentra sola después de que su padre se va en su cumpleaños número 18, Taylor Russell aporta la curiosidad salvaje adecuada, con ojos que ven a través de ti y una inclinación hambrienta que insinúa al depredador que hay debajo; su postura, imaginamos, podría ser la misma ya sea que esté desgarrando un cuerpo o buscando autoconocimiento.

Sin embargo, como Lee, un vagabundo de Kentucky del que Maren pronto se enamora, Timothée Chalamet parece incapaz de reunir algo parecido a la pasión. Para ser justos, parte de eso es probablemente por diseño: otro caníbal (interpretado por Michael Stuhlbarg) sugiere que Lee está reprimiendo sus impulsos, que está tratando de mantener una sensación de control sobre su caótica realidad. La aún inocente Maren tiene todo tipo de preguntas sobre su condición, y el distante Lee no parece ansioso por responderlas. Pero la actuación de Chalamet no transmite nada de este conflicto interior; no hay tensión detrás de los ojos. Todo lo que nos queda es un buen hombre con abundante cabello y jeans extravagantemente rasgados que luchan con un acento de chico de campo.

¿Podría ser el cine? El actor ciertamente ha demostrado su alcance y habilidad en películas anteriores, incluida la obra maestra del propio Guadagnino, Llámame por tu nombre. Pero esta vez, está dirigido más como una estrella de cine que como un actor: una presencia en lugar de una persona. Se siente exactamente como la elección equivocada para este artista en particular. Evita que la película tenga algún tipo de pulso.

Guadagnino también ha rodeado a sus jóvenes amantes con una gran cantidad de actuaciones extrañas y exageradas que realzan la naturaleza alienígena de este mundo. El principal de ellos es Mark Rylance, que interpreta a un caníbal nómada y excéntrico llamado Sully que le da a Maren una lección temprana sobre cómo alimentarse, pero cuyos motivos siguen siendo deliciosamente misteriosos. Rylance puede convertir un murmullo manso en una mirada amenazante en cualquier momento. Quieres reírte de su actuación, pero es una risa nerviosa: sí, el personaje es ridículo, pero también, realmente, realmente no sabemos qué hará a continuación. Chloë Sevigny aparece brevemente al final de la película para una escena tranquila y dolorosa. Presumiblemente, estas actuaciones están ahí para proporcionar un contraste con la estabilidad y la paz que buscan nuestros protagonistas, pero también, sin darse cuenta, nos siguen recordando la película mucho más convincente. huesos y todo podría haber sido.

El director trata de llenar los espacios vacíos donde debería existir un compromiso emocional con una buena fotografía y una avalancha de música, gran parte de la cual consiste en un sub-Sundance insistentemente vibrante. falso-partitura folclórica que, sorprendentemente, se atribuye a Trent Reznor y Atticus Ross. El enfoque podría haber funcionado, una vez. Wim Wenders solía hacer películas como esta mientras dormía. Pero esas road movies clásicas funcionaron porque ese director (y otros que profundizaron en el género, como Terrence Malick y Gus Van Sant) claramente compartían una fascinación e incluso amor por la tierra y la gente a lo largo del camino. Es difícil sentir un afecto o interés similar por este mundo por parte de Guadagnino. Toda la película, a pesar de toda su sangre y su charla sobre el abandono animal, se siente como un pastiche obediente y superficial.