La nueva película de la guionista y directora Jane Schoenbrun, “I Saw the TV Glow”, se estrenará en Sundance, envuelta en secreto, y podría ser el mayor estreno de terror de A24 en 2024. Sin embargo, el corazón de la película es delicado e íntimo, centrado en torno a lo que la comunidad trans llama “el momento de romper el huevo”.
Schoenbrun, que es trans y no binario, define el término como “cuando dejas de fingir que no eres trans, intentas desesperadamente encontrar todas las razones por las que no lo eres y admites por primera vez que lo eres. Ese momento puede replantear todo en tu vida”.
“Glow” es, en esencia, una historia profundamente personal sobre adolescentes que encuentran ese momento por sí solos, con las experiencias y obsesiones de Schoenbrun añadiendo especificidad emocional a cada escena. La historia sigue a dos adolescentes marginados (Justice Smith y Brigette Lundy-Paine) que se unen gracias a «The Pink Opaque», un programa de televisión de culto que los hace sentir a ambos vistos. Cuando su obsesión por el programa comienza a desdibujar su percepción de la realidad, muchas imágenes surrealistas llevan la película en una dirección más impresionista. Pero en esencia, “Glow” trata sobre jóvenes que intentan encontrar su camino, de un artista que finalmente estaba controlando su propia identidad.
“Mi propio ‘huevo roto’ fue a los 32 años”, dice Schoenbrun. “Cuando escribí esta película, todavía estaba muy temprano en mi transición física y yo mismo estaba lidiando con ese momento de una manera muy visceral. Estaba reflexionando mucho sobre cómo el brillo de lo queer había estado ahí desde siempre. Pero estaba encontrando el lenguaje y el coraje para explorar esas partes de mí mismo”.
Al igual que los personajes de “Glow”, Schoenbrun se inspiró en las series de su juventud, como “Buffy, la cazavampiros” y “Expediente X”.
“Me aferré a todos estos programas de televisión porque necesitaba un lugar que me pareciera mágico de una manera que la vida real no lo hacía”, dicen. “Quería explorar cómo esos programas me dieron mi primer vistazo a la belleza y el amor y me dieron algo para sentirme menos sola, pero también se convirtieron en una forma de esconderme de la realidad y de las cosas sobre mí que aún no estaba lista para enfrentar. .”
El avance de Schoenbrun, el artículo de micropresupuesto de 2021 “Todos vamos a la feria mundial”, examina la identidad y la narración a través de una lente diferente, mientras un adolescente encuentra una comunidad mientras juega un videojuego de terror en línea. La película atrajo fanáticos en A24 y la compañía está produciendo y distribuyendo “Glow”. La producción de terror de A24, que comenzó con “Under the Skin” de 2014 y se extendió hasta el éxito del año pasado “Talk to Me”, se ha ganado un culto de fans y Schoenbrun estaba encantado de ampliar su alcance con la compañía.
“Me entusiasmaba pasar de hacer una película gratis en el bosque con 12 personas a hacer una película mucho más grande”, dice Schoenbrun. “Sabía que casi me sentiría como trabajar en un medio diferente. Realmente creo que hay cosas que puedes hacer en una película de bajo presupuesto que no puedes hacer en una película de estudio de 10 millones de dólares. Pero hay muchas herramientas y recursos que obtienes que estaban más allá de mis sueños más locos”.
Emma Stone, productora de la película junto a su marido Dave McCary a través de su empresa Fruit Tree, dijo que se sintió inspirada por la creatividad y la visión de Schoenbrun.
«Vimos ‘Worlds Fair’ y conocimos a Jane. Es una persona fascinante y el guión era realmente hermoso», dijo Stone. «Es una película hermosa y muy personal para Jane, al igual que las historias que son muy personales para las personas con las que hemos trabajado hasta ahora en nuestra empresa».
En última instancia, Schoenbrun espera que su película haga que el público se sienta visto y menos solo, de la misma manera que dicen que sus programas y películas favoritos “me salvaron la vida”.
«Estamos operando dentro de una industria que es completamente ajena a las voces y experiencias trans auténticas», dicen. “Creo que es una cuestión generacional y soy uno de los pocos cineastas que intenta hablar con una generación más joven; una generación que entiende, conceptualiza y vive el género de una manera muy diferente a la que lo hace la mayoría de las personas en el poder en Hollywood”.
Información adicional de Clayton Davis.