Inspirado en ‘Star Trek’, el thriller espacial ‘Rubikon’ de Leni Lauritsch lidia con cuestiones de ética y moral Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas


En el descarnado thriller de ciencia ficción de Leni Lauritsch “Rubikon”, la última frontera bien podría ser el último refugio de la humanidad.

La película, protagonizada por Julia Franz Richter, Georg Blagden («Versailles») y Mark Ivanir, se proyecta en la Competición Focus del Festival de Cine de Zúrich.

Ambientada en un futuro oscuro en el que una Tierra contaminada y apenas sostenible está plagada de ejércitos corporativos que luchan por agotar los recursos mientras los ricos viven en cúpulas de aire que los protegen de la atmósfera contaminada, la historia se centra en tres astronautas a bordo de la estación espacial Rubikon, donde Los científicos han desarrollado un posible medio de supervivencia, un proyecto sostenible de algas para proporcionar oxígeno y alimento.

Cuando una niebla misteriosa y altamente tóxica comienza a envolver el planeta, la tripulación debe decidir si arriesgar sus vidas y regresar a la Tierra en un esfuerzo por rescatar a los sobrevivientes o permanecer a salvo a bordo de la estación autosuficiente.

Inspirado en parte por «Star Trek» (particularmente «La próxima generación», «Deep Space Nine», «Voyager» y «Enterprese»), el thriller psicológico trata no solo sobre vuelos espaciales y catástrofes ambientales, sino también sobre cuestiones filosóficas de moralidad, pragmatismo, supervivencia y sacrificio.

«‘Star Trek’ fue algo con lo que crecí», dice Lauritsch. En su película, la directora austriaca buscó explorar temas filosóficos y luchas similares que a menudo hicieron fascinante la televisión a bordo del USS Enterprise. Y al igual que el clásico ‘Trek’, la acción se limitaría al barco, en parte por razones presupuestarias, y se centraría en una historia que tenía que «ser llevada por los puntos de la trama, por el trabajo de los personajes».

“Quería que fuera como una situación de juego psicológico que ocurre entre la tripulación de una nave espacial. Realmente no puedes hacerlo de manera diferente en Austria porque realmente no tenemos el dinero para películas como esa. Creo que esto es lo máximo que puedes hacer con el dinero que puedes obtener, también como cineasta primerizo. Así que nos quedó claro a todos que tenía que ser algo así como una obra de cámara”.

Lauritsch y la coguionista Jessica Lind también buscaron romper con las convenciones y los tropos típicos del género.

“Tenemos este género, y tenemos todas estas reglas y expectativas que tendrán los espectadores, y queríamos romperlas todas. Ese es el concepto de la cosa, hacer algo que no esperarías. Realmente me encanta cuando la gente ve la película y dice: ‘Ah, pensé que iba de esa manera, pero luego va de una manera completamente diferente'».

El amor de Lauritsch por ‘Star Trek’ también benefició en última instancia a la producción. Al asistir a una convención de ‘Star Trek’ en Inglaterra, conoció a un astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA). “Todo el mundo quiere hablar con los actores, pero nadie quiere hablar con los astronautas reales que están allí. Le dije que tenía este proyecto y que realmente necesitaba algunos consejos de investigación”.

El astronauta le presentó a un controlador de tierra de la ESA, que también estaba en la convención. “Ella es la controladora de tierra de las misiones reales. Así que me invitaron a venir a la ESA en Colonia”. Allí, Lauritsch también examinó el modelo de estación espacial utilizado para entrenar a los astronautas.

«Realmente obtuvimos esta gran conexión y todo esto solo por mi amor por la ciencia ficción y ‘Star Trek'».

Lauritsch trabajó con el diseñador de producción Johannes Muecke (cuyos créditos incluyen varias películas de Roland Emmerich en varios trabajos, entre ellas “Moonfall”, “Midway” e “Independence Day: Resurgence”) en el diseño de la estación espacial “Rubikon”, que El gigante de cámaras e imágenes ARRI ayudó a dar vida como un modelo 3D. Luego fue utilizado por los compositores austriacos para las tomas finales.

«Construimos algo que amamos y ARRI realmente lo hizo completamente hiperrealista, y realmente funcionó». La película, agrega, tiene “la estación espacial más genial que he visto hasta ahora. En mi opinión, es incluso más genial que Deep Space Nine”.

A pesar de un presupuesto de 3 millones de euros, Lauritsch y su equipo lograron un logro impresionante. En términos de trabajo y horas que el equipo dedicado a la producción, la película fácilmente podría haber costado el doble de su presupuesto, enfatiza. Lauritsch elogia a Muecke en particular, por inspirarla a ella y al resto del equipo. “Puso tanta energía positiva”.

El elenco estaba igualmente dedicado. “Fue muy fácil trabajar con todos ellos. En realidad, fue un gran regalo para mí como cineasta porque todos provenían de diferentes escuelas de actuación. Mark es más de la industria americana y George de la británica y Julia de Austria, y creo que especialmente este estilo austriaco es muy diferente. Pero mantuvo todo fresco. No hablamos mucho por adelantado y ninguno de ellos conocía la historia de fondo de los demás. Quería que fuera como si tres extraños de diferentes culturas se encontraran por primera vez, lo que en realidad sucedió”.

La catástrofe ambiental y la disparidad económica retratadas en la película también son temas cercanos al corazón de Lauritsch. “Como artista, hay algunos temas que eran muy importantes para mí: lo que le estamos haciendo a nuestro mundo”. La destrucción de los arrecifes de coral de la Tierra ha sido particularmente dolorosa y exasperante para ella y también inspiró el escenario apocalíptico de la película. “Me doy cuenta de que al menos podría usar esta energía negativa para formar algo. Dije, está bien, esto es lo que quiero hacer con mi guión.

La creciente brecha entre los muy ricos y los pobres también ha dejado su huella. Es un tema que sigue siendo importante para ella y probablemente aparecerá “en las próximas 10 películas que estoy haciendo. Esto probablemente será lo principal”.

Si bien ya está desarrollando otro proyecto, Lauritsch está considerando una continuación de «Rubikon».

“En todo caso, me encantaría hacer la precuela, especialmente porque los personajes tienen historias de fondo muy vívidas, pero tuvimos que editarlos”. Una precuela seguiría esas historias de fondo y cómo los personajes principales finalmente se encuentran antes de los eventos que tienen lugar en “Rubikon”. También podría ser material ideal para una serie, añade.

Lauritsch también está desarrollando un guión para su próximo proyecto, una película episódica ambientada en un futuro cercano en el que los científicos determinan sin lugar a dudas que Dios no existe y el impacto que tiene en el mundo.

Sigue a cuatro personajes diferentes de diferentes culturas que están vagamente conectados entre sí, y cómo lidian con eso. Trataría de manera metafórica las cuestiones recientes en torno a la crisis de la COVID-19 y la ciencia frente a la fe.

“Es algo que está pasando en nuestra sociedad. Me pareció muy interesante cómo la gente lidia con verdades desagradables que están ahí… y lo que hace la gente para escapar de estos miedos, este escapismo y esta locura que está sucediendo».

“Rubikon” está producida por Loredana Rehekampff y Andreas Schmied de Samsara Filmproduktion con sede en Viena y Klaus Graf de Graf Filmproduktion en Klagenfurt. El Playmaker Munich se encarga de las ventas mundiales.





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