En estos días, Jane Campion, directora de cine ganadora de la Palma de Oro y del Oscar, es celebrada por una vena de cine sincero que es doloroso y peculiar, en lugar de efusivo. También es una pionera inteligente y decidida que ha tenido que luchar por su posición actual en una industria dominada por hombres.
El Festival de Cine de Sydney esta semana está mostrando y contextualizando su trabajo. Su programa de proyección incluye sus nueve largometrajes, desde «Two Friends» hasta «The Power of the Dog», y una selección de sus cortometrajes.
“Para nuestra 70ª edición, queríamos presentar una retrospectiva acorde con el hito, reflejando el cine audaz y que traspasa los límites, sinónimo de nuestro festival y región. No había nadie más apropiado que Jane Campion”, dijo el director de SFF, Nashen Moodley, en notas antes del evento.
El sábado, el festival proyectó el documental de 2022 de Julie Bertucelli “Jane Campion, the Cinema Woman” antes de una entrevista en el escenario entre Campion y el crítico y ex programador de SFF David Stratton.
Realizada en gran parte en orden cronológico, la entrevista rápidamente reveló que los padres de Campion, de mente amplia, y Luis Buñuel, el maestro del surrealismo, habían sido influencias tempranas y significativas. Campion recordó que su madre llevó a su hija adolescente a ver la película de Buñuel sobre una prostituta ama de casa «Belle de Jour».
“[Bunuel] se sintió como un rayo de energía. Porque él vio el mundo como yo también lo siento. Es difícil ser surrealista y, a menudo, aparentemente tonto y divertido. Y, por supuesto, me tomo a mí mismo muy en serio”, dijo Campion.
Su padre, director de teatro, llevó a Campion, de 16 años, a la controvertida «Performance», de Nicolas Roeg y Donald Cammell, un drama criminal que involucra el encuentro entre una estrella de rock y un mafioso violento que fue prohibido en algunos países, incluida Australia. “Sentí que me estaba estirando más allá de mi capacidad. Y la película te invitaba a una nueva comprensión del mundo”, dijo Campion.
Tanto la entrevista en el escenario como el documental de Bertucelli citaron la incómoda respuesta de Cannes a la película de 1989 de Campion, “Sweetie”, una peculiar historia de mejores amigas. Las huelgas masivas en el estreno del festival dejaron a la directora sintiéndose «completamente humillada», solo para encontrar migajas de consuelo en el divisivo y dominante buscador de talentos de Cannes, Pierre Rissient, quien le aseguró que «a las personas adecuadas les gustó».
“Yo (todavía) amo esa película. Es realmente una película que haces antes de saber lo que estás haciendo. Y en cierto modo…(revelar) algunas de sus expresiones más íntimas”, dijo Campion.
Si mostrar debilidad y vulnerabilidad expone a un creador al desprecio y la burla, construir un muro defensivo puede ser una respuesta natural.
Incluso en la ciudad natal adoptiva de Campion y rodeada de sus amigos, colaboradores y admiradores, el encuentro con Stratton tuvo un matiz de fragilidad. A pesar de que ambos viven en Sydney y ambos son figuras influyentes con reputaciones globales, Campion y Stratton aparentemente solo rara vez interactúan.
Parecían tener una discusión preestablecida sobre la relación entre los cineastas y los críticos de cine como uno de sus puntos de conversación. Pero se tocaron los hilos el uno al otro sobre el orden de ejecución del evento y rápidamente cambiaron de acorde.
Entre las melodías cuidadosamente arregladas de la charla, la pareja encontró, sin embargo, algunos estribillos reveladores. Estos incluyeron cómo Campion se había alejado de los largometrajes después de «Sweetie» y concibió «An Angel at My Table» inicialmente como una miniserie de televisión. (El esfuerzo televisivo más reciente de Campion, «Top of the Lake», Stratton lo describió como «inflado»). La discusión sobre la filmación en el extranjero de «The Portrait of a Lady» hizo que Campion admitiera: «En realidad, no sé dónde está mi zona de confort».
Campion describió cómo Harvey Keitel (protagonista de «The Piano» y «Holy Smoke») fue «uno de los primeros hombres que realmente se abrió profundamente a mí y a los que me abrí profundamente. Eso es realmente un regalo. A través de esa separación de género”, dijo.
La zanja entre hombres y mujeres fue la melodía recurrente en gran parte de la charla en el escenario ya lo largo del documental de Bertocelli.
En el escenario, Campion explicó cómo los productores de Pathé UK la habían obligado a hacer que el final de su película «In the Cut» fuera menos trágico que la novela de Susanna Moore en la que estaba basada. “Es realmente conmovedor querer seguir complaciendo al hombre en sus últimos momentos”, dijo Campion.
En “Cinema Woman” hay varias referencias a la ‘separación de género’, algunas discretas, otras discretamente escandalosas. Uno muestra a Campion en los Oscar enumerando a los más de 300 hombres que han recibido nominaciones a mejor director, mientras que el recuento de mujeres nominadas se puede contar con una sola mano.
En otro, Campion se muestra en las celebraciones del sexagésimo aniversario de Cannes en la estimada compañía de anteriores ganadores de la Palma de Oro. Campion es la única mujer en la imagen. Y el encuadre de Bertucelli captura perfectamente la mueca del delincuente sexual convicto Roman Polanski sentado solo unos asientos detrás.
La discusión adicional con Stratton abarcó: relaciones con colaboradores clave (Campion admitió tener miedo del director de fotografía Stuart Dryburgh); el material excepcional que descubrió en el libro de Thomas Savage “El poder del perro”; y solo controlando parcialmente el resultado cuando es presidente del jurado de un festival. “A veces estás negociando acuerdos para tratar de obtener la Palma de Oro y tal vez el que gane en realidad no sea la primera opción de nadie, sino la segunda opción de todos”, dijo Campion después de elogiar a Cannes como “limpio” y loablemente libre de trastienda. intriga.
Pero las preguntas de la audiencia inevitablemente regresaron a Campion como pionera del cine femenino. Su final fue animosamente positivo.
“Dirige por inspiración, por lo que es positivo, lo que amas. Haz que eso sea lo más importante de tu vida y te dará la fuerza para hacer lo que quieras hacer. No te molestes con el resto. Pruebe la lente de ‘Me encanta esta idea’. Quiero hacerlo’”, dijo.