Jane Schoenbrun vio el brillo de la televisión

Esta entrevista se publicó originalmente el 18 de enero de 2024. La hemos vuelto a publicar con Vi brillar la televisión en los cines.

Jane Schoenbrun solía enumerar para sí los títulos de cada episodio de Buffy la caza vampiros para conciliar el sueño por la noche. Cualquiera que haya dedicado tiempo a pensar en Buffy Summers y Sunnydale reconocerá su influencia en la nueva película de Schoenbrun. Vi brillar la televisión, que se estrenará en Sundance el jueves. Sin embargo, lo último del escritor y director no es tanto un homenaje al amado drama adolescente, sino a la obsesión adolescente que uno podría tener con su mundo. El resultado es una inquietante meditación sobre cuán delgada puede llegar a ser la línea entre la ficción y la verdad cuando estás en busca de ti mismo.

Vi brillar la televisión parece una consecuencia natural del esfuerzo anterior de Schoenbrun en Sundance, Todos iremos a la feria mundial, que capturó el desconcertante entusiasmo de la fascinación de un adolescente por un desafío Creepypasta en Internet. Pero su segunda característica también es producto de su experiencia con la transición de género. «Cuando comencé a escribir el guión para esto, había estado tomando hormonas durante aproximadamente un año y todavía estaba en esta etapa inicial, que en mi experiencia y creo que la de muchos otros, es un momento bastante intenso y específico». ellos dicen. «Estás lidiando con mucho de lo malo sin mucho de lo bueno todavía, el tipo de consecuencia inmediata de hacer estallar todo tu sentido de la realidad y la existencia».

La película está protagonizada por Justice Smith como Owen, un niño reservado de la década de 1990 que queda boquiabierto cuando una adolescente un poco mayor, Maddy (Brigette Lundy-Paine), le presenta a El rosa opacoa Buffy-Programa de televisión para jóvenes adultos sobre dos chicas que se dan cuenta de que están conectadas psíquicamente y comienzan a luchar juntas contra las fuerzas del mal, con tatuajes de fantasmas que brillan en la nuca cuando sus poderes cobran vida. El rosa opaco Inicialmente sirve como refugio para Owen, quien tiene una comprensión débil de su propia identidad, pero su dominio sobre él se convierte en algo más amenazador cuando elementos de su narrativa comienzan a filtrarse en su universo.

Schönbrun infundido Vi brillar la televisión con muchas de sus propias fijaciones culturales que a veces salvan vidas, entre ellas la música. Ahora alineado con la A24, que se hizo con Schoenbrun después del revuelo de Feria Mundial (y liberará Vi brillar la televisión en cines a finales de este año), el director tenía los recursos para hacer realidad sus sueños de adolescente. Hay una secuencia en esta película con números de Sloppy Jane y Phoebe Bridgers que recuerda ciertas Buffy escenas donde la acción se detuvo para presentaciones en vivo en el Bronze, un lugar de música ficticio frecuentado por los personajes del programa. Aquí el lugar se llama Almuerzo Doble. Pero Schoenbrun también fue más allá de lo que se ve en pantalla, encargando 16 canciones originales a artistas en su mayoría queer para lo que esperan que sea una “banda sonora exitosa”. Para ilustrar el tipo de sonido que los músicos deberían evocar, Schoenbrun hizo mezclas para ellos y dijo: «Quiero que escribas la canción que habrías tocado si hubieras aparecido en el programa». Buffy en la tercera temporada”.

Owen y Maddy viven con padres que discuten y sufren en un suburbio claustrofóbico salpicado de significantes de los 90, como las máquinas expendedoras de Fruitopia. El deprimente estupor de sus vidas reales contrasta vívidamente con clips de El rosa opaco, y las aventuras sobrenaturales de sus heroínas Isabel (Helena Howard) y Tara (Lindsey Jordan, también conocida como la cantautora Snail Mail), esta última lleva el nombre de un Buffy personaje. Como el drama de WB, El rosa opaco presenta monstruos de aspecto ridículo que cobran vida con efectos prácticos. Pero el programa dentro de una película también es hermoso de una manera extraña, combinando la sensación confusa de la televisión de los 90 con el surrealismo artístico. “Recuerdo que se lo describí a la gente desde el principio como: quiero sacar un monstruo de látex de Piel de gallina o ¿Le tienes miedo a la oscuridad? y encuadrarlo bellamente como un retrato de Gregory Crewdson”, dicen. En conjunto, el programa evoca una delirante mezcla de estados de ánimo, del tipo que comprensiblemente se convertiría en una fijación para alguien como Owen.

Quedarse despiertos después de la hora de dormir en el sótano de sus padres para ver películas como ¿Le tienes miedo a la oscuridad? Fue la primera vez que Schoenbrun recuerda haberse enamorado de la narración y las imágenes. «Cuanto más mayor me hacía y más me aferraba a esos mundos ficticios, más desesperación comenzaba a revelarse», dicen. Aún así, el objetivo del director no es insistir ni distanciarse de esa desesperación. “Espero que esto tenga varios niveles. Y espero que esta no sea una película sobre lo maravilloso que es ser un fanático de la televisión y tampoco una película sobre por qué la televisión apesta. Es una película sobre la soledad y la búsqueda de algo que se parezca a la vida real”.

Foto de : A24

Si Buffy fue la inspiración principal para Schoenbrun, una “inspiración leve” fue un sueño recurrente que tuvieron desde los 12 años hasta Picos gemelos: el regreso se emitió en 2017. El sueño se centró en el final de la serie original de David Lynch, en la que Dale Cooper de Kyle McLachlan sonríe a la cámara, con el rostro salpicado de sangre y pregunta: «¿Cómo está Annie?» Schoenbrun recuerda haberse sentido casi “asaltado” por ese final. «Había algo horrible sin resolver en mi subconsciente». Explorar cómo un momento como ese puede vivir dentro del cerebro de uno, mutando independientemente del arte en el que se originó, intrigó al director.

Vi brillar la televisión evoca algo de Picos gemelos‘ Terror lynchiano onírico en el que Owen y Maddy llegan a confiar en El rosa opaco como una especie de salvación. En Smith y Lundy-Paine, Schoenbrun reclutó a dos actores queer en ascenso. Fred Durst, líder de Limp Bizkit, sin embargo, fue la “ballena blanca” de Schoenbrun para interpretar al crítico padre de Owen. Schoenbrun ha sido fanático de Limp Bizkit y otras bandas de nü-metal durante años, y sus letras hablan sobre ser outsiders. Antes de reunirse con él, Schoenbrun fue a un concierto donde se sintieron “un poco asustados como chica trans” y luego conversaron por Zoom con Fred, donde se dieron cuenta de que el cantante es un verdadero cinéfilo y comenzaron a conversar sobre Lynch y Wim Wenders. París, Texas.

Música como la de Limp Bizkit es como una “piedra de Rosetta para comprender nuestro actual momento masculino blanco”, explica Schoenbrun. Tener a Durst en el papel del restrictivo padre de Owen fue significativo, ya que ese personaje representa opresión y presión para conformarse. «Para Fred Durst fue generativo estar en la mezcla y mirar a Owen desde un sofá porque creo que esa mirada significa algo muy específico cuando se trata de Fred Durst», dice Schoenbrun.

Pero tal vez no haya ninguna aparición más impactante en la película que el breve cameo de Amber Benson, quien interpretó a la trágicamente destinada Tara en Buffy y que aparece aquí como la madre de uno de los compañeros de escuela de Owen. Como personaje lésbico, Tara simbolizaba BuffyLa complicada relación de Benson con lo queer, por lo que fue especialmente significativo para Schoenbrun que Benson estuviera involucrado. Su presencia en el set fue sanadora en cierto modo, explican. «Recibí las llaves de cierto tipo de caja de arena y creo que yo, de 16 años, estaría muy orgulloso de lo que hice».