Jessica Pratt es una vieja chica de Hollywood

Escuchar la música folklórica espectral de Jessica Pratt es desorientarse por el tiempo. Sus canciones siempre han sido como un callejón sin salida a una década perdida o un vestigio de la conciencia infantil; podrías quedarte dormido transmitiéndolos en Spotify y despertarte creyendo que provienen del fonógrafo cubierto de polvo de un gran ancestro. Es posible que hayas escuchado su canturreo del viejo mundo en el último álbum de Troye Sivan, un fragmento de su canción de 2015 “Back, Baby” enclavada en su balada desgarradora “Can’t Go Back, Baby” como un recuerdo de un recuerdo, un punto distante. de no retorno.

Sobre su fascinante próximo álbum, Aquí en el campo, las eras una vez más se nublan y convergen. Pratt comenzó a redactarlo inmediatamente después de su último disco, el de 2019. señales silenciosas, dejando que se fusionaran volutas de ideas durante un largo período en el que vio películas clásicas, estudió la sórdida historia de California y vivió en el lado oscuro del paraíso. Sobre suaves ritmos de bossa nova y toques orquestales moteados, evoca viñetas agridulces de honor marchito, potencial no realizado y, por supuesto, la lógica fascinante del tiempo. El espíritu de los íconos y antihéroes de Los Ángeles, vivos y muertos, se difunde en la atmósfera encantada de luz solar y humo del disco.

Algunas de las canciones en Aquí en el campo Anhela esta gloria épica que define una era. Cantas, por ejemplo, “Quiero ser la luz del sol del siglo” o “Las oportunidades de mi vida podrían estar ocultando sus trucos bajo la manga / Solía ​​ser la más grande ahora que veo”. ¿En qué pensabas al escribir?

A veces la gente empieza a escribir canciones desde un punto de vista muy conceptual. Soy todo lo contrario, es como sentir ciegamente en la oscuridad. Es como un acertijo que intento resolver todo el tiempo que escribo, o cuando me despierto de un sueño y sé que algo importante sucedió, pero simplemente se me escapa de tu alcance.

Como es el caso de mucha gente que escribe ficción, canciones o guiones, siempre hay un poco de ti y un poco de un personaje. Hay casi una cualidad maníaca en el primer cuarto del disco, donde alguien tiene derecho, está amargado y es megalómano. Es este extraño momento del ego lo que estaba sucediendo y me asustó. Bromeaba que el tema es “el lamento del villano”.

¿Cuál fue este momento del ego? ¿Te sentías muy egocéntrico y eso te ponía nervioso?

No de mí, inconscientemente. Estás leyendo libros, estás viendo películas. A veces los personajes simplemente sacan a relucir las cosas que te rondan por la cabeza, por ejemplo, mirar No es país para viejos. Estoy tratando de encontrar el recipiente para la raíz emocional. Tal vez haya algún tipo de frustración desenfrenada relacionada con algo más que se expresa a través de estos personajes.

¿Qué otros medios consumías en ese momento?

Estaba leyendo muchos libros sobre la historia de Los Ángeles. Leí algunos sobre la familia Manson, como Helter Skelter y luego Caos, que es como una refutación a Helter Skelter. Es asombroso. Comenzó cuando a este tipo, Tom O’Neill, le asignaron una historia sobre el 30 aniversario de los asesinatos de Manson para una revista y luego quedó totalmente absorbido por ella. El nivel de investigación es bastante loco.

Siempre he estado muy interesado en Kenneth Anger y en cómo todas estas figuras se cruzaron en ese momento. California es única y se siente más joven que el resto del país. Oh, otro libro que olvidé mencionar es Ciudad de Cuarzo por Mike Davis. Y Prende fuego a la noche. Se trata de disturbios y levantamientos políticos en el sur de California.

¿Qué te intriga de la historia y la mitología de Los Ángeles?

Es este conflicto de luz y oscuridad: hay glamour de Hollywood, sol y cítricos en contraste con mucha historia oscura, y siempre siento la presencia de esas dos cosas. Esto también era cierto cuando vivía en San Francisco. Siempre se siente como si hubiera una energía psíquica invisible. Todo se reduce a cosas que no puedo nombrar ni identificar.

Ahora que has resuelto el enigma de tu propio trabajo, ¿qué estás viendo? ¿Hay algo que te sorprenda?

Si y no. Hay una cualidad inquietante en el disco. Y con arrastrarse me refiero a espeluznante en general, pero también si imaginas sombras arrastrándose a lo largo de la pared, mientras el sol se desplaza por el cielo. De hecho, estuve hablando con un amigo el otro día y él me dijo: Tu música siempre se siente como si hubiera algo siniestro en la habitación contigo, pero no necesariamente se está materializando por completo.. Eso resume mucho de lo que trata el disco: miedo y otras emociones negativas de esta manera extraña y abstracta.

¿Qué música escuchabas mientras hacías el disco?

Hay cosas perennes a las que vuelvo, como Burt Bacharach. También estaba escuchando a los Beach Boys de mediados a finales, particularmente Amigos. Hay algunas canciones en las que se superponen acordes de jazz con bossa nova. En cuanto a la percusión, mucha de ella provenía del clásico. Sonidos de mascotas sonidos de estudio en los que intentas aprovechar este campo atmosférico y escuchar la habitación.

¿Qué significa para ti la chica “It”?

Siento que una chica “It” tiene que sentirse alguien sabia para su edad. Que transmite inteligencia, glamour y tal vez, en ocasiones, un poco de cansancio del mundo, más o menos de esta manera implícita. Se la ve a menudo, no siempre se la escucha; la mayor parte del tiempo es como algo visual. De una manera u otra, a lo largo de los años me han fascinado varias chicas “It” por la forma en que a menudo evocan tanto un romance trágico como resiliencia.

¿Quiénes son algunas de las chicas “It” que te han fascinado?

Primero pienso en algunos de los clásicos, como Edie Sedgwick y Candy Darling. Recuerdo haber querido emular la suavidad y el glamour de su maquillaje y presencia. Y ella también era muy tímidamente divertida, y luego ser mitificada en la canción de Velvet Underground solo lo agrava. Holly Woodlawn también, en las primeras líneas de “Walk on the Wild Side”. Solía ​​tener un DVD de Basura, y lo veía todo el tiempo en la computadora de mi familia cuando tenía 15 o 16 años. Y ella era muy divertida. Me encantaba el pelo largo y las cejas dibujadas a lápiz de los años 30.

Y Nico. he oído El índice de mármol probablemente alrededor de la misma edad. Me dejó completamente alucinado.

¿A quiénes ves como las chicas “It” de hoy?

Natalie Wynn, la videoensayista de ContraPoints. Un genio hilarante y algo problemático que está teniendo un impacto cultural muy significativo. Espero con ansias cada vídeo como si fuera la mañana de Navidad. El más reciente sobre Crepúsculo es realmente asombroso.

¿Cómo se te ocurrió tu estilo característico de delineador de ojos debajo de los ojos?

Ojalá supiera el verdadero origen. Creo que comenzó como una aplicación típica de delineador de ojos y luego se salió de control. Por supuesto, ciertamente no soy el único. Hay un grupo que Frank Zappa formó a finales de los años 60 llamado GTO: estas chicas raras que eran groupies y gran parte de su apariencia parecían estrellas de la era del cine mudo de tiendas de segunda mano. Mirando hacia atrás, a la década de 1930, las estrellas usaban ese maquillaje porque era lo único que aparecía en pantalla, lo cual creo que es muy interesante.

Cómo describirías tu estilo personal? Parece que tienes una gran colección de trajes.

Se trata de la silueta: una silueta al estilo de Bob Dylan, o lo más cerca que puedo llegar a eso sin ser como un fanático de la velocidad. La estructura digna de un traje parece una armadura. Cuando era adolescente, solía usar chaquetas de vestir todo el tiempo. Puedes encontrarlos en tiendas de segunda mano con bastante facilidad y, como tengo hombros anchos, parecen quedarme bien. Ha sido una especie de aspecto fundamental de mi guardarropa desde hace bastante tiempo.

Tu voz y tu música a menudo se describen como “atemporales”: eso es lo que Troye Sivan dicho después de que probó tu canción. ¿A dónde vas para escapar del tiempo?

Hay momentos en los que simplemente te escapas mentalmente respirando, escuchando música, ya sabes, tiene lugar en el hogar. De lo contrario, vivo justo al lado de Elysian Park en Los Ángeles y, por muy cliché que parezca, creo que estar en la naturaleza es probablemente la mejor manera.

¿Tiene algún lugar favorito del Viejo Hollywood?

Mi marido y yo vamos a menudo a Musso & Frank’s. Es el segundo restaurante más antiguo de Los Ángeles y es un lugar al que solían ir muchos actores y escritores. Cada stand tiene un nombre, como la mesa de Frank Sinatra o el stand de Chaplin. Y básicamente no ha cambiado desde aquellos días de gloria. Tiene una hermosa madera vieja y oscura y este magnífico papel tapiz pintado a mano en acuarela. Parece que todos los camareros son apariciones y me encanta ir allí.