Jim Lee, veterano dibujante de cómics y ahora director creativo de DC Comics, explicó durante una entrevista en el escenario de Lucca Comics & Games por qué personajes como Wonder Woman, Batman y el Joker todavía tocan la fibra sensible de los lectores, y cómo su impulso para ascender. llegar a la cima del negocio a veces tenía un precio.
Respondiendo preguntas de la locutora de radio Andrea Rock, Lee dijo: “Muchas personas pueden conectarse con un personaje como Batman, que está muy arraigado en la tragedia y que está superando algo horrible que le sucedió cuando era niño”.
“Ciertamente, cuando estás teniendo un mal día un personaje como el Joker te habla mucho. Sabes que estás expresando estos temas a través de las historias y los personajes que dibujas, [and then] la gente te entiende consciente y subconscientemente”.
Rock le preguntó a Lee si algunos personajes podrían necesitar una “actualización moral” para adaptarse a los tiempos en los que vivimos, y si ha sido particularmente difícil trabajar en algunos de ellos.
«Normalmente no tengo ese tipo de bloqueo mental o artístico», dijo Lee. “Tal vez este sea un ejemplo extraño, pero cuando viví en Italia durante un año en 2003, estaba dibujando a Superman para la historia ‘Mañana’, un personaje que es un símbolo de Estados Unidos. En aquel entonces, el [Second] Estaba en marcha la Guerra del Golfo y se estaban produciendo protestas en las calles de Reggio Emilia”.
El conflicto entre los trágicos acontecimientos que se desarrollaban y la poderosa simbología que porta el personaje lo hizo sentir “muy fuera de lugar”.
Sobre su transición de artista de cómics puro a editor, Lee dice que «no sucedió de la noche a la mañana», ya que siempre ha estado interesado en su oficio pero también en «comprender el negocio del cómic».
Después de dejar Marvel Comics, intentó aprender los conceptos básicos del espíritu empresarial, negociando personalmente cada acuerdo durante unas dos semanas. Luego dejó la tarea a verdaderos profesionales, pero la experiencia ha resultado útil para comprender la naturaleza de su trabajo.
Luego, contrató a su propio personal: “Cuando empiezas a trabajar con otros colaboradores (escritores, coloristas, entintadores, etc.), quieres trabajar con las mejores personas para contar las mejores historias y llegar a la audiencia más amplia. Los publicistas y el personal de marketing que promocionan su trabajo y hablan con los minoristas tienen el mismo impacto, si no mayor, en un proyecto. Son esenciales para el éxito de un libro”.
Trabajar para grandes corporaciones ha sido increíblemente útil para formar su mentalidad emprendedora: “Cuando vendí mi empresa WildStorm a DC, me convertí en parte de un entorno corporativo. Marvel es parte de Warner Bros., por lo que existe esta típica jerarquía militar”.
“Comencé a comprender cómo operan estas organizaciones, qué [these] la gente lo hizo. Encajo bien en eso, pude ser flexible pero aún así hacer un trabajo creativo. Eso es lo que finalmente me llevó a este puesto”.
También admitió que el camino para alcanzar el equilibrio entre la vida personal y laboral ha sido tortuoso y que su entusiasmo y compromiso con su trabajo lo llevaron al límite. Probablemente alcanzó su punto más bajo cuando probó el sueño monofásico. “Solía hacer eso durante dos semanas pero me quedé dormido dos veces mientras conducía. Me sentí muy mortificada y avergonzada y me di cuenta de lo malo que era eso. Luego leí un artículo sobre lo peor que te puedes hacer a ti mismo y no era fumar, beber o consumir drogas, sino falta de sueño”.
Como muchos otros artistas presentes, Lee destacó la importancia de conservar la propiedad creativa y aceptar riesgos: “Trabajé en Marvel durante unos seis años y luego comencé mi propio negocio, Image Comics, [which was] sobre los creadores que poseen sus creaciones”.
“Cuando creas algo nuevo no tienes una base de fans, por lo que debes empezar poco a poco. Si trabajas en personajes como Wolverine, es una excelente manera de exponer tu talento a tu audiencia global, pero también puedes crear algo nuevo desde cero, como ‘The Walking Dead’, que era un cómic de Image y se convirtió en lo que conocemos».