Kaitlyn Robrock, La voz de Minnie Mouse, Sobre la improvisación, la voz de un Tusken Raider y más [Exclusive Interview]


Me encantaría saber cómo te interesaste en la actuación de voz en primer lugar y cómo comenzaste tu carrera.

Me crié con Looney Tunes y los viejos cortos de Disney y siempre me ha gustado la animación en ese sentido. Pero nunca pensé en la animación de voz en off hasta que vi «Aladdin». Sabía quién era Robin Williams, porque estuvo en «Hook» el año anterior, que era una de mis películas favoritas. Y verlo en «Aladdin» como el genio, me mostró: «Oh, conozco esa voz. Es una persona que puede hacer las voces de los dibujos animados. Por supuesto que pueden. Quiero hacer eso».

Pensé que si vas a hacer eso, tienes que estar en Broadway, porque todas estas princesas de Disney son fenomenales artistas de Broadway. Y eso no funcionó como pensé que lo haría. Cuando me mudé de Nueva York, no sabía a dónde ir para la voz en off. Pero para entonces, Internet nos había dado estas herramientas y tomé clases de doblaje con Bob Bergen, Richard Horvitz y Mary Lynn Wissner. Así fue como comencé con la locución y aprendí a hacerlo correctamente.

¿Tiene algún consejo para las personas que buscan entrar en la actuación de voz? ¿Algo que desearías saber entonces que sabes ahora?

No te preocupes al principio por los elementos costosos de esta carrera, como un micrófono de cañón realmente costoso o una demostración de alta gama que ha sido manipulada para que suenes increíble. Todo eso no te aporta talento ni comprensión de ese mundo. Enfócate en aprender cómo actuar o cómo aportar puntos de vista a cada tipo de arquetipo de personaje.

No importa si no tienes una variedad de sonidos en tu voz. Jenny Slate tiene una sola voz; John Goodman, una voz; Jason Alexander, una voz. Pero son tan buenos actuando y el punto de vista de sus arquetipos que no importa que su voz sea exactamente la misma. Sigue siendo una persona diferente.

Creo que la actuación escénica es la mejor herramienta de enseñanza para la voz en off. En animación, tienes que actuar para la parte trasera del teatro. Tienes que mostrar el cambio de emoción en tu voz: no pueden ver tus cejas fruncidas o tus labios temblando.



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