El compositor Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, debería haber sido tan famoso como Mozart, excepto que no lo fue.
La nueva película de Stephen Williams, “Chevalier”, protagonizada por Kelvin Harrison Jr. como el violinista titular, explora por qué. De Searchlight Pictures, la película se estrena en los cines el 21 de abril y sigue a Chevalier, un nombre que se le otorgó después de que llamó la atención de María Antonieta, el hijo ilegítimo de un esclavo africano y propietario de una plantación. Antes de irrumpir en escena, interpretó conciertos para violín mientras desarrollaba sus habilidades de esgrima, y se hizo conocido como el «Mozart negro».
En un clip de la película, Bologne se enfrenta a Mozart (Joseph Prowen), aceptando un duelo de violines.
Como se informó anteriormente, Harrison Jr. pasó meses perfeccionando sus habilidades con el violín para interpretar a Chevalier. Michael Abels compartió tareas de composición con Kris Bowers y escribió las actuaciones musicales frente a la cámara.
Para la escena de apertura de la película que presenta los talentos de Bolonia a la clase alta francesa, Abels explica que al escribir esta pieza, tuvo que comenzar con el “Concierto para violín n.° cinco” de Mozart porque eso es lo que se le pide al personaje que toque. “Pero él aparece y lo supera”, dice Abels sobre la escena. “Era importante escribir en el estilo de Joseph, que era clásico, pero también vistoso”.
Pero a medida que la música evoluciona y el dúo va y viene, dice Abels, “los solos de Joseph adquieren un estilo mucho más moderno, casi influenciado por Jimi Hendrix. La forma en que Kelvin lo interpreta en el escenario evoca en gran medida a un virtuoso intérprete de rockstar moderno”.
La música reflejaba lo que el público esperaría escuchar en esa situación, que bailaba entre lo clásico y lo moderno.
La película se filmó en locaciones de Praga con la diseñadora de producción de “Elvis” Karen Murphy, quien usó entornos de 360 grados. Encontró un teatro de ópera que necesitaría un poco de refinamiento. “El que encontramos tenía este estilo austrohúngaro que era más pesado, con más curvas y una escala más grande, así que hice que nuestro set fuera más francés. Ya fueran los candelabros, las sillas en el escenario, agregar terciopelos… y el fondo que ves está pintado a mano”, dice Murphy.
Al capturar el duelo, Williams le dio al director de fotografía Jess Hall notas de que quería que el duelo tuviera un toque contemporáneo. “Fue para contemporizar el carisma y la innovación que tenía Chevalier musicalmente. Entonces, el lenguaje de la cámara en esta escena fue fluido con esta energía”, dice Hall, señalando que consideró cómo asegurarse de que Harrison Jr. tuviera espacio para tener libertad mientras actuaba y, al mismo tiempo, que la cámara se moviera libremente. . “Se trataba de traer todas esas cosas y capturar la energía de esta actuación. Si la escena no funcionaba, la película no funcionaba”.
Mira la escena de arriba.