Kirk Douglas tuvo que coreografiar cuidadosamente cada tos en el tiroteo en el OK Corral


El guión de Leon Uris para «OK Corral», basado en el artículo de George Scullinwas de 1954 «The Killer» en Holiday Magazine, estaba muy lejos de los hechos históricos reales. Un puñado de largometrajes han relatado el enfrentamiento entre los hermanos Earp, Holiday y la pandilla de Clanton, cada uno de ellos la versión definitiva de la historia hasta que surgió el siguiente. Está el esfuerzo monocromático de Allan Dwan de 1939 «Frontier Marshall», seguido de «My Darling Clementine» de John Ford en 1946. Después de «Gunfight» en 1957, otros relatos incluyen «Hour of the Gun», «Wyatt Earp» y el ampliamente alabado «Tombstone», esta última protagonizada por Val Kilmer, pálido pero de espíritu vivo, como el letal Doc.

En sus memorias, Kilmer recuerda su versión de Holiday como «desafío frente a la muerte», una actitud que surge a través de su rostro descolorido, similar al estoicismo resuelto de Douglas a través de los brillos del sudor. La autobiografía de este último, «A Ragman’s Son», explica que Douglas se esforzó por asegurarse de que la piratería de su personaje no dominara su propio tipo de estoicismo:

«Tuve que toser mucho en ‘Gunfight at the OK Corral’, y tuve que coreografiar cada tos. Dado que las películas no se filman en secuencia, tuve que planificar dónde iba a toser, qué tan leve o profundamente, y dónde». Iba a tener un ataque. En algunas escenas, no tosí en absoluto. Nada sería más molesto que estar tosiendo en cada escena. Una película no es real. Creas la ilusión que quieres crear».

El resultado fue uno de distancia y valentía incansable, como los William Holdens y Montgomery Clifts de la época, ocupados no tanto en ganarse a una audiencia como en entregar «la ilusión» y, como Holiday pagando su deuda de vida con Earp, obteniendo la trabajo hecho.



Source link-16