Kirsten Dunst habla de «guerra civil» y se niega a dejar que el miedo entre en la ecuación

Para alguien que está a punto de publicar una advertencia sobre el estado actual de Estados Unidos, Guerra civil La estrella Kirsten Dunst se muestra notablemente imperturbable.

El thriller de acción aclamado por la crítica de Alex Garland explora un futuro cercano en el que nuestros propios fragmentos actuales que involucran la guerra civil y la secesión en realidad sucedieron, y ahora las fuerzas rebeldes avanzan poco a poco hacia arrebatarle la Casa Blanca a su presidente dictatorial (Nick Offerman). Dunst interpreta a Lee Smith, un fotógrafo de guerra experimentado y tenaz que, a regañadientes, se convierte en mentor de la aspirante a fotógrafa de Cailee Spaeny, Jessie Cullen. Al dúo se une Reuters y Los New York Times Los reporteros Joel (Wagner Moura) y Sammy (Stephen McKinley Henderson), mientras el cuarteto viaja desde la ciudad de Nueva York a Washington, DC, para documentar el descenso de las facciones armadas a la Oficina Oval.

A menudo se oye a los actores decir que saben que deberían aceptar un papel cuando les asusta de una forma u otra, pero Dunst no es alguien que encuentre el miedo como un motivador eficaz, incluso si su papel parece aterrador en su interior. Guerra civilEl contexto políticamente cargado.

“Soy todo lo contrario. No tengo miedo. El último lugar desde el que trabajaría es el miedo”, dice Dunst. El reportero de Hollywood.

La película de A24, que también es la película más cara del estudio independiente hasta la fecha con 50 millones de dólares, es en última instancia una película contra la guerra, y a Dunst tampoco le preocupa que ciertos espectadores partidistas malinterpreten la película como un llamado a las armas.

“Creo que la democracia se da por sentado y eso es peligroso, pero no pensé que [this was our future] cuando estaba haciendo la película”, dice Dunst. “[Civil War] iniciará muchas conversaciones. Los medios están generando esta polarización y alimentándola, pero esta película realmente te muestra: ‘No hagas esto’. Realmente se trata de tratarnos unos a otros como seres humanos”.

A continuación, durante una conversación reciente con THRDunst también analiza cómo su esposo, Jesse Plemons, terminó en la película en el último minuto, antes de abordar si el jumanji La franquicia alguna vez le ha pedido que repita el papel de Judy Shepherd, su querido personaje de la película original de 1995.

Los actores me dicen todo el tiempo que se esfuerzan por aceptar papeles que les asustan, entonces, ¿tenías miedo de este papel hasta cierto punto?

Soy todo lo contrario. No tengo miedo. El último lugar desde el que trabajaría es el miedo. Se siente como una libertad interpretar a alguien así y, para mí, termina siendo una experiencia catártica. Así que no opero desde un lugar de miedo en absoluto; Eso me cerraría como actor.

Lee Smith es una fotógrafa de combate sensata que hará lo que sea necesario para capturar a su sujeto. Probablemente hayas visto una versión de esta mentalidad en los sets de películas, pero ¿qué descubriste sobre la psicología de alguien que arriesgará su vida y sus extremidades para conseguir la toma o la fotografía?

Lo que más me influyó fue el documental. Justo a tiempo (2018), el documental de Marie Colvin. Cuando vi eso, pensé: «Esto es lo que son estos periodistas, y así es como quiero que sea Lee», lo cual no se trata de ella de ninguna manera. Ella está ahí para informar de la manera más auténtica y valiente. [and communicate]»Esto es lo que hacemos.»

Mientras miraba esta película, realmente me pregunté si estaba viendo un adelanto de nuestro propio futuro. ¿Alguna vez reflexionaste sobre esa pregunta durante el rodaje?

No hice. Creo que la democracia se da por sentada y eso es peligroso, pero no pensé que [this was our future] cuando estaba haciendo la película. Pensé en el hecho de que esto sucede en todas partes del mundo, ya que nadie es inmune a la guerra. Y cuando leí el guión, hubo suficientes cosas que parecieron alteradas, a pesar de que la película es muy inmersiva y se siente muy real debido a la forma en que fue filmada. Entonces eso también me habría hecho trabajar desde un lugar de miedo, si tuviera miedo de mostrar estas cosas sobre nuestro país.

Hay gente en este país que dice querer una guerra civil. Incluso han puesto la frase en camisetas. Así que me pregunto si algunas personas malinterpretarán esta película contra la guerra como una especie de grito de guerra. ¿Realmente no tienes ninguna ansiedad por eso?

Creo que [Civil War] iniciará muchas conversaciones. Los medios están generando esta polarización y alimentándola, pero esta película realmente te muestra: «No hagas esto». Así que creo que hará que la gente quiera hablar entre sí y tener conversaciones, y para mí, se trata realmente de tratarnos unos a otros como seres humanos. La película tiene mucha humanidad y mucha esperanza también.

Durante su tiempo de inactividad, trabajó como agente de Cailee Spaeny. ¿Hubo algún día en particular que te impresionó tanto que tuviste que marcar rápidamente a Sofia Coppola?

(risas.) Bueno, sabía que Sofia había conocido a Cailee. [for Priscilla], y Cailee y yo hablamos de eso. Entonces le dije: «Le voy a enviar un mensaje de texto a Sofía». Era el [combination] de simplemente comenzar a trabajar con ella y conocerla, y luego hacer esa escena en el [hotel] Juntos en el lobby se sintieron realmente maravillosos y sin esfuerzo. Había una energía en trabajar juntos que sabía que a Sofia realmente le encantaría en Cailee.

Me encantó la forma en que interpretaste la escena del vestido verde porque ofreciste un vistazo de quién solía ser Lee en un momento dado. Probablemente no quisiste exagerar esa escena hasta donde está. Cambio de imagen extremo o algo así, pero ¿le tomó un minuto calibrar cuánta luz o chispa mostraría en sus ojos?

(risas.) Tenía mi manera de jugarlo, pero técnicamente no pensaba eso en mis propios ojos. Probablemente tenía algo en lo que estaba pensando, o una nota de mi guión, pero no lo recuerdo o te lo diría. Pero Ven y mira (1985) fue una gran influencia para nosotros y la vimos antes de filmar la película. Muestra a este joven inocente y lo que le hacen los horrores de la guerra. Es una película rusa de Criterion Collection. Y la chica del principio de la película lleva este vestido verde, así que le pregunté al diseñador de vestuario. [Meghan Kasperlik] si pudiéramos hacer un vestido verde como oda a esa película que vimos todas juntas.

Las fotos que aparecieron en la película pertenecían al fotógrafo, pero suponiendo que tú y Cailee tuvieran cámaras en funcionamiento, ¿aun así comparaste tus fotos reveladas?

Utilicé una cámara digital con lente Leica para poder enfocar mi propio enfoque. Quería hacer algo. No quería que fuera un enfoque automático; No es tan cinematográfico. Pero sí, mirábamos nuestras fotos y vi algunas de [Cailee’s photos] desarrollado. Así que tomamos fotografías y ella tuvo película en su cámara durante toda la película.

Lee borra una foto muy poderosa en cierto momento. ¿Era esa una línea personal que simplemente no podía cruzar?

Alex y yo hicimos muchas versiones diferentes de esa escena: yo estaba llorando, no la borré, la borré. Había muchísimas versiones y esa fue la que eligió. Y a mí, [that photo] Está tan grabado en su mente que no lo necesita en su cámara.

Lee sufre un ataque de pánico durante el tercer acto, zona de guerra. ¿Los sonidos del día hicieron mucho trabajo por ti?

Las dos últimas semanas de rodaje fueron muy intensas. El sonido [on the day] era similar a la película porque Alex optó por utilizar rondas completas de espacios en blanco en lugar de mitades o cuartos, que normalmente se usan en una película. Quería que se sintiera lo más inmersivo posible en la forma en que lo retrató. Fue muy, muy ruidoso durante dos semanas y definitivamente entró en nuestros cuerpos.

Si Lee Smith pudiera disfrutar de esta película como miembro de la audiencia, creo que estaría radiante de orgullo por cómo se desarrolló la secuencia final. La misión era la prioridad. ¿Estás de acuerdo o en desacuerdo?

No he hablado con ningún periodista de guerra sobre la película, así que tengo mucha curiosidad por saber cuál será su punto de vista sobre la forma en que interpretamos la película como grupo. Entonces, sí, solo espero que… Tan pronto como obtuve el papel, dije: «Dame la cámara con la que trabaja Lee», y nunca quité la cámara. Sólo quería que pareciera que mi cámara era parte de mí. En cierto sentido, [Civil War] es una carta de amor a los periodistas de guerra, así que espero que sientan que les hicimos bien. Alex Garland también creció con periodistas de guerra. Su padre [Nicholas Garland] es caricaturista político para un periódico, así que esa fue realmente su forma de escribir esta película.

¿Alex vio a Jesse Plemons merodeando cerca de su remolque un día y dijo: “Oye, tú? ¿Ponte maquillaje”?

(risas.) Durante nuestro ensayo, el actor que debía interpretar ese papel se peleó. Y después de que Alex colgó el teléfono, dije: «Jesse está aquí». Entonces hablaron de ello y [Jesse] Nos hizo un favor porque, aunque es un papel muy impactante y difícil de desempeñar, ¿quién realmente quiere desempeñar ese papel?

Me encantan las películas que te dejan con una ecuación que resolver y poder del perro Lo hizo de una manera tan impactante. Todavía puedo sentir la tensión de tus famosas e incómodas escenas de piano. Entre tú practicando piano y Jesse practicando su el Camino canción, “Sharing the Night Together”, ¿cuyas rondas de práctica consumieron más oxígeno en su hogar?

Seguro, mi piano. No había tocado el piano desde que era pequeña y eso realmente no cuenta. Así que toqué una y otra vez y también aprendí otra pieza. Entonces eso definitivamente [took up more oxygen]. Pero Jesse ha hecho cosas que también lo han dominado. Uno era algo que nunca hizo, pero fue algo en lo que trabajó muy duro. Depende de lo que estés jugando o del oficio. Es como yo con la cámara; De repente tomé fotografías de todos todo el tiempo.

Escribí esto antes del alboroto de una entrevista reciente, pero adoro en el altar de Especial de medianoche. ¿Fue esa la película que ayudó a abrir las compuertas de las “mamás tristes”, como usted dice?

Con cada película que haces, obtienes muchos guiones que reflejan lo que acabas de hacer. Así que después MelancolíaEstaba obteniendo muchos papeles más deprimentes, y luego los hice. despedida de soltera en cambio. Y luego, después El poder del perro… Simplemente sucede de esa manera, y es por eso que hice esta película.

Sé que estás esperando ansiosamente que te pregunte por MJ, pero prefiero preguntar por Judy Shepherd. Que los productores del nuevo jumanji ¿Alguna vez se te acercaron películas para pedir al menos un cameo?

¡Ellos no han!

¡Su pérdida!

(risas.) A mi hijo le gusta mirar jumanji [1995]. Bueno, ya no tanto, pero antes. Ya lo superó.

Sin embargo, tengo algunas curiosidades relacionadas con MJ para ti. Ha estado circulando por Internet esta semana. Tú (como MJ), Emma Stone (como Gwen Stacy) y Zendaya (como MJ) han interpretado personajes que salieron con Peter Parker/Spider-Man, y luego todos ustedes también jugaron tenis. ¿Qué te parece eso de un diagrama de Venn?

Eso es muy divertido. Nunca había pensado en eso, pero me encanta. Ni siquiera sé qué decir, pero es algo lindo.

Soy un cepillo de dientes muy desordenado, y por eso la famosa escena de Dale Siempre me dejó perplejo porque Torrance y Cliff eran dos cepillos de dientes muy limpios y ordenados. ¿Se exhibió allí alguna parte de su estilo de cepillarse los dientes en la vida real?

¡No, en absoluto! Claramente estaban enamorados el uno del otro y cepillarse los dientes delante de alguien es muy íntimo. Entonces eso se reflejó en cómo nos cepillamos los dientes. Fue una conversación más que un verdadero cepillado de dientes. Fue una tensión y una química entre dos personas que se gustan, haciendo algo realmente íntimo juntos. Entonces fue un poco más performativo en el cepillado.

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Guerra civil se estrena exclusivamente en cines el 12 de abril.