Lo más interesante de Los anillos del poder es lo sencillo que es.
Esto no es una sorpresa. Es una adaptación de las obras de JRR Tolkien. Tolkien adoptó una perspectiva moral directa, con límites claramente definidos entre el bien y el mal. Había poca ambigüedad moral en El Señor de los Anillosy esto se traslada a Los anillos del poder. Este es un mundo en el que los héroes visten túnicas blancas sueltas y tienen el pelo largo y rubio, mientras que los villanos son monstruos vestidos con armaduras negras o cubiertos de barro. Hay bien y hay mal, con poco en el medio.
Los anillos del poder se posiciona como el evento televisivo del año. Es fácilmente el programa de televisión más caro jamás producido. Es el raro programa de transmisión de Amazon en el que la compañía realmente tiene algo significativo en juego. Según los informes, es el resultado de que el ex director ejecutivo de Amazon (y ocasionalmente el hombre vivo más rico) Jeff Bezos exigiera un éxito que moldeara la monocultura como Game of Thrones. Bezos tiene ideas sólidas sobre lo que un programa necesita para tener éxito y ser muy conocido. Los anillos del poder.
Por supuesto, las métricas de transmisión son inherentemente propietarias y opacas. Es difícil saber cómo un espectáculo como Los anillos del poder está funcionando realmente, y mucho menos cómo debe funcionar. Sin embargo, las críticas del programa han sido sólidas y Amazon ha afirmado que 25 millones de personas vieron el estreno en sus primeras 24 horas. (La compañía se negó a especificar qué constituye precisamente un «reloj» para esa métrica). Si bien es pronto, parece seguro reconocer Los anillos del poder no es un fracaso.
Más al punto, Los anillos del poder parece señalar un cambio más amplio en la cultura popular en general y en la televisión de alto perfil en particular. Se siente diametralmente opuesto a lo que ha sido el modelo predeterminado de televisión de prestigio desde el cambio de milenio. Los claros límites morales del programa y su marcada delimitación entre el bien y el mal ofrecen un enfoque muy diferente a la narración dentro del medio que la llamada «Edad de oro de la televisión».
La edad de oro de la televisión comenzó alrededor del cambio de milenio, superponiéndose perfectamente con el estreno en cines de Peter Jackson. señor de los Anillos trilogía. Esta era de la producción televisiva estuvo definida por una ambigüedad moral e incertidumbre, con programas construidos en torno a personajes que caritativamente podrían describirse como «antihéroes». Estas series pusieron a prueba los límites de la capacidad de empatía de la audiencia y, a menudo, evitaron las respuestas fáciles en favor de una cosmovisión moral más turbia.
Los Sopranos se construyó alrededor de Tony Soprano (James Gandolfini), quien estranguló a un hombre hasta la muerte en el quinto episodio del programa. En Breaking BadWalter White (Bryan Cranston) duró tres episodios antes de asfixiar a su primera víctima con un candado de bicicleta. El escudo llegó al final del primer episodio antes de que Victor Mackey (Michael Chiklis) asesinara a Terry Crowley (Reed Diamond). En Hombres LocosDon Draper (Jon Hamm) solo era indirectamente responsable de las muertes y solo soñaba con matar a ex novias.
Hay una razón por la que la historia de Brett Martin de esta era de la televisión se conoce como Hombres Difíciles, aunque podría decirse que el término se aplica tanto a los autores de televisión como David Chase o Matthew Weiner como a cualquiera de sus sujetos. Sin embargo, esta ambigüedad se extendió más allá de los protagonistas de muchos de estos programas que definieron una era. Muchos de los programas en sí mismos se construyeron en torno a un sentido de relatividad moral, invitando a la audiencia a cuestionar las delimitaciones tradicionales entre el bien y el mal.
El alambre exploró el tráfico de drogas de Baltimore con un humanismo entrañable, permitiendo que sus criminales fueran tan convincentes y comprensivos como los policías que los perseguían. Los americanos pidió a la audiencia que apoyara a dos espías soviéticos (Keri Russell y Matthew Rhys) mientras se infiltraban en la América de Reagan. Battlestar Galactica ofreció un comentario mordaz sobre la Guerra contra el Terror al presentar a menudo a sus protagonistas como insurgentes terroristas bajo ocupación enemiga.
El punto de comparación más obvio para Los anillos del poder es tal vez Game of Thronesuna épica de fantasía que rechazaba explícitamente la clara visión del mundo de algo como El Señor de los Anillos. Westeros era un mundo construido alrededor del cinismo y la ambigüedad. En su centro, Game of Thrones era una historia sobre cómo no existían los buenos reyes o reinas, por mucho que la audiencia quisiera que ese fuera el caso.
Esta era de la televisión se basó en gran medida en la ambigüedad moral del movimiento cinematográfico del “Nuevo Hollywood” de la década de 1970. los personajes en Los Sopranos con frecuencia se ponía lírico sobre El Padrinoincluso viendo El Padrino Parte II antes de su propio viaje a Italia. El episodio de apertura de Mejor llamar a Saul citas directamente de Paddy Chayefsky La red y Bob Fosse Todo ese jazz. Incluso el concepto de Los americanos se siente como un riff de la Guerra Fría en algo como El águila ha aterrizadoen el que el público sigue a un equipo de comando nazi de élite que intenta secuestrar a Winston Churchill.
Esta ambigüedad se extendió más allá de la televisión. También fue evidente en algunos de los mayores éxitos de taquilla de la época. de christopher nolan Caballero oscuro La trilogía se construyó en torno a la ambigüedad sobre si la fantasía de poder de Batman (Christian Bale) era inherentemente algo bueno. el de shane black Iron Man 3 desafió a su audiencia argumentando que los enemigos simplistas de los cómics como «el mandarín» (Ben Kingsley) eran solo distracciones convenientes de problemas más insidiosos más cercanos a casa.
Por supuesto, la edad de oro de la televisión ha terminado, incluso si los críticos no están de acuerdo sobre cuándo terminó exactamente. Había muchas piezas de escritores como Oliver Lyttelton y Andy Greenwald que abogaban por los finales superpuestos de Breaking Bad y Hombres Locos como el punto final lógico de la era. En retrospectiva, Sonia Saraiya comentó que Hombres Locos era “el último espectáculo en la súbita transformación del medio” que había comenzado con Los Sopranos.
Suponiendo que la edad de oro de la televisión realmente haya terminado, la pregunta sigue siendo: ¿qué sigue? De hecho, durante los años que siguieron al final de Breaking Bad y Hombres Locosparecía que los ecos y las sombras de esa Edad de Oro persistían, con una abundancia de dramas crudos casi pero no tan buenos como Ozark o Ray Donovan, muestra que ocasionalmente se sintió como una fiesta posterior a medida que se acercaba un nuevo amanecer. Incluso grandes programas como el dos o El complot contra América no logró ganar tracción.
Los espectáculos más interesantes de este interregno se comprometieron activamente con el legado de estos antihéroes moralmente ambiguos. Terence Winter continuó su trabajo en Los Sopranos por elaboración Imperio del paseo marítimo, un espectáculo en el que el antihéroe central resultó menos seductor que Tony Soprano. El espectáculo Sucesión encuentra la manera de hacer que la absurda riqueza y el privilegio de sus protagonistas parezcan más inquietantes que atractivos. Existe la sensación de que estos límites morales se están redibujando.
Mejor llamar a Saul era un espectáculo que a menudo parecía estar en conversación directa con Breaking Bad, hasta el punto de que Jimmy McGill (Bob Odenkirk) a menudo se sentía como un elogio de este tipo de drama antihéroe. Esto fue particularmente obvio en el tramo final del programa, en el que la serie adoptó la cruda cinematografía en blanco y negro del clásico «Crime Doesn’t Pay» de la era de Production Code de Hollywood. el final de Mejor llamar a Saul ofrece un final mucho menos ambiguo para Jimmy que Breaking Bad hizo por Walter.
El programa más popular en el cable es piedra amarilla, que obviamente comparte mucho del ADN con esos dramas anteriores de antihéroes. Hibridiza la forma con telenovelas de los 80 como Dinastía y dallaslos cuales tuvieron avivamientos televisivos recientes. piedra amarilla acepta que John Dutton (Kevin Costner) no es un buen hombre y que quienes se oponen a él suelen tener una queja legítima, pero el programa nunca está realmente interesado en interrogar o desafiar a Dutton. Es la opción menos mala.
Incluso Casa del Dragón se siente decididamente menos ambiguo que Game of Thrones. Game of Thrones fue ambivalente sobre el juego del mismo nombre, con Arya Stark (Maisie Williams) de gira viajando entre la llamada «gente pequeña» que existía fuera del mundo de la clase dominante. A diferencia de, casa del dragón se siente más aislado dentro de su mundo de realeza y mucho menos cínico sobre Rhaenyra (Milly Alcock, Emma D’Arcy) que Game of Thrones era de Daenerys (Emilia Clarke).
Los anillos del poder es mucho más clara en su delimitación entre el bien y el mal que Sucesión, Mejor llamar a Saul, piedra amarillao Casa del Dragón. Comienza con la afirmación de Galadriel (Morfydd Clark) de que «nada es malo al principio». Una joven Galadriel (Amelie Child-Villiers) habla sobre la naturaleza de la luz y la oscuridad con su hermano Finrod (Will Fletcher). Cuando ella protesta porque la lógica de su hermano «parece tan simple», él responde: «Las verdades más importantes a menudo lo son».
La claridad moral de Los anillos del poder resuena con la cultura pop más amplia. En los últimos años, Marvel Cinematic Universe ha adoptado en gran medida un tipo de heroísmo simplista e inequívoco, incluso cuando probablemente no debería haberlo hecho. Top Gun: Inconformista es la película más grande del año, que ofrece una dosis de proezas patrióticas pasadas de moda tan claras que la película nunca se molesta en ubicar su acción aérea en ningún contexto geopolítico, sino que extrae sus señales de Guerra de las Galaxias.
De alguna manera, esto refleja el cambio en la cultura popular estadounidense que tuvo lugar a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, a medida que la ambigüedad moral de las películas de New Hollywood como El Padrino, Conductor de taxiy Una Naranja Mecánica dio paso a éxitos de taquilla menos complicados como Superhombre, ET el extraterrestre, El regreso del Jediy el original arma superior. La historia no necesariamente se repite, pero rima.
Es fácil entender por qué las audiencias pueden verse atraídas por narraciones más simples y menos complicadas, con delimitaciones más claras entre el bien y el mal. Al igual que a fines de la década de 1970, Estados Unidos está saliendo de un período de corrupción política y turbulencia, por lo que estas historias saludables resuenan en una audiencia que quiere creer que «las verdades más importantes» pueden ser «así de simples».