La actriz, escritora y directora Celyn Jones (foto arriba, izquierda y abajo) es la triple amenaza que nadie vio venir. Originario de Gales, donde todavía filma muchos de sus proyectos, Jones construyó su carrera primero como actor de teatro y cine antes de pasar a escribir largometrajes como «Set Fire to the Stars», protagonizada por Elijah Wood, «The Vanishing ” con Gerard Butler y “Six Minutes to Midnight”, que coescribió con Eddie Izzard y está protagonizada por Izzard y Judi Dench.
El último proyecto de Jones, «La almendra y el caballito de mar», también representa su debut como director. Jones coescribió la película, que trata sobre dos parejas que lidian con lesiones cerebrales traumáticas, con Kaite O’Reilly (en cuya obra se basa) y codirige con Tom Stern («Changeling»). También la protagoniza junto a Charlotte Gainsbourg («Melancholia»), Trine Dyrholm («Queen of Hearts»), Meera Syal («Yesterday») y Rebel Wilson («Pitch Perfect»). La película, que se estrena en el Festival de Cine de Zúrich el lunes por la noche (26 de septiembre) también representa una primicia importante para Wilson, ya que es la primera vez que aparece en un papel dramático.
Poco antes de volar a Zúrich, donde Jones aparecerá en persona con el elenco y el equipo creativo, se sentó a hablar con Variedad sobre la adaptación de “La almendra y el caballito de mar” de una obra de teatro a un largometraje, trabajando con Wilson y el auge de la producción galesa.
Como surgió este proyecto?
Bueno, “La almendra y el caballito de mar” es el nombre de una obra de teatro escrita por Kate O’Reilly. Estuve en la producción original en 2008. [at the Sherman Theatre in Cardiff, Wales] y la parte [of Joe, which Jones reprises in the film] fue escrito para mí. [The play] Tuvo una gran, gran acogida por parte de la crítica. Y nunca me abandonó la idea de la reacción del público. Gente riendo y llorando y teniendo esta conexión humana y la idea de la fragilidad de la vida y la robustez de la vida. Y la idea de que la angustia y la «ruptura de cerebro» son dos cosas muy diferentes pero que afectan a todos. Así que simplemente no había terminado [with it]. Simplemente pensé que era una gran historia, grandes personajes, me encantó interpretar a ese personaje. Y eso siempre estuvo en el fondo de mi mente. Realmente nunca tuvo su día, nunca tuvo la oportunidad que merecía. Y luego, cuando comencé a trabajar en cine independiente en este lado de mi carrera, probablemente hace unos seis años, Kate se puso en contacto y me dijo: «¿Te gustaría adaptar ‘La almendra y el caballito de mar’ juntos?» Y pensé: «Sí, me encanta la obra». Era un asunto pendiente.
Celyn Jones (foto de Jemima Marriott cortesía de Celyn Jones)
¿Cómo se involucró Rebel?
Su agente había leído el guión y realmente le encantó. [it] y dijo: «¿Qué piensas de Rebel Wilson?» Y en ese momento, creo que estaban pensando: «Bueno, ¿qué piensas de Rebel Wilson?» como si fuera una especie de [be] pruebas [our reaction], pero inmediatamente pensé: «Bueno, creo que Rebel es genial». yo [thought] seríamos geniales juntos como pareja y este personaje es tan fuerte y único que realmente necesitas amar a Sarah a lo largo de esta película porque ella realmente pasa por el escurridor como personaje. Ella es una arqueóloga que está atrapada en el pasado, como Charlotte Gainsbourg, una arquitecta, está atrapada en la casa, y mientras que Trine Dyrholm y yo somos personajes que sufrieron una lesión cerebral traumática. Pero la idea central de la historia es sobre las personas que no la tienen y cómo sobreviven. Son las secuelas de eso. Estamos mirando a las personas sin la condición y cómo tienen que reconstruir su vida como piezas rotas de un jarrón. Entonces, la idea de que Rebel viniera a esta película era que la gente la amara instantáneamente y la apoyara como persona. Entonces, ese personaje podría ser tan abrasivo, tan frívolo, tan abatido, ya sabes, tan amable, cariñoso, tan divertido como Rebel, como nosotros, queríamos que fuera porque estábamos con ella.
Lo leyó y dos días después estaba dentro. De repente, Rebel Wilson está en una película junto a Charlotte Gainsbourg. Es como una pareja que nadie sabía que quería hasta que la ve.
¿Cómo te sientes acerca del estreno de la película en Zúrich?
Bueno, supongo que está fuera de mis manos, ya sabes. He estado en películas que han irrumpido en festivales y cojeado. Y he estado en películas que han entrado cojeando en festivales y se han escapado, no tienes el control de nada de eso. Solo quieres que la gente lo disfrute, quieres una buena casa y quieres que la audiencia lo disfrute. En términos de respuesta crítica, quién sabe, pero el trabajo es auténtico y está comprometido, y estos actores nunca antes habían estado en el mismo tipo de película.
¿Estoy nervioso? Supongo que simplemente no tengo el control de eso. Solo quiero que la gente lo disfrute. Mucha gente trabajó muy, muy duro para lograrlo. Debe ser un momento de celebración y alegría y el resto depende del universo. Pero la película es un buen llanto, un llanto saludable. Y creo que la historia ha fijado un final satisfactorio.
Y como dije, creo que el mundo verá a Rebel de una manera que no la han visto antes y con el apoyo de Trine y Charlotte, actrices extraordinarias.
Parte de «La almendra y el caballito de mar» se rodó en Wrexham, Gales. Entre el rodaje de «His Dark Materials», «Doctor Who» y «Welcome to Wrexham» de Ryan Reynolds en Gales, parece que el país está disfrutando de un gran auge en la producción.
Sí, soy embajador de la organización benéfica Into Film y mi broma corriente es que las generaciones venideras dirán, donde solían decir: «Vas a trabajar en el futuro». [coal] minas” – van a [now] decir: «Voy a trabajar en los estudios». Pero creo que es maravilloso que sea una industria viable y eso es algo que me apasiona mucho, que sea una industria próspera y viable con una gran cantidad de empleos y oportunidades para las personas. «Prende fuego a las estrellas» que hicimos por medio millón de libras [$546,000] en Swansea con Elijah Wood y fue solo el comienzo de este tipo de [renaissance of Welsh production] y desde entonces todas estas cosas asombrosas han estado sucediendo en Gales. Obviamente, «Doctor Who» fue el gran puntapié para el escenario mundial tomando nota [of] cosas que pasan en Gales.
Pero solo desde nuestro punto de vista como productora, me encanta el hecho de que trajimos a Elijah Wood a Swansea, Judi Dench a Llanelli, Eddie Izzard a Llandudno y Rebel Wilson a Wrexham.
¿Cual es tu proyecto soñado?
Me inspiro mucho en muchas cosas diferentes. Quiero crear para muchos actores diferentes y contar muchos tipos diferentes de historias. Así que me gusta hacer algo dirigido al público que tenga mucho carácter y que tenga algo que decir en el fondo, pero en términos de género, estoy abierto a [all of] y también abierto a los actores, porque tengo una larga lista de actores en mi cabeza que digo: «Me encantaría ver a esa persona en ese tipo de historia». ¿No es maravilloso que una hoja de papel en blanco se convierta en una oportunidad y trabajo para la gente, y luego se convierta en una película que se pueda disfrutar? Esa es la magia para mí.
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.