La banda sonora de ‘Everything Everywhere All at Once’ de Son Lux es la única candidata fuera del período de los Oscar Más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines informativos de variedades Más de nuestras marcas


Es el juego de cualquiera: este es un año raro en el que cualquiera de los cinco nominados a la partitura original podría ganar el Oscar. Dos de los nominados son ganadores anteriores, dos más son nominados anteriores; solo uno es un recién llegado, y es un conjunto de tres hombres.

Cuatro películas son piezas de época: una admirada película de guerra en alemán, un estudio de personajes ambientado en la guerra civil irlandesa, una epopeya de finales de la década de 1920 en Hollywood y una historia sobre la mayoría de edad de un joven cineasta en los años 50 y 60. ; el quinto es un cuento salvaje y anárquico de una familia chino-estadounidense que salva el universo.

Y los nominados son:

«Todo calmado en el frente oeste»

Para esta adaptación del clásico de Erich Maria Remarque, el compositor alemán Volker Bertelmann utilizó el armonio de principios de siglo de su bisabuela, un órgano de bombeo cuyos ruidos interiores cuidadosamente microfoneados («la respiración, el aire, los crujidos de la madera» ) le sonaba como “una máquina de guerra”.

El aterrador motivo de «destrucción» de tres notas de Bertelmann, que recordó al director Edward Berger de Led Zeppelin, impregna toda la partitura, y su música para el ingenuo soldado Paul se filtró para emular el sonido «amortiguado» que podría haber experimentado en las trincheras rodeado de disparos. y explosiones. Esta es la segunda nominación al Oscar de Bertelmann, y su victoria en el BAFTA el domingo puede ser un buen augurio para el Oscar.

«Babilonia»

El compositor Justin Hurwitz (que ganó el Oscar a la canción y la banda sonora por «La La Land» en 2016) se reunió con el director Damien Chazelle para este sueño febril de Hollywood de tres horas. Trabajó en la partitura durante tres años, escribiendo más de dos horas de música, y ya ganó el Globo de Oro por ella.

“Era este mundo salvaje, desquiciado y hedonista lleno de música underground, y me di cuenta de que podíamos hacer cosas que realmente ampliarían los límites de lo que consideramos música de la década de 1920”, dice. Se inspiró en el house moderno, el EDM y la música dance para igualar la energía y el abandono temerario que se transmiten en la película.

“Las almas en pena de Inisherin”

El compositor Carter Burwell escribió gran parte de la partitura de la película de Martin McDonagh, ambientada en la Irlanda de 1923, desde el punto de vista del personaje de Colin Farrell, “este muchacho con aspecto de niño con su burro en miniatura”. Reunió un conjunto pequeño e inusual (que incluía celeste, arpa, flauta alta y baja) que “tenía una cualidad de ensueño, un poco como de cuento de hadas”.

Brendan Gleeson toca su propia música en el violín, y McDonagh no quería música irlandesa falsa en la partitura, por lo que la partitura de Burwell reproduce la historia cada vez más oscura e inquietante y lo que él llama «el misterio de Inisherin». Esta es la tercera nominación de Burwell (después de «Carol» y «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri»).

“Todo en todas partes, todo a la vez”

La banda experimental Son Lux (Ryan Lott, Rafiq Bhatia, Ian Chang) compuso la música de la comedia dramática absurda, lo que los convierte en el octavo equipo de tres o más compositores en ganar una nominación al Oscar (tres han ganado). «¿Estás seguro de que tienes la banda correcta?» Lott recuerda haber preguntado a los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert. “Esta película suena un poco loca y somos bastante serios y tristes musicalmente”.

Son Lux probó sonidos, grabó gongs y tambores de ópera china, experimentó con instrumentos de cuerda y «desarrollamos muchos de los sonidos crudos nosotros mismos», dijo Lott. “Casi todos los momentos de la película tenían que ser completamente serios, por lo que nos animaron a ser sinceros”.

“Los Fabelman”

Esta es la película número 29 del compositor John Williams de 91 años para Steven Spielberg, que concluye una colaboración de 50 años con una historia extraída de la propia juventud de Spielberg, descubriendo las alegrías del cine mientras el matrimonio de sus padres se está desmoronando. La 53.ª nominación al Oscar de Williams (incluidas cinco victorias) no es solo un récord para las categorías de música, es la persona viva más nominada y la única nominada al Oscar en siete décadas diferentes.

«Conocí y admiré mucho a los padres de Steven», dice Williams, «y siempre me impresionó el talento musical de su madre, Leah», que se refleja en su evocador tema de piano para la película y en la música mágica y profundamente sentida de Mitzi. baile nocturno en el bosque. “John conocía bien a mis padres y escribió esta partitura como un regalo para ellos”, dice Spielberg. Williams ahora está trabajando en la quinta película de «Indiana Jones», y ha insinuado que puede ser su trabajo final para las películas.





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