Esta discusión y revisión contiene algunos spoilers para Sauce episodio 3, «La batalla del cordero degollado», en Disney+.
Obviamente, Sauce tiene lugar décadas después del largometraje del mismo nombre, habiendo dejado pasar suficiente tiempo para que los personajes principales tengan y críen sus propios hijos. Sin embargo, llama la atención cuán fiel es el programa al espíritu de la película original y a los cineastas que la produjeron. Todo eso es para decir que, como muchas de las grandes películas de las décadas de 1970 y 1980, debajo de todos sus adornos de fantasía, Sauce se siente como una historia sobre el divorcio.
Sauce fue un proyecto de George Lucas, uno en la ola de cineastas que surgieron como parte del movimiento “Nuevo Hollywood”. Sus contemporáneos incluyeron a directores como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese y Brian DePalma. Muchos de estos cineastas construyeron elaborados y afectuosos homenajes a las historias que amaban cuando eran niños. Después de todo, Lucas ha reconocido Guerra de las Galaxias fue una carta de amor a las películas de guerra, las películas de samuráis y las series de ciencia ficción.
Estas historias también reflejaron experiencias más personales de estos cineastas. Muchas de estas experiencias se filtraron a través del prisma de la disolución familiar. Richard Brody ha observado “las primeras esposas que desaparecen” en las películas de Martin Scorsese, luego de sus primeros divorcios. Muchos críticos han notado la ausencia de los padres en las películas de Steven Spielberg, con James Lipton argumentando que el clímax de la película de Spielberg Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Era una súplica de reconciliación entre sus padres.
Por supuesto, el divorcio fue una gran preocupación dentro del cine más amplio de la década de 1970. En 1979, dos años después del lanzamiento de Guerra de las Galaxias anunció la llegada del éxito de taquilla moderno, la película más taquillera del año fue el drama de divorcio Kramer contra Kramer. Fue un fenómeno cultural de buena fe, arrasando en los Oscar. Miniserie de televisión de Ingmar Bergman Escenas de un matrimonio tuvo un impacto similar, hasta el punto de que se le culpó de inspirar rupturas matrimoniales en la vida real.
Hay una razón para esta singular fijación. Como gobernador, Ronald Reagan había firmado el divorcio sin culpa en la ley de California en 1969, una decisión que luego catalogaría como “uno de los peores errores que jamás haya cometido en el cargo”. Rápidamente se promulgaron leyes similares en todo Estados Unidos. Los efectos fueron inmediatos. Si bien solo el 11% de los niños en la década de 1950 presenciaron el divorcio de sus padres, aproximadamente la mitad experimentaría la separación de los padres durante la década de 1970.
En particular, la proporción de hombres que buscan el divorcio aumentó drásticamente. En los hogares monoparentales, el padre ausente era “típicamente” el padre. Esto quizás explique la prevalencia del padre ausente en la cultura pop de la época, incluso en historias que no tratan literalmente sobre la disolución familiar. La relación de Luke Skywalker (Mark Hamill) con Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) en el original Guerra de las Galaxias trilogía es un ejemplo obvio de un niño que se enfrenta a un padre separado.
Por supuesto, Joseph Campbell argumentó que “la expiación con el padre” era parte de la estructura mítica clásica, pero las películas de los años 70 y 80 colocaron esa expiación en el contexto del colapso familiar. Hablando específicamente sobre George Lucas, la década de 1980 del cineasta se definió en gran medida por su divorcio de alto perfil de Marcia Lucas. El divorcio fue anunciado al público un mes después del lanzamiento de El regreso del Jedi e informó a la oscuridad de Indiana Jones y el templo maldito.
“El divorcio es algo muy poderoso”, dijo Lucas Los New York Times como Sauce liberación ingresada. “Ha cambiado lo que pensaba que era importante. Por primera vez, mi hija tiene una prioridad más alta que mi trabajo”. Quizá no sea casualidad que Sauce es la historia de una unidad familiar poco convencional, construida sobre un antagonismo evidente entre Sorsha (Joanne Whalley) y Madmartigan (Val Kilmer), que se unen para proteger a un niño inocente y vulnerable.
Con todo eso en mente, tiene sentido que el Sauce Las series de televisión deberían volver al tema del divorcio y la separación familiar que influyó tanto en el trabajo de George Lucas y el de sus contemporáneos. Tiempo Sauce es obviamente una narrativa de búsqueda de fantasía muy anticuada, quizás se entienda mejor temáticamente como una historia sobre el divorcio desde la perspectiva de los niños atrapados en medio de esa relación muy tensa e incómoda.
Gran parte del núcleo emocional del programa está impulsado por la ausencia de Madmartigan, quien aparentemente abandonó a su esposa Sorsha y a sus hijos Kit (Ruby Cruz) y Airk (Dempsey Bryk) para perseguir «la coraza kymeriana», que es esencialmente «una coraza mágica». ” Por supuesto, parece probable que Sauce está construyendo una gran revelación que recontextualizará esta narrativa y reconciliará a la familia, pero la historia establecida en los primeros tres episodios es la de un padre ausente.
La ausencia de Madmartigan es una parte esencial del carácter de Kit. Kit se siente frustrada por las apelaciones de Sorsha a la obligación y el deber en «The Gales», resentida por el abandono de sus propios compromisos por parte de su padre. Informa su enfado con Dove (Ellie Bamber) en «La batalla del cordero sacrificado», con Boorman (Amar Chadha-Patel) señalando con ironía: «Sabes, si ella pudiera hacer algo, entonces diría que tal vez siendo demasiado duro con ella, ya sabes, ¿tal vez incluso castigándola por la partida de tu padre?
Boorman es obviamente el sustituto del programa para Madmartigan, dados los problemas de salud bien publicitados de Val Kilmer. Boorman es un pícaro y un embaucador, como Madmartigan. También fue el escudero de Madmartigan. Hay alguna sugerencia de que la decisión de Sorsha de encerrarlo en la mazmorra del castillo es una forma de castigar a su esposo ausente por poderes. Incluso Boorman admite que la ausencia de Madmartigan es clave en el caos actual y reflexiona: «Si estuviera vivo, si hubiera regresado, las cosas serían diferentes».
Madmartigan no es el único ejemplo de este tema. “The High Aldwin” presentó a Willow (Warwick Davis) y Sorsha como padres amargados que pelean por los mejores intereses de Elora Danan, la niña a la que ambos rescataron juntos en Sauce, para cimentar la metáfora del divorcio. En un momento, Willow comienza a hacer visitas furtivas para ver a Elora sin el conocimiento o consentimiento de Sorsha. Atrapado y humillado, grita en el patio como un padre al que se le niega la visita: «¡Ella es tan mía como tuya!»
Sauce se basa en la observación de que este tipo de separaciones y ausencias tienen un profundo impacto en los niños atrapados en el medio. Después de todo, incluso los divorcios sanos y amistosos tienen un profundo impacto en los niños involucrados. En su centro, Sauce es la historia de un grupo de niños que son producto de padres disfuncionales o ausentes, obligados a abrirse camino en el mundo con solo figuras sustitutas como Willow o Boorman para guiarlos.
En «The Gales», Ruby (Erin Kellyman) enmarca «la barrera» como el tipo de escudo que los padres crean para mantener a los niños a salvo del mundo exterior. «Es un campo de fuerza, forjado por Raziel y Cherlindrea para proteger el reino», ofrece. “Era un refugio para aquellos que querían una vida que fuera más que solo supervivencia”. Jorgen Kase (Simon Armstrong) hace esto más explícito, explicando que fue específicamente para proteger una niño, “No fue construido para proteger el reino; fue construido para Elora Danan”.
Sauce se basa en el temor principal de que los padres atrapados en este tipo de luchas no hayan podido anteponer los mejores intereses de sus hijos a sus propios egos. En «The High Aldwin», Willow lamenta que el «algo muy especial dentro» de Dove, que en secreto era Elora Danan, no fue «nutrido», sino que se le permitió «disiparse hasta que no quedó nada». De alguna manera, las pequeñas luchas entre Willow y Sorsha le costaron a Dove su potencial.
Sorsha ha provisto materialmente para sus hijos. Sin embargo, Sauce sugiere que esta sobreprotección ha impedido que sus hijos alcancen su potencial. “Todos ustedes son tan ingenuos, es adorable”, advirtió Boorman al grupo en “The Gales”. “Nunca has conocido el dolor, el miedo, el hambre. Cuando salgamos, no importará quiénes son tus padres, o lo que creas que te mereces, porque el mundo es más grande de lo que puedas imaginar… y no le importas un carajo ninguno de ustedes».
“The Battle of the Slaughtered Lamb” destaca estos temas, ya que el conjunto se ve obligado a trabajar en conjunto para recuperar a Dove del poseído Ballantine (Ralph Ineson). El grupo se ve obligado a dejar de lado sus diferencias para priorizar la seguridad de un niño. En particular, Willow insiste en que el grupo no puede dividirse si quieren tener éxito. Naturalmente, Boorman y Kit se separan de la unidad familiar sustituta. Boorman era el escudero de Madmartigan, mientras que Kit es su hija. Aprendieron de él.
Huyendo de Ballantine, Dove se topa con dos mujeres en el bosque, Hubert (Hannah Waddingham) y Anne (Caoimhe Farren). Estas dos mujeres reaccionan instintivamente a un niño perdido perseguido por una fuerza maligna. Sin ningún conocimiento previo o lealtad, estas dos mujeres que viven en una cabaña en medio del bosque se comprometen a mantenerla a salvo. Reconociendo la profecía de Elora Danan, Hubert reflexiona: «Estamos obligados a protegerlo y, si es necesario, morir por él». En última instancia, hacen ambas cosas.
Aparte de esto con Hubert y Anne, es un aspecto interesante de «La batalla del cordero degollado», que presenta a dos miembros secundarios del reparto que son asesinados de inmediato, uno de los cuales es interpretado por el coprotagonista en una de las comedias de situación más importantes. en transmisión. Es una elección que se siente temáticamente importante para Sauce. La relación funcional y amorosa entre Hubert y Anne, junto con su voluntad de anteponer a un hijo a sus propios deseos, sirve como un contraste fundamental.
Como corresponde a un spin-off televisivo de una película de fantasía de la década de 1980, Sauce es, en última instancia, una historia sobre padres e hijos. Fundamentalmente, es una historia sobre cómo estos padres realmente les deben a sus hijos mucho más de lo que les han dado.