La directora de fotografía Ksenia Sereda explica cómo la cámara nos dice más de lo que queremos saber mientras captura el viaje de Ellie desde un centro comercial de neón hasta un complejo de culto cubierto de nieve.
Hay una tensión en “The Last of Us” que no tiene nada que ver con hacer retroceder a voraces hordas de infectados o con Ellie (Bella Ramsey) y Joel (Pedro Pascal) atravesando situaciones cercanas a la muerte. La serie de HBO hace todo lo posible para enfatizar el terror siempre presente de vivir en un mundo zombificado y la belleza de sus paisajes rotos, revelando cómo ambas cosas son siempre ciertas.
El ambiente del programa cambia dramáticamente a medida que Ellie y Joel cruzan el país, evitando que la serie caiga en la trampa de una paleta de colores sombría o una extensión interminable de concreto irregular. Pero las cámaras del programa también juegan un papel integral en la construcción de composiciones que nos muestran lo que temen los personajes, lo que esperan desesperadamente y lo que han perdido, todo a la vez.
La directora de fotografía Ksenia Sereda, quien sentó las bases para la serie como directora de fotografía de los episodios 1 y 2, además de filmar la mirada retrospectiva crucial en el episodio 7, describió la cámara del programa como un compañero de escena que le da a «The Last of Us» su sentido de inmediatez. y puesta a tierra. La clave es capturar tantas capas del mundo como sea posible: la expresión angustiada y conmocionada de Ellie después de matar a un hombre. y la deslumbrante cualidad pictórica de la sangre que luego salpica su rostro.
«El último de nosotros»
Liane Hentscher/HBO
“[The series is] trabajando con tantas texturas y capas. Cuando estás [shooting] a través de la perspectiva de los personajes, necesitas estar ahí adentro pero al mismo tiempo necesitas estar muy conectado con el entorno que los rodea”, dijo Sereda a IndieWire. La cámara en «The Last of Us» busca detalles ambientales que son extremadamente hermosos por derecho propio, ya sean motas de luz moteada en un campo de fresas o moho en un «Volveré en cinco minutos» garabateado apresuradamente de hace 20 años. Es posible que los personajes no le presten mucha atención al mundo antes, pero la cámara sí, y esta textura le da a esas imágenes de observación una sensación de tragedia y posibilidad.
Sereda (junto con sus compañeros DP Eben Bolters, Nadim Carlsens y Christine A Maier’s) aporta un ojo para las composiciones ambientales que complementan las emocionantes secuencias de acción. “Estaba buscando lentes en los que puedas tener esta conexión del primer plano y lo que puedes ver en el entorno”, dijo Sereda.
La solución fue un conjunto de lentes Cook S4, que Sereda sintió que capturaban el nivel apropiado de riqueza, textura y detalle en múltiples planos y realmente cantaban en los primeros planos. “Realmente me encanta trabajar con actores y primeros planos, mi corazón está ahí”, dijo Sereda. “Se trata de personas y de seguir a los personajes y [helping] el espectador permanece conectado con lo que están pasando los personajes”.
«El último de nosotros»
Liane Hentscher/HBO
Una de las herramientas clave que utiliza la cámara para retratar visualmente las luchas de los personajes, junto con el diseño de producción, es el color. “The Last of Us” modula con precisión el color (o la falta de él) en el mundo posterior a Cordyceps, aumentando las cálidas luces de la nostalgia de los primeros años en el piloto solo para hundir al mundo entero en la oscuridad. Nada podría ser más hermoso o filmado con una luz más suave que la historia de la casa construida por Frank (Murray Barttlet) y Bill (Nick Offerman) en el Episodio 3 (a pesar de la redada nocturna), seguida inmediatamente por las sombras negras de Kansas City. .
Sereda reproduce esta alternancia de colores en su cuerpo de trabajo en la primera temporada, estableciendo la plantilla para las minas de tensión de «The Last of Us» de edificios no tan abandonados. Pero en el Episodio 7, que cuenta la historia de la mejor y la peor noche de la vida de Ellie (hasta ahora), Sereda casi podría volverse pictórica, la mancha de color y luz refleja los crecientes sentimientos románticos entre Ellie y su mejor amiga Riley (Storm Reid). ) antes de que sean mordidos por un Infectado.
“Incluso se está mareando un poco en ciertos puntos, el neón, los rosas y los morados, cuántas cosas puedes ver allí”, dijo Sereda. “Era muy importante llevar a Ellie a un ambiente [that visually matches how] Riley está haciendo de esta la mejor noche de su vida. Es la primera vez que puedes ver a Ellie realmente feliz”.
«El último de nosotros»
Liane Hentscher/HBO
Pero Sereda también pudo pintar con luz en algunos de los momentos más oscuros de la serie. “Siempre tienes el arte conceptual y la visualización previa y todo, pero nada se compara con que las cosas sean reales”, dice Sereda. “[For the airplane crash in Episode 1] tratamos de hacer que toda la luz sucediera en el set. Tuvimos señales de iluminación sucediendo mientras [the truck’s] pasando y el avión se estrelló fue una enorme grúa ligera que golpeó, creando todas estas sombras de personas que huían del avión que se estrelló. Fue muy divertido de hacer, y estoy muy agradecido por la oportunidad de hacer algo así. Fue una gran aventura”.
Aún así, al crear una sensación de oscuridad convincente y aterradora, siempre existe el riesgo de que la imagen se vuelva ilegible. Muchas pruebas condujeron a un nivel de oscuridad que no tentaría al espectador a ajustar sus pantallas, incluidas pruebas exhaustivas de linternas.
“Algunas escenas se basan solo en las linternas, como la escena del museo. [in Episode 2], por donde están entrando, y necesitábamos encontrar el equilibrio adecuado entre la oscuridad y las linternas que estamos usando”, dijo Sereda. “Probamos todos los diferentes tipos de linternas [to find ones] que crean la misma experiencia para el espectador que los personajes, que están descubriendo cosas”.
El tira y afloja de querer descubrir cosas junto a los personajes mientras se teme lo que acecha en la oscuridad es fundamental para la construcción del mundo de la serie. Se nos muestra cuán exhaustivamente ninguno de estos personajes o su mundo está bien, pero, en el viaje con Joel y Ellie, podemos esperar que algún día lo esté. “Es un paraíso absoluto para un DP”, dijo Sereda.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.