Si los cines de autor quieren sobrevivir al apocalipsis cinematográfico actual, necesitan una estrategia colectiva.
Cuando estás corriendo un maratón, la milla 25 es el momento de empezar a preguntarte si te fallarán las piernas. En mi caso, el fin de semana pasado, estaba pensando en el futuro de la casa de autor. En un estado de agotamiento inhumano mientras me precipitaba por la calle 59 y me preparaba para entrar en Central Park, me encontré mirando la marquesina del Teatro de París, donde «Bardo» y «Stranger Things Day» ocupaban un lugar preponderante. Mientras me estremecía de dolor y entrecerraba los ojos por el sudor, me di cuenta del ángulo de la columna de esta semana. ¿Cómo trazan un plan para el futuro los cines de autor de todo el país (aquellos que no cuentan con el lujo de un gran streamer detrás de ellos)?
Netflix se hizo cargo de París en 2019. La institución de pantalla única sigue siendo un proyecto favorito para los altos ejecutivos allí, y un recurso útil para las carreras de calificación de la temporada de premios. Hasta la semana pasada, también contaba con un curador veterano, con el ex director del programa del Museo de la Imagen en Movimiento, David Schwartz, como gerente de programación teatral. El miércoles, Schwartz anunció que dejaría el París a finales de año.
“Quiero hacer algo un poco más independiente”, me dijo esta semana. “La emoción fue relanzar el teatro”.
La programación para una casa de arte independiente es sin duda una forma de buscar pastos más impredecibles. Trabajar fuera de la comodidad de París, financiada por Netflix, significa enfrentarse a la amarga verdad de que el negocio de las casas de autor continúa desmoronándose a un ritmo alarmante.
Películas como “TÁR” comenzaron con fuerza en un lanzamiento limitado pero disminuyeron con la expansión; incluso un comienzo sólido para «The Banshees of Inisherin» no es suficiente para hacer una gran mella en la ecuación más grande. Estrenos modernos orientados a la juventud como «Everything Everywhere All at Once» aparecen en los multicines más que en los cines boutique. Buena suerte a Schwartz en sus futuros esfuerzos independientes; es lúgubre ahí fuera, como me recuerdan con regularidad muchos miembros malhumorados de la industria.
Prepárese para el optimista: he aquí por qué la esperanza es eterna para el cine de autor. Las instituciones culturales pequeñas, orientadas localmente, atienden las necesidades de sus comunidades de manera que se pueden escalar para adaptarse al mercado más amplio sin depender exclusivamente de él. Las recientes profecías de fatalidad a menudo pasan por alto el bosque por los árboles: las casas de arte independientes son más que la primera línea de la cultura cinematográfica. Muchos existen en una escala modesta y eso es esencial ya que las audiencias continúan reduciéndose.
Pero todo esto funciona solo si son inteligentes para trabajar juntos. Las casas de arte carecen de una red de apoyo nacional unificada, pero el colectivo informal conocido como Art House Convergence se dirige en esa dirección. El Instituto Sundance sirvió como su patrocinador fiscal durante el año pasado y AHC recientemente ungió una nueva junta directiva que incluye entidades de instituciones de base como Film Streams en Omaha, Nebraska, Ragtag Cinema en Columbia, Missouri y Over-the-Rine. Festival de Cine de Cincinnati, Ohio. Es un reflejo decente del esfuerzo por preservar el concepto de arte y ensayo en Estados Unidos.
Ahora esta organización improvisada debe movilizarse con una agenda uniforme. He escuchado a muchas personas en la industria sobre este tema y, sobre todo, parece crucial que AHC amplíe su misión más allá de la necesidad de una programación inclusiva y lugares de trabajo de apoyo. Deben priorizar las necesidades prácticas que hacen que las casas de arte independientes sean sostenibles.
Esta es mi modesta contribución: una lista de cinco sencillos pasos para garantizar su supervivencia, determinados en parte mediante la revisión de datos de encuestas publicados por AHC. Sí, esa palabra «fácil» está cargada y seguramente molestará a algunas personas que sudan a través de estos desafíos desalentadores. A lo que yo digo: Traed rabia, pero también vuestras propias ideas (escríbeme: [email protected]).
No podemos juzgar la eficacia hasta que las casas de arte lo prueben. Es hora de un enfoque holístico para mantener las luces encendidas.
Adopte el modelo sin fines de lucro
Muchos cines de arte se han convertido en organizaciones sin fines de lucro, sin embargo, una encuesta de 2018 realizada por AHC y SMU DataArts encontró que las organizaciones de artes escénicas atraen más ingresos de donantes individuales en comparación con las organizaciones cinematográficas, a pesar de que el 40-60 por ciento de los ingresos de esas organizaciones cinematográficas provienen de donaciones. Las organizaciones más pequeñas no necesitan depender solo de las personas más ricas para recibir apoyo. Los cinéfilos han crecido yendo al cine allí, ven el valor y donan para mantenerlo vivo.
El Teatro Belcourt en Nashville, Tennessee
imágenes falsas
Toby Leonard, director de programación desde hace mucho tiempo en el Teatro Belcourt en Nashville, Tennessee, me dijo que el modelo sin fines de lucro ha sido fundamental para la supervivencia del teatro. “Si fuéramos un cine comercial que mostrara una película en una sala cuatro veces al día durante siete días, no lo lograríamos”, dijo. “Si quieres hacer una mierda como esta, tienes que ser una organización sin fines de lucro. Es invaluable para nosotros”.
Audiencias más jóvenes de la corte
Durante años, el terror existencial del cine de autor giró en torno a su base envejecida: cinéfilos intelectuales nacidos en los años 40 y 50. Resulta que este grupo demográfico se ha mantenido lo suficiente como para superar el hábito: la pandemia los inspiró a descubrir la transmisión y satisfacer los apetitos culturales en el hogar. Eso deja a muchas instituciones luchando por atraer audiencias más jóvenes. Tienen que reservar películas que les atraigan, pero es un círculo vicioso: los distribuidores no quieren enviar sus películas a los cines sin una demostración para jóvenes incorporada.
“Muchas casas de arte antiguas dependían del modelo de audiencia mayor”, me dijo un booker de toda la vida. “Se volvieron demasiado dependientes de esas películas y ahora no producen los mismos beneficios. Es una verdadera situación del huevo y la gallina. Este es un proceso que requiere iniciativa y estrategia reales”.
¿Cómo puede un cine demostrar que puede atraer a la demostración adecuada si aún no tienen las películas que quieren ver? sigue leyendo
Subcontrate su programa a la comunidad artística
El cine de repertorio es crucial para muchas casas de autor, pero a menudo eligen las mismas restauraciones 4k que sus hermanos. El cine de representación tiene la oportunidad de ser único al pedirles a músicos, comediantes y otros artistas locales que organicen series de repertorio que irradien el tipo de ambiente de ocasiones especiales que hace que las personas (más jóvenes) salgan de la casa. Esto también asegura que la casa de arte se comprometa con la comunidad cultural más amplia en lugar de establecerse en un nicho remoto.
Comience con las creatividades principales. En Nueva York, muchas casas de arte invitan a los cineastas con nuevos lanzamientos a seleccionar series que muestren sus inspiraciones. En The Paris, los hermanos Russo querían mostrar “Shoot the Piano Player” de Francois Truffaut, y el público acudió a verlo. No tienes que ser una historia de éxito certificada por Marvel para seleccionar tus influencias. Antes del lanzamiento de la asombrosa comedia negra «Funny Pages» en Film at Lincoln Center este verano, el director Owen Kline seleccionó una serie de dibujos retorcidos de personajes como Ralph Bakshi y Frank Tashlin (entre otros). Los cineastas a menudo aprovechan las oportunidades para programar series de repertorio si se les solicita; también sacan sus propias redes para ver estas películas.
Haga espacio para las películas de género que juegan con el cine comercial
No soy el mayor fanático de “Terrifier 2”, pero este festival de salpicaduras demostró que el cine de género extremo genera entusiasmo y atrae multitudes. Sin embargo, me niego a creer que el extremismo sea el único secreto de su éxito; a la pelicula le ha ido bien porque las peliculas de terror con frecuencia les va bien, y muchos teatros no muestran suficientes. Leonard me dijo que una de las series más populares de Belcourt es un paquete de terror de octubre, y la audiencia compra boletos sin siquiera conocer la programación. El género se vende solo.
Esto no es solo cierto para el horror. Considere el eterno atractivo de las películas de superhéroes: si un cine puede reservar una, por lo general lo hará, pero incluso aquellos que no pueden aprovechar su atractivo. Con “Black Panther: Wakanda Forever” estrenada esta semana, recuerdo la serie seminal “Afrofuturism on Film” de BAM programada en torno a la primera “Black Panther”, que aprovechó el atractivo de un importante estudio para atraer audiencias a un espectro mucho más amplio. gama de programación ambiciosa. Las tiendas de campaña de los estudios no van a ninguna parte; tampoco lo es la oportunidad de explotarlos.
Lleva la televisión a la pantalla grande
De vuelta a la maratón. Además de pensar en lo gratificante que debe ser ver “Bardo” en 35mm, mi mente exhausta de corredora también se preguntaba: ¿Qué diablos es “Stranger Things Day”?
«Cosas extrañas»
Colección Netflix/Everett
Como no soy un superfanático de este programa de ciencia ficción inflado, me perdí que Netflix convirtió el 4 de noviembre en una celebración nacional de su mayor éxito, una táctica de marketing descarada que incluyó eventos teatrales en las principales ciudades, desde Atlanta hasta Jacksonville. The Paris proyectó los últimos dos episodios de la temporada más reciente en DCP teatrales completos y Schwartz dijo que el evento se agotó rápidamente. “Siempre habrá un puñado de películas que se sientan como eventos”, dijo. «Pero todo lo demás también debe sentirse como un evento”.
Los cines que dejan espacio para los éxitos de taquilla ocasionales también deberían ser más receptivos a la emoción en torno a los nuevos programas de televisión. Los superfans acudirán a ver sus programas favoritos con una imagen y un sonido teatrales óptimos; también pueden ver un anuncio de una próxima serie de repertorio o una película de lanzamiento limitado que también quieren ver.
Algunos pueden ver este tipo de directiva de programación como una traición, un reconocimiento de que las copias originales de 35 mm no son suficientes. Pero ignorar el lado televisivo de la ecuación corre el riesgo de alienar a las audiencias que podrían descubrir la alegría de la experiencia de arte y ensayo, independientemente de lo que los haya llevado allí. Estar en un espacio que refleje la pasión por el cine puede ser suficiente para que los espectadores más jóvenes sientan que han descubierto un hogar lejos del hogar, y eso es lo que les hace querer volver. En este negocio, no tienes que correr un maratón para sentir que estás en medio de uno, pero vale la pena si la gente sigue apareciendo.
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