La semana pasada, el British Film Institute publicó sus últimas encuestas de críticos y cineastas para identificar las 100 mejores películas jamás realizadas. Los resultados, publicados en Vista y sonido, fueron fascinantes por varias razones. Lo más obvio, dado que la encuesta solo se lleva a cabo una vez por década, ofrecen una instantánea de cómo ha evolucionado y cambiado la cultura cinematográfica.
Por supuesto, vale la pena reconocer que cualquier intento de clasificar el «mejor» arte es inherentemente subjetivo. Diferentes personas usarán diferentes criterios al hacer sus selecciones, y no existe una métrica única o uniforme que pueda aplicarse para llegar a una conclusión que pueda verificarse objetivamente. En realidad, tales listas tienden a decir más sobre las personas y la cultura que las compila que sobre lo que realmente se clasifica. Siempre ha sido así, y siempre será así.
Aún así, el gemelo Vista y sonido Las encuestas ocupan un lugar especial en la cultura cinematográfica porque están compiladas por expertos. Hay mucho que decir sobre una lista populista como, por ejemplo, IMDb Top 250 como reflejo de una audiencia en línea más grande. Sin embargo, también hay un valor inherente en pedir a los cineastas y críticos que seleccionen su propia lista de las mejores películas de todos los tiempos, porque se trata de personas que tienen experiencia y conocimientos en el campo. Los directores hacen películas; los críticos los contextualizan. Entienden el medio.
Antes de discutir los resultados de este año, vale la pena ponerlos en el contexto de la última encuesta. A pesar de ser “la primera encuesta realizada desde que Internet se convirtió casi con seguridad en el principal canal de comunicación sobre películas” y ver una película en color reclamar el primer puesto por primera vez, la lista de 2012 fue algo conservadora. La propia revista reconoció que los 10 principales habían «retrocedido en el tiempo» en comparación con la encuesta de 2002.
La lista de 2012 incluía solo dos películas del siglo XXI (En el estado de ánimo para el amor y Mulholland Drive), ambos con más de una década de antigüedad en el momento de su publicación. Vértigo reclamó el primer lugar, pero era mucho más antigua que las dos películas anteriores que encabezaron la lista habían estado en su ascenso. ladrones de bicicletas tenía sólo cuatro años cuando ganó en 1952, y Ciudadano Kane tenía 21 años cuando ganó en 1962. En cambio, Vértigo tenía 54 años en 2012.
Las iteraciones anteriores de la encuesta fueron más dinámicas. Miguel Ángel Antonioni L’Avventura tenía solo dos años cuando ocupó el segundo lugar en 1962. La lista de 1972 incluía películas recientes como Ingmar Bergman’s Persona y Federico Fellini 8½ entre sus 10 mejores, con Jean-Luc Godard Pierrot el foude Robert Bresson mouchettey Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio contándose entre los subcampeonatos estrenados en la década anterior.
La lista de 2022 demuestra un regreso a esa tradición de celebrar tanto el cine moderno como el clásico. Es una lista mucho más dinámica que la compuesta en 2012. Mientras que esa lista no incluía una sola película de la década anterior, la lista publicada esta semana incluía cuatro películas que se habían estrenado desde la encuesta anterior: Jordan Peele Salde Céline Sciamma Retrato de una dama en llamasBarry Jenkins luz de la lunay Bong Joon Ho Parásito.
Estas no son opciones oscuras de arte y ensayo. Por ejemplo, estas cuatro películas se han clasificado en un punto u otro en la lista de IMDb más populista y colaborativa. Ambas cosas luz de la luna y Parásito ganó el Oscar a la Mejor Película. Sal fue nominada a Mejor Película, ganó un cuarto de billón de dólares en taquilla e introdujo frases como «el lugar hundido» en el léxico popular. Fue una polémica menor que Francia optó por no someter Retrato de una dama en llamas a los Oscar.
Naturalmente, hubo cierto rechazo a estas inclusiones modernas. Los informes de noticias sostuvieron que algunos fanáticos del cine quedaron «tambaleados» ante estas opciones. Los periodistas destacaron las películas de alto perfil que habían caído de la lista, como El Padrino Parte II o Toro furioso. Sobre Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas Encabezando la encuesta, el escritor y director Paul Schrader se quejó de que la lista había sido objeto de “un reajuste políticamente correcto”.
En realidad, hay algo refrescante y emocionante en esto. Estos resultados son una descarga eléctrica a través del “canon” establecido, el consenso sobre cómo debe ser el buen cine. Es un desafío a la idea de que “Ciudadano Kane es la mejor película jamás realizada” no era solo una preferencia personal, sino que era “prácticamente un dato”. Después de todo, ¿cuál es el sentido de hacer y discutir nuevas películas si los cineastas y los críticos no creen que puedan compararse con la historia del medio?
Más que eso, hay un claro deseo de remodelar la conversación de una manera que sea más inclusiva y acogedora para las ideas del cine que a menudo han sido devaluadas. La lista de este año incluye dos películas animadas, la de Hayao Miyazaki Mi vecino Totoro y Hecho desaparecer. Esta diversidad se extiende a los puntos de vista de las personas que hacen estas películas. En 2012, solo había dos películas dirigidas por mujeres en la lista. Este año, el número saltó a 11.
Algunas inclusiones reconocen hitos cinematográficos previamente ignorados porque no se ajustaban al «canon». de Spike Lee Hacer lo correcto trazado, como si reconociera cómo instituciones como los Premios de la Academia se habían negado a honrarlo en su lanzamiento inicial. La inclusión de Julie Dash Hijas del polvo parece enraizado en su reciente reevaluación como obra culturalmente importante, la primera película teatral dirigida por una mujer afroamericana.
Este tipo de cambio cultural no ocurre por accidente. Vista y sonido ha hecho un buen trabajo ampliando la base de votantes para esta encuesta, invitando a un grupo más diverso de críticos a compartir sus opiniones. En 2002, la revista encuestó a 145 críticos de cine. En 2012, ampliaron el grupo a 846 críticos de cine. Este año, el grupo se amplió para incluir casi 1600 votantes. Eso significa un conjunto más diverso de opiniones y una idea más amplia de lo que es y debería ser el cine. Más voces hace que el debate sea más interesante.
Por supuesto, todavía hay puntos ciegos obvios en el Vista y sonido encuesta. Lo más obvio es que el cine latinoamericano ha sido completamente excluido de la lista. Podría decirse que el cine indio está dramáticamente subrepresentado, incluso permitiendo la inclusión de Pather Panchali. La lista en su conjunto sigue siendo muy europea y estadounidense. Aún así, esta es la belleza de un canon en evolución. Es posible ajustar y adaptar. Es muy posible que la encuesta de 2032 ofrezca una muestra aún más amplia.
Aún así, tomando todo esto en conjunto, lo más sorprendente de la encuesta de este año es la medida en que demuestra cómo la cultura cinematográfica moderna es cultura de internet En particular, la disponibilidad y la accesibilidad dan forma a las narrativas en torno al gran arte. Internet obviamente existió durante las encuestas de 2002 y 2012, pero no fue tan dominante en el discurso. Incluso cuando los periódicos estaban en declive, todavía había una clara delimitación entre el periodismo impreso y el online. Más que eso, la transmisión aún era joven.
Esto es obvio incluso teniendo en cuenta las palabras de Chantal Akerman. Juana Dielman, la película que saltó del puesto 35 en 2012 a lo más alto de la encuesta de este año. Ese es un salto increíble. Ciudadano Kane permaneció justo fuera del top 10 en la encuesta antes de ser suplantado ladrones de bicicletas. Vértigo acechó el top 10 durante décadas antes de desplazar Ciudadano Kane. Parece justo reconocer que ambos Ciudadano Kane y Vértigo tienen huellas culturales más grandes que Juana Dielman. Entonces, ¿cómo logró esto el estudio de más de tres horas de Akerman sobre la rutina doméstica?
La respuesta, al parecer, es la mencionada accesibilidad. Durante décadas, no fue fácil ver Juana Dielman. La película se estrenó inicialmente en 1975, pero Los New York Times no lo revisaría hasta marzo de 1983, y el crítico Vincent Canby reconoció «la extraordinaria reputación clandestina» que ya había acumulado. En el mejor de los casos, la cobertura inicial de Internet estaba dispersa: Jonathan Rosenbaum la revisó en febrero de 2004, David Parkinson la cubrió en Imperio en abril de 2006 y Time Out escribió al respecto en enero de 2016.
En esas décadas, Juana Dielman era conocido principalmente por los estudiantes de cine. Ni siquiera se registró como un clásico de la casa de arte. escribiendo en Los New York Times en agosto de 2015, Manohla Dargis sostuvo que la directora Chantal Akerman era «más conocida en la academia y en el circuito de festivales que en la casa de arte». Esto parece un pedigrí muy poco probable para una película que sería nombrada la mejor película de todos los tiempos en los próximos ocho años.
Hubo un interés renovado en la filmografía de Akerman a fines de la década de 2010. Parece que esto fue en parte impulsado por un lanzamiento de Criterion de Juana Dielman en mayo de 2017. Un mes después del lanzamiento, marcando el cumpleaños de Akerman, TIFF publicó tweets destacando la influencia de Juana Dielman en Hombres Locos y la obra de sofia coppola. Un año después, la película ocuparía el tercer lugar en una encuesta de la BBC sobre películas dirigidas por mujeres. De repente, Akerman formó parte de la conversación como nunca antes.
El nombre de Akerman comenzó a aparecer regularmente entre los cineastas. En septiembre de 2019, Todd Phillips citó el documental de Akerman Noticias desde casa como una influencia en bufón. Ese año, Juana Dielman fue elogiado por Céline Sciamma en la prensa por Retrato de una dama en llamas y Alla Kovgan en pedir con insistencia Cunningham. En 2019, el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto acogió una exposición dedicada a Akerman, y ella fue objeto de una retrospectiva en TIFF.
Gran parte de esta conversación fue compartida y propagada a través de medios en línea. Juana Dielman fue objeto de ensayos en video de críticos como Jessica McGoff. Se convirtió en una taquigrafía cultural entre los escritores de cine, a menudo yuxtapuesto con el cine de gran éxito. En 2018, Justin Chang bromeó sobre “la Juana Dielman referencia en Listo jugador uno”, mientras que Sam Adams bromeó diciendo que estaba entre los “Películas de Marvel que debes ver antes Vengadores: guerra infinita.” Akerman y su película nunca antes habían disfrutado de tanta prominencia cultural.
La accesibilidad es la clave aquí, tanto la oportunidad de ver la película como la posibilidad de compartirla con otros. Sesenta y dos de las 100 películas en la lista están incluidas en Criterion Collection, con más de 50 de ellas disponibles para transmitir en el servicio en este momento. El distribuidor Arthouse Janus representa 48 de los 100. Esta es la comida para llevar de este año Vista y sonido encuesta. Es el producto de una generación de críticos de cine con un acceso más fácil y más oportunidades para hablar sobre un grupo de películas más grande que nunca. La mayoría están a sólo unos clics de ratón de distancia.
Es fácil ser pesimista sobre la cultura cinematográfica moderna, particularmente en la corriente principal y en la taquilla. Sin embargo, este año Vista y sonido encuesta demuestra que la cultura cinematográfica está tan viva y dinámica como siempre. Se acaba de mover en línea.