Mientras el Festival de Cine Black Nights de Tallin, Estonia, se prepara para su 27ª edición, Variedad habló con la directora artística Tiina Lokk sobre sus ambiciones y los próximos aspectos destacados.
«Si ves el festival como un gran edificio, entonces todas las paredes están puestas y el edificio está listo, pero algunas salas aún no están amuebladas», dice Lokk, antes de añadir filosóficamente. “No creo que los festivales puedan estar nunca completamente listos. Porque en el momento en que digo: ‘Sí, ya está todo listo’, me quedo como una piedra y los festivales, como el mundo del espectáculo en general, tienen que estar siempre en el momento, cambiando”.
Tallin ofrece este año un programa impresionante con 117 estrenos mundiales e internacionales. La película de apertura “Los guardianes de la fórmula”, dirigida por Dragan Bjelogrlić, es una coproducción con varios países que forman parte del programa “Focus”, destacando el trabajo de Serbia y los países del sudeste de Europa, Eslovenia, Croacia, Montenegro y Macedonia del Norte. También hay una retrospectiva del cine yugoslavo de la Ola Negra de los años 60 y 70, que presenta críticas radicales y de humor negro a la sociedad socialista imperante.
La competencia principal reúne una amplia gama de títulos, desde el tercer largometraje de Emma Dante (“Las hermanas Macaluso”), “Misericordia”, hasta el drama #metoo del director mexicano Jorge Cuchi, “Bad Actor”. “The G”, del cineasta canadiense Karl R. Hearne, está protagonizada por Dale Dickey como un alcohólico anciano que busca venganza después de ser objeto de un proceso de tutela corrupto. La política es ineludible cuando “Oxygen Station”, del director ucraniano Ivan Tymchenko, describe el destino de un disidente de Crimea en la URSS de los años 1980. Algunas películas corren el peligro de volverse políticamente sensibles inadvertidamente sólo por su país de origen y el actual estado febril del mundo, como en el caso de la película israelí, el drama sobre el embarazo de Idan Hubel «Diez meses».
Pero Lokk está acostumbrado a navegar en campos minados políticos. Además del conflicto entre Israel y Gaza (que estalló después de que se finalizara el programa), Lokk también enumera otras preocupaciones: “Serbia y todos estos puntos calientes en los Balcanes, además de Armenia y Georgia, Armenia y Rusia”. Hubo que tomar decisiones difíciles: “Decidimos no aceptar ninguna película rusa hecha con dinero del Estado ruso”. Pero Lokk se muestra optimista en cuanto a que el cine pueda contribuir a los debates en este difícil período. «Hay muchos tipos diferentes de problemas, pero estamos viendo un montón de películas que están muy conectadas con nuestros días», dice Lokk. «De alguna manera estamos unidos en el mundo con todos nuestros problemas».
Quizás esto esté mejor representado por la barra lateral Rebeldes con causa, que presenta ocho estrenos mundiales, desde lo experimental hasta lo peculiar: todos desafiando las normas. Un título intrigante proviene del director montenegrino Nemanja Becanovic: “Supermercado” cuenta la historia de un hombre que se esconde como un Robinson Crusoe moderno en la tienda del título, cuando todos los clientes se han ido a casa. El debut de los hermanos Héraud, la comedia francesa “El fin (fragmentos artificiales de la humanidad)”, aborda la vida posmoderna devorada por la innovación tecnológica.
Los cineastas noveles son especialmente importantes para Lokk y el festival cuenta con una barra lateral dedicada a 18 óperas primas: “Como profesor universitario de cine, sé que las óperas primas demuestran el potencial real de los jóvenes talentos, antes de que se vean demasiado influenciados por las finanzas, la política y la economía. u otras consideraciones”.
Aunque a Black Nights se le ha concedido el estatus de lista A y tiene una buena posición estratégica como precursor de Berlín, Lokk no suscribe el espíritu de crecimiento ilimitado: “Nunca quise tener un festival de lista A. Nunca quise crecer y crecer y crecer. Ahora mismo el festival es como un pueblo en medio de la ciudad y conocemos a cada uno de nuestros invitados. Ese sentimiento, esa energía es muy importante para nosotros. Nunca quiero que el festival se vuelva anónimo”.
Al abordar el futuro del cine de manera más amplia, las amenazas que plantean la inteligencia artificial y las plataformas de streaming, Lokk se muestra decididamente optimista: «No tengo miedo», dice. “Durante mi vida el cine estuvo desapareciendo, no sé cuántas veces. Con las plataformas de transmisión, las usamos durante COVID, pero la sensación es muy diferente. Si lo estás viendo en casa incluso con tus mejores amigos, no se compara con ir al cine: la pantalla grande, el sonido y sientes con el cuerpo cómo reaccionan los demás. Esto es algo que nunca se perderá”.