Karyn Kusama es uno de los muchos productores ejecutivos del exitoso drama de doble línea de tiempo de Showtime sobre los sobrevivientes de un accidente aéreo, pero también tiene una conexión muy singular con la serie: dirigió tanto el piloto como el final de temporada más reciente. Hace dos años, se le encomendó presentar al mundo al grupo de adolescentes y sus contrapartes adultas actuales, sentando las bases para un espectáculo lleno de patetismo, misterio y gotas de aguja; este año, guió la muerte de un personaje querido (interpretado por Juliette Lewis). Ella llamó THR Recién llegado de unas vacaciones de verano muy necesarias para discutir algunos momentos selectos de la segunda temporada y lo que le gustaría ver para el futuro de Chaquetas amarillas.
Directora y productora ejecutiva Karyn Kusama.
Irvin Rivera/imágenes falsas
Hoy representas al programa, y sus creadores Ashley Lyle y Bart Nickerson están en huelga junto con sus compañeros miembros de WGA. Tengo curiosidad, ¿qué es lo más importante para usted en este momento con respecto a este proceso?
La longevidad y la sostenibilidad, incluso a un nivel realmente micro y personal, es algo en lo que muchos de nosotros estamos pensando. Personalmente, he estado pensando mucho sobre hasta qué punto toleraré un entorno de trabajo disfuncional en el futuro. Ha sido muy interesante tener que enfrentar todas las cosas que este negocio te puede quitar. Es un negocio que exige mucho compromiso y sacrificio, junto con un sentido de fortaleza.
Tengo curiosidad acerca de cómo la necesaria construcción del mundo de Chaquetas amarillas afecta tu trabajo en el programa. ¿Estás constantemente consciente de qué tipo de cimientos tienes que sentar para futuros episodios y temporadas?
Tengo suerte como director, porque soy productor ejecutivo y tengo una relación muy cercana con los creadores, así que puedo elegir sus ideas y tengo la capacidad de hacer preguntas bastante acertadas. Un ejemplo es que se había entendido que el personaje de Natalie sería uno de los personajes que no sobrevive en las cinco temporadas del programa. Entonces, el temor que sentimos por ese personaje desde el piloto hasta el final de la segunda temporada estaba destinado a ser un arco, hasta cierto punto. Ella era una de esas personas por las que tienes un mal presentimiento de que no van a estar en este mundo para siempre, y era importante que ensartáramos esa aguja y plantáramos algunas pistas sobre que ella era un personaje que engañó a la muerte muchas veces. .
Hay una teoría de los fanáticos de que su muerte engañosa fue más específica: que cuando su yo más joven sacó la carta de la muerte de la Reina de Corazones en el desierto y Javi la salvó al caer a través del hielo, estaba marcada y era un deseo del desierto que necesitaba para ser cumplido
Es interesante. Puedo ver perfectamente esa interpretación. Lo veo un poco diferente: para mí, la «marca» es más el momento en que ella es elegida para ser la nueva líder del culto en el desierto. Esa mentalidad es su verdadera perdición. Es su mayor vergüenza y la mayor fuente de arrepentimiento y tristeza. Lleva una pesada corona que tiene un precio terrible a nivel moral y ético.
Cuando ve los episodios del programa que no dirigió, ¿puede dar un paso atrás y experimentarlo simplemente como espectador? Si es así, ¿qué sobresale?
Los episodios con los que más me he conectado han sido aquellos en los que puedo olvidar mi propia participación en el programa, a pesar de que he leído los guiones y los esquemas. Por ejemplo, viendo el primer corte del episodio seis, cuando Shauna [Sophie Nélisse] da a luz, estaba tan sorprendida por lo emocional que me hizo a pesar de que sabía exactamente lo que venía. Tenía un gran nudo en la garganta.
¿Hubo otros momentos de esta temporada que te sorprendieron en términos de verlos pasar de la página a la pantalla?
Supongo que sería el episodio siete, cuando la adolescente Shauna le da una paliza a la adolescente Lottie. [Courtney Eaton] y lo vemos yuxtapuesto con mujeres de mediana edad bailando y jodiendo juntas [in the present day]. Me sorprendió gratamente ver cuánta emoción suscitaron al confrontar estas dos realidades. Pensé en eso en el contexto de la vida de las mujeres, y el infierno por el que nos hacemos pasar y la memoria selectiva que aplicamos a esas relaciones. Eso fue muy conmovedor para mí.
Es divertido, cuando lo vi, creo que idealicé el vínculo traumático que las mujeres adultas tenían juntas. Estaba pensando, “Ellos se conocen de esta manera realmente oscura pero profundamente íntima, y realmente ven los defectos del otro. Eso se ve bonito.»
Ambas cosas pueden ser ciertas. Tienes que elegir olvidar ciertas crueldades que podemos infligir, particularmente como mujeres. Pueden estar unidos por las contorsiones de sus vidas muy jóvenes juntos. Es realmente hermoso y realmente doloroso. Lo que mencionas y lo que mencioné son, extrañamente, dos caras de la misma moneda.
Esa escena tuvo un uso increíble de la caída de una aguja, con «Lightning Crashes» de Live. ¿Alguna vez diriges con una canción específica en mente?
El guión piloto era extremadamente literal, con bastantes gotas de aguja escritas en el guión, y la ironía era que no creo que hubiéramos podido usar ni una sola de ellas porque eran demasiado caras. Pero cuando estábamos trabajando en el final de la segunda temporada, había una escena en la que Lottie estaba parada en su oficina y sentía que alguien había estado revisando sus cosas, y pensé en esta vieja canción popular de Buffy Sainte-Marie. Pudimos comenzar el proceso de obtener esa canción mucho antes.
Tienes una perspectiva interesante después de haber dirigido el episodio piloto, cuando el elenco joven era nuevo entre sí y nuevo para protagonizar lo que resultó ser un fenómeno cultural. ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención en cuanto a su evolución entre ese período y el episodio nueve de la segunda temporada?
Principalmente, cómo han desarrollado amistades tan profundas entre ellos, y habilidades tan increíbles. Aunque cuando filmamos el piloto, todos ya eran actores realmente maravillosos. Estoy bastante fascinado por cómo Liv Hewson continúa desarrollando el personaje de [teen] Camioneta; Creo que es algo hermoso de ver.
Sé que todavía estamos esperando que los escritores obtengan un trato justo antes de que todos regresen a trabajar en la tercera temporada, pero ¿hay algo en particular que estés ansioso por ver que suceda con un personaje o una historia?
La forma en que las adolescentes ingresan al mundo después de dejar el desierto se presentó brevemente al comienzo de la segunda temporada, y estoy muy emocionada por las posibilidades de ver más de eso. Esa historia ofrece un misterio emocional tan duradero. Es una cuestión de, cuando pasas por algo así, cómo vuelves a tener una pizca de normalidad. Imaginar la forma en que se enfrentarán a ser sobrevivientes es realmente jugoso e interesante para mí en un nivel metafórico.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.