la trama de A24 Beau tiene miedo es bastante sencillo. Pero a diferencia de otras películas del director Ari Aster, Beau tiene miedo deja muchas de las preguntas que plantea sin respuesta y se vuelve aún más desconcertante por la forma en que la historia llega a su fin. Incluso ahora, la diseñadora de producción Fiona Crombie no sabe del todo lo que pasaba por la cabeza de Aster cuando las ideas que inspiraron Beau tiene miedo primero vino a él. Pero desde el momento en que se sentó por primera vez a leer el guión de la película, supo que fuera lo que fuera que la película terminaría siendo, quería ser parte de ella.
Como una película que a menudo se siente como un sueño retorcido e inquietante sobre un hombre que está profundamente enfermo, hay una variedad de formas diferentes de interpretar Beau tiene miedo y su representación de un hombre que lucha con los monstruos gemelos de la ansiedad y una madre autoritaria. A veces, la película se desarrolla como un thriller experimental e ingenioso sobre un hombre que viaja a través de un mundo devastado por la guerra, mientras que otras escenas se desarrollan como momentos de un drama tranquilo, y nunca puedes estar seguro de qué tono tocará a continuación.
Cuando hablamos con Crombie recientemente antes de Beau tiene miedoEn el lanzamiento general, dijo que la calidad impredecible fue una gran parte de lo que la atrajo del proyecto. Sin embargo, más que eso, ella también piensa que no saber exactamente lo que sucederá a continuación en Beau tiene miedo es una parte clave para experimentar la película como debe ser.
Esta publicación incluye los principales spoilers de Beau tiene miedoasí que proceda con precaución si aún no lo ha visto.
Las primeras reacciones a la película han sido muy polarizadas y tengo mucha curiosidad por saber de ti. Como cinéfilo, ¿cómo describiría Beau tiene miedoy luego, ¿cómo lo describirías desde la perspectiva del diseño de producción?
Fiona Crombie: Siempre pensé que sería polarizante. Siempre. Lo sabía en la página. Lo que me encanta de la película es que no se parece a nada que haya visto, no se parece a nada que haya leído y juega con la forma, ¿sabes? Es probar algo íntimo con lo que nunca me había topado, por eso quería ser parte de eso. Quiero trabajar con personas que estén preparadas para salir y probar algo arriesgado, y eso es lo que hizo Ari. Desde el punto de vista del diseño de producción, fue un regalo porque son estos episodios muy distintos. Capítulos con una calidad episódica para ellos. Entonces, podría presentar mundos muy completos, y luego te vas; los dejas Realmente disfruté haciendo eso, como realmente construir esos mundos y luego seguir adelante.
Describiéndolo… quiero decir, creo que es muy divertido. Para ser realmente honesto, solo he visto un corte preliminar en mi computadora portátil, por lo que todavía tengo que tener la experiencia completa, y dudo que alguna vez tenga la experiencia completa porque, una vez que has estado dentro, hay sin revelar Entonces nunca podré leerlo o recibirlo de la manera en que alguien que entra sin saber [can].
Es interesante escuchar que describe las escenas de la película como «episódicas» porque eso es exactamente: se siente como si estuviéramos viendo capítulos de la vida de Beau, pero todo encaja perfectamente. ¿Cuáles fueron algunos de los sentimientos más grandes que querías definir escenas específicas?
FC: En general, quería crear un sentido de lugar, seguro. Como, deberías saber dónde estás, no necesariamente de una manera naturalista, o con suerte no vas a decir «oh, he estado en un lugar como ese» cuando estamos mirando el bloque de Beau. Pero quería que la gente tuviera una idea real de dónde se encuentra en un momento dado y, obviamente, hay una inquietud real a lo largo de la película. Creo que hay inquietud en la oficina del terapeuta, incluso con todo el tipo de vendaje zen que hicimos. Creo que lo que terminamos haciendo fue buscar empujar todo un porcentaje para que comience a dejar de sentirse naturalista, es muy elevado.
¿Hubo un momento específico en el que querías que las cosas raras se activaran?
FC: No sé en qué momento de la película te das cuenta de que algo anda mal. Llegué al guión completamente frío y no sabía lo que estaba obteniendo. Pero recuerdo que fue solo cuando superé la parte del terapeuta y me estaba metiendo en algunas de las cosas del apartamento donde dije: “Oh, está bien. Esta no es tu película de todos los días”. Eso me hizo pensar que tal vez, con esta película, cuando estés viendo cómo se desarrolla, debería sentir el mismo tipo de sentimiento. Pasas por esta escena del terapeuta y dices: «Bueno, esto es un poco… inusual», y luego sales a la calle y dices: «Oooh. Ahora Veo.»
Hay esta vitalidad y pulcritud distintivas en las escenas de la película ambientadas en el pasado de Beau que contrastan tan marcadamente con el silencio y el caos del presente, especialmente en su cuadra antes de que realmente se embarque en su aventura. ¿Qué aspectos de los estados mentales de Beau estabas tratando de transmitir a través del diseño de producción? Obviamente, tenemos la sensación de que la película nos presenta esta realidad que no está necesariamente fundamentada para nosotros. Pero para Bo, todo es tan real, ¿verdad? Nada parece exactamente fuera de lo común para él. Todo es una especie de algo con lo que está muy conectado.
FC: Entonces, este soy yo hablando de mi interpretación y no necesariamente del pensamiento de Ari. Esa escena, en mi mente, habla de cómo Mona hizo que todo alrededor de Beau fuera lo más psicológicamente insoportable posible para que él sintiera que tenía que irse a casa. Su bloque es simplemente el peor lugar. Es implacablemente agresivo como con la gente en la calle o, visualmente, con las cosas que lee en las paredes. Es simplemente implacablemente agresivo, y llegará a un punto en el que dirá: “Simplemente no puedo hacer frente. Me iré a casa. Eso era lo que buscaba: ¿cómo obligaría usted, como esta madre muy demente, a su hijo a volver a usted?
¿Qué pasa con las escenas de la película en el pasado? Todo es tan onírico, y tiene esa cualidad resplandeciente que casi lo hace parecer fantástico de una manera distinta al presente. Todo se siente como si estuviera en su lugar y donde debería estar. Pero también es obvio que Beau y Mona no están en el tipo de espacio mental más saludable en este crucero decorado con todos estos naranjas y amarillos brillantes, con todos a su alrededor llevando vidas aparentemente felices. ¿Qué tipo de ideas intentabas transmitir sobre el mundo que rodeaba a Beau y Mona en el pasado?
FC: La forma en que filmamos eso, en realidad, fue en una producción virtual, por lo que inmediatamente tiene esta artificialidad. Es casi como una especie de caricatura, y en un momento, pensé: «¿Cómo va a funcionar esto para nosotros?» Pero eventualmente, nos dimos cuenta de que no, esto en realidad es muy bueno para nosotros porque es un aspecto muy distinto que se separa del resto de la película, y se convierte en este espacio de memoria de cápsula para Beau que es realmente vívido. En cierto modo, estos recuerdos en ese crucero son de uno de los mejores momentos de su infancia. Tuvo autonomía, descubrió a Elaine, y muy brevemente, tuvo una experiencia singular para sí mismo, y luego, obviamente, todo cambia.
Realmente me impresionó la imaginación de la obra de teatro y las palabras con las que Beau tropieza y de las que se convierte en parte. No esperaba ver el teatro experimental cobrando vida. ¿Qué pasó para que esa secuencia se uniera de la manera en que lo hizo?
FC: Una de las cosas de Ari, creo que ama el teatro en secreto. Realmente quería que fuera práctico y real, por lo que fue real, como si construyéramos el teatro. Era todo efectos prácticos. ¿Los árboles giratorios? Los hice modelar, en realidad, incluso antes de ir a Canadá, y luego se me ocurrió esta idea de cómo todos girarían para cambiar las estaciones y luego caerían pequeñas hojas o copos de nieve. Todo eso pasó, y teníamos un equipo de ocho técnicos de teatro que vinieron y ensayaron en ese bosque, así que todo se hizo en vivo en ese lugar. Tengo un video en mi teléfono en alguna parte de nosotros ensayando todo. Podríamos haber hecho trampa como un millón de veces y de diferentes maneras. Podrías haberlo cortado de muchas maneras para facilitar las cosas, pero no lo hicimos porque era como un pequeño espectáculo de teatro, y eso nos encantó.
No sé si hay una manera correcta de decir esto, pero tenemos que hablar sobre el monstruo del pene en el ático.
Una vez más, va a haber mucho debate sobre qué son ciertas cosas en la película y qué significan, así que tengo curiosidad por saber de usted: en su opinión, ¿qué es lo que está en el ático tanto literal como metafóricamente? ¿sentido?
FC: Dios, ni siquiera lo sé. Supongo que es su mayor miedo. Quiero decir, no creo que sea su padre, o al menos no creo que sea solo su padre, si eso tiene sentido. Pero es como lo que le han hecho temer toda su vida… sí, supongo que eso es lo que es. Probablemente sepas que Ari dibujó al monstruo hace años, y ha tenido ese dibujo todo este tiempo. Fui en este viaje, y fue un viaje largo para mí. Simplemente dije: “Está bien, genial. ¿Eso es lo que quieres? Vamos a por ello.»