Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes designaron el área que rodea a Auschwitz como “zona de interés”. La monotonía de la frase fue intencionada, otro eufemismo tan operativo como «campo de concentración».
En esta especie de adaptación de Jonathan Glazer de la novela homónima de Martin Amis, este autoengaño se pone de manifiesto. Hedwig Höss (Sandra Hüller) regenta una casa señorial. Ella cría a sus hijos, dirige a las sirvientas y cuida el jardín. Su casa está en un terreno al lado de Auschwitz. Los judíos están siendo masacrados al otro lado del muro.
Mientras que la novela de Amis ficticia a sus personajes, Glazer la centra en el Rudolf Höss (Christian Friedel) de la vida real, el comandante del campo y una estrella en ascenso en el partido nazi. Una primera escena poderosa y aterradora lo encuentra discutiendo los detalles de un incinerador y cómo se pueden organizar sus cámaras. Exterminio masivo, proyecto gestionado. “Quemar, enfriar, descargar, recargar”, explica alguien con tanta naturalidad que podría estar hablando de comprar un frigorífico.
Zona de Interés No es una película divertida, pero pasarás mucho tiempo poniendo los ojos en blanco ante los nazis.
Auschwitz es una belleza pastoral. El asesinato en masa está ocurriendo justo fuera de cuadro. La familia Höss ignora fácilmente las pruebas de ello (el ocasional crepitar de los disparos, las columnas de humo que se elevan, los gritos). Son sólo detritos ambientales, una pequeña mancha en un paisaje idílico.
No hay mucho aquí en términos de una trama convencional, pero el conflicto más dramático para los Höss ocurre después de que Rudolf recibe la orden de trasladarse a otra ciudad. (La oficina recompensa el trabajo duro con un ascenso.) Hedwig quiere quedarse. “Tendrían que arrastrarme hasta aquí”, dice. «Estamos viviendo como soñamos que lo haríamos». Más tarde se refiere a sí misma como la Reina de Auschwitz. Zona de Interés No es una película divertida, pero pasarás mucho tiempo poniendo los ojos en blanco ante los nazis.
Ansiaba los momentos de comedia negra del trabajo anterior de Glazer. En la película subestimada de 2004. Nacimiento, Nicole Kidman se encuentra con un niño de 10 años que puede o no estar habitado por el espíritu de su difunto marido. (¡Una presunción hilarante!) Con su obra maestra de 2012 Bajo la piel, el carisma de Scarlett Johansson se cambia por una distancia fría mientras seduce a extraños y los sumerge en un líquido negro. (Ella es un extraterrestre con motivos poco claros, aunque de todos modos no vienen al caso). Es una película plagada de innovaciones, no solo el inspirado casting de Johansson sino también el hecho de que Glazer filmó las escenas de la recogida con cámaras ocultas, capturando a una de las estrellas más reconocibles de Hollywood. coqueteando con escoceses desprevenidos en la vida real. (Sorprendentemente, con un abrigo de piel y una peluca oscura, pocas personas parecen identificarla).
Como Bajo la pielel trabajo de cámara de Glazer aquí es meticuloso y temperamental, ayudado por el atento ojo del director de fotografía Łukasz Żal, mejor conocido por su impresionante trabajo con el director polaco Pawel Pawlikowski (ida, Guerra Fría). La cámara se mantiene alejada de sus personajes; no recuerdo ni un solo primer plano de un rostro. El efecto es una especie de alejamiento, quizás uno que refleja el desapego que tienen de su entorno inmediato. Al igual que el guión, es una apariencia austera y sobria: los bosques bucólicos se sienten demasiado iluminados, casi como para desaparecer; Los interiores se sienten fríos y angulares.
Pero sobre todo, la carga de las expectativas pesa mucho sobre un cineasta con el talento de Glazer, especialmente porque lanza algo cada década. Y no me malinterpreten, esta película es extraordinaria, incluso si sus logros más importantes a veces parecen técnicos. Muy pocas películas de la última década han sido tan inquietantes o aleccionadoras.
Aun así, es difícil saber qué es exactamente lo que se supone que debemos aprender aquí. A pesar de toda la inventiva formal de Glazer, las ideas centrales de Zona de Interés están familiarizados. Los nazis son autócratas crueles; las atrocidades resuenan generaciones después. Incluso si el deseo de una narrativa original sobre el Holocausto es infructuoso, es difícil no desear que las tensiones de la película fueran más animadas. Nada en la película profundiza los temas con los que comienza.
En parte, me amargó un truco que Glazer hace al final (un breve salto al Auschwitz actual) para señalar el horror duradero de lo que se ha ocultado al espectador a lo largo de la película. Es un gesto metatextual hacia la producción de la película, que se rodó en exteriores, pero es difícil no ver el movimiento como un poco obvio.
Tal vez no sea un gran salto ampliar la especificidad de Zona de Interés. Vivimos nuestras vidas centrados en los ritmos domésticos y las estrechas ambiciones del lugar de trabajo, incluso cuando suceden muchas cosas abominables en el mundo. La película de Glazer es una película eficaz sobre el Holocausto, pero me pregunto si hay una sugerencia más sutil de que podríamos reconocer lo pequeñas que son nuestras vidas si nos molestáramos en mirar por encima del muro.