Michael Chiklis estaba tan entusiasmado con su papel como un padre asustado que debe enfrentar las realidades del comportamiento problemático de su hijo en la serie de antología de Fox. Acusado, decidió volver por más. Después de protagonizar lo que se convertiría en el episodio piloto, «Scott’s Story», le dijo al creador Howard Gordon que le gustaría ocupar la silla del director. Gordon le entregó «La historia de Jack», otra historia apasionante que lucha con las realidades de un mundo posterior a Roe v. Wade. Chiklis habla sobre la infusión de matices en su trabajo para manejar dos de los temas más delicados y actuales en los EE. UU. para la televisión abierta.
FECHA LÍMITE: Ambos episodios, «Scott’s Story» y «Jack’s Story», abordan algunos de los temas más controvertidos en la nación en este momento. ¿Cómo se sintió trabajando en esas historias?
MICHAEL CHIKLIS: Curiosamente, es tanto la razón por la que me atraía hacerlo como la razón por la que tenía miedo de hacerlo. Siempre que vaya a manejar este tipo de tema, es increíblemente delicado, y quiere asegurarse de que se maneje de una manera particular que muestre una gran humanidad, empatía y respeto. Comienza en la página, y resulta que Howard Gordon es un excelente escritor y su equipo de redacción es fantástico. Entonces, cuando leí el piloto, sinceramente, me quedé impresionado. Este es un tema que ninguno de nosotros puede evitar en este país. Es una locura en este punto. Lo que me gustó [about “Scott’s Story”] es que te pone como espectador en el lugar de esta persona. Al menos, lo hizo por mí. Imagínese si supiera en su interior que su hijo tiene una enfermedad mental y luego encontrara su manifiesto. ¿Qué harías? ¿Cómo podrías responder a eso? ¿Especialmente si hiciste todo dentro de los límites legales? Me encanta cuando la narración te entretiene, pero también te hace pensar y sentir. Creo que esa es la trifecta para mí. Simplemente no me gusta cuando la gente mira algo de manera benigna. Es mucho más importante para mí que se muevan.
Me apasionaban mucho estas dos piezas. El equipo fue de clase mundial, hasta el punto en que me dirigí a Howard en un momento del set y le dije: «Realmente me gustaría dirigir uno de estos». Y al día siguiente me envió el guión. [for “Jack’s Story”], y fue el primer borrador de la misma. Ahora, ese realmente me hizo girar. Estaba nervioso y muy emocionado de asumirlo. Howard no estaba interesado en tomar una posición política. Solo quería quedarse en un lugar ambiguo pero hacer preguntas como, ¿qué sucede cuando el gobierno se involucra en sus asuntos personales? Estaba emocionado por las actuaciones que obtuve de mi elenco. Dirigir es algo que voy a hacer mucho más en el cuarto trimestre de mi vida. Quiero aportar 35 años de experiencia en cine y televisión, y 10 años adicionales antes de la de teatro, para soportar como director. Siento que finalmente estoy en un punto en el que tengo algunas cosas que decir.
Desde la izquierda: Oakes Fegley y Michael Chiklis.
Steve Wilkie/Zorro
FECHA LÍMITE: Sabiendo que Howard no quería tomar un puesto, ¿cómo ayudaste, como director, a lograr un equilibrio en las actuaciones? Especialmente cuando «La historia de Jack» aborda un tema tan profundamente sensible.
CHIKLIS: Tienes que ser increíblemente comunicativo. Estaba particularmente interesada en lo que las mujeres del elenco tenían que decir y realmente seguí su ejemplo. hay que escuchar mucho [as a director]. Creo que siendo actor, somos naturalmente empáticos. Entonces, tratas de caminar una milla en los zapatos de otra persona cada vez que asumes un papel. Entonces, de esta manera, como director, miro ambos lados de cualquier pregunta y trato de ponerme en el lugar de una persona, ya sea que crea o no personalmente lo que podría propugnar, y trato de ver su punto de vista, y luego Ayude a los actores a tratar de elegir esos puntos de vista de la manera más equilibrada posible de una manera que agregue tal nivel de complejidad a la historia. Estas son preguntas complejas e increíblemente matizadas que Acusado estaba asumiendo. Creo que una de las verdaderas tragedias de lo que está sucediendo en nuestro país en este momento es la muerte de los matices. O, ciertamente, está en soporte vital. Todo es esto o aquello, blanco o negro. Así no son las cosas. Las cosas se vuelven muy, muy complicadas en la vida y no se explican ni se descartan tan fácilmente. Tendemos a hacer juicios precipitados. Vemos un titular y hacemos un juicio sobre una persona sin profundizar realmente en lo que sucedió. Lo que me encantó de estos dos [episodes], es que hay muy poca acción, pero hay mucha tensión en todo momento. Es tan palpable. En realidad, fue un placer hacer algo realmente inteligente, reflexivo y matizado.
FECHA LÍMITE: Con «Scott’s Story» hay mucha agitación emocional desde el principio. Es tan difícil imaginar estar en esa posición, como dijiste. Como padre, ¿cómo influyó eso en su enfoque de este guión?
CHIKLIS: Es un conjunto imposible de ideas. Tengo que decir que incluso me reprendí a mí mismo en un momento, porque tiendes a pensar para ti mismo: ‘Tienen que ser los padres. Tiene que haber un problema con los padres. Tienen que haber sido responsables de ello de alguna manera. Pero, como en todas las familias, hay personas que luchan por varias razones. Tendemos a apartar la mirada de esas personas con tanta frecuencia, principalmente por autoconservación. No puedes asumir el dolor y los problemas de los demás. Pero me pareció realmente horrible tratar de ponerme en la posición de un padre que realmente tuvo que contemplar quitarle la vida a su propio hijo para salvar la vida de otras personas, porque leí su manifiesto. y sabía que iba a flipar. Ese fue simplemente un lugar brutal para ir como actor, como padre, como ser humano.
FECHA LÍMITE: “La historia de Jack” me parece un poco más blanco y negro, al menos en su decisión inicial de ayudar a Clara.
CHIKLIS: Fue fundamental que la encontrara en el acto de suicidarse, ya que eso es lo que le impide absolutamente hacer otra cosa que no sea ayudarla porque está tan aterrorizado de que ella pueda lastimarse a sí misma nuevamente. De lo contrario, la presunción no funciona. Solo pensé que era otra pregunta fascinante. Eso es lo que realmente aprecié de «Jack’s Story». Realmente estaba muy interesada en asegurarme de que la química entre Wrenn [Schmidt] y jason [Ritter] estaba allí… una pareja que, por lo demás, es maravillosamente feliz. Esto sucede, y vienen de diferentes antecedentes filosóficos, y estas cosas que normalmente no entrarían en juego en su vida y su situación, de repente, causaron esta increíble agitación.
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FECHA LÍMITE: Al ver el programa, hubo muchas ocasiones en las que no sabía qué haría en una situación determinada. No puedo imaginar cómo se sintió eso como actor.
CHIKLIS: Me encantaría que, en las escuelas públicas de todo Estados Unidos, se introdujera la filosofía y la ética en séptimo grado… es lo que rompe las barreras entre las personas, porque creo que hay una enorme cantidad de miedo mutuo en el país y en el mundo. Según mi experiencia viajando por este planeta, las personas son esencialmente iguales. Ellos tienen familias. Quieren las mismas cosas. Quieren un techo sobre sus cabezas, comida en su mesa y educación para sus hijos. Quieren sentirse seguros, protegidos, escuchados y validados. La única forma de hacerlo es comunicándose entre sí y caminando una milla en los zapatos del otro. Y me encanta contar historias que aboguen por eso.
FECHA LÍMITE: Creo que todos queremos pensar que tenemos todas estas creencias muy arraigadas hasta que se nos presentan estos tipos de acertijos que hacen que una decisión parezca imposible.
CHIKLIS: Como mínimo, es posible que no estés de acuerdo con la persona con la que estás en un debate filosófico, pero podrás escuchar su punto de vista en un entorno intelectual y emocional, en un salón de clases donde es un lugar seguro para hablar. … Creo que ese es el núcleo [of this show]. Cuando Howard me envió el guión, me quedé anonadado porque, en primer lugar, era increíblemente audaz. Es trágico, especialmente para las cadenas de televisión. No está transmitiendo. Simplemente te muestra que no tienes que tener lenguaje o desnudez para algo que sea poderoso. Es solo un buen recordatorio de que puedes hacer cosas en la transmisión y ser poderoso. Esa fue mi razón para entrar en ella. Es el material y quién lo está haciendo, y luego, a partir de ahí, simplemente se construye sobre sí mismo.