La ética de trabajo inquebrantable de Austin Butler ya se estaba dando a conocer en Hollywood antes de que el actor de 31 años interpretara a Elvis Presley. Pero al asumir el papel de su vida, en la película titular de Baz Lurhmann, el actor realmente demostró su dedicación más allá de cualquier expectativa. Es posible que Butler haya pasado a sus próximos proyectos (entre ellos, la producción ejecutiva de Tom Hanks y Steven Spielberg). Maestros del airey Duna: segunda parteactualmente en producción), pero todavía disfruta hablando de interpretar a Elvis y describe cómo pretendía capturar tanto la representación física como el alma del hombre.
FECHA LÍMITE: Pasaste más de dos años introduciéndote en el personaje para esto, y ya han pasado unos meses desde Elvis salió. ¿Has podido sacudirlo o hay algo que se te ha quedado de jugar a Elvis?
AUSTIN BUTLER: Creo que siempre habrá. Fue una parte tan grande de mi vida que no estaba haciendo nada más, por lo que hay ciertas partes que se infundirán en mi ADN. Pero creo que debido a que he estado interpretando otros roles ahora, soy capaz de entregarme a la obsesión de cada rol. Y ese, en cierto modo, ha sido mi proceso para de alguna manera poder deshacerme de él.
FECHA LÍMITE: Hablaste anteriormente sobre querer humanizar a Elvis. ¿Qué crees que aporta esta película a su legado?
Warner Bros./Cortesía Colección Everett
MAYORDOMO: Bueno, sé que en momentos en que conocí a Lisa Marie o conocí a Priscilla, Elvis dejó de ser este ícono. En esos momentos te das cuenta tan profundamente de cómo es un padre, y es un marido y un hijo. Aunque Priscilla y Lisa Marie no estuvieron involucradas en la creación de la película, o no leyeron los guiones ni nada, sentí este profundo deber hacia ellas, por el hecho de que él era tan humano para ellas. Entonces, sé que eso fue algo fundamental para mí, en lo que respecta al legado. Cuando lo pienso, solo en el nivel de la familia, es algo de lo que estoy muy orgulloso y muy agradecido, porque no tenía idea de cómo iban a responder a eso. El hecho de que se movieran, eso realmente significó mucho para mí.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo superó el miedo y la inquietud de interpretar a una persona tan icónica?
MAYORDOMO: Bueno, mientras dices eso, solo cerré los ojos y pienso en el miedo que realmente sentí. Fue tan intenso. Uno, tuve mucha suerte de tener mucho tiempo, así que el miedo cambió con mi proceso. Hubo momentos en los que intentaba una cosa, y luego probaba una técnica diferente, o esto o aquello, o me enfocaba en algo diferente.
Y al principio, parece que hay una cantidad casi imposible de información, imágenes y sonidos, grabaciones. Luego, una vez que revisé todas las fotos que pude encontrar, todos los libros que pude leer y todas las imágenes, o lo que sea que pude tener en mis manos, sentí el miedo de no poder infundirme todo eso o de alguna manera. sosténgalo todo a la vez. Se sentía como si hubiera un millón de platos giratorios que estaba tratando de girar, así que fue aterrador.
Pero luego, en cierto punto, debido a que tenía tanto tiempo, hubo cosas en las que simplemente no tenía que pensar, porque las practiqué tantas veces, tal vez cosas físicas, o simplemente vi algo tanto que comenzó. sentir que se estaba convirtiendo en parte de mí, y no tenía que pensar conscientemente en las cosas.
El miedo real es que te concentrarás tanto en las cosas externas específicas, como la forma en que se mueve o habla, que luego perderás el alma. Pero si no tienes esas cosas meticulosas, entonces no tienes al individuo. Y entonces tenía que ser una fusión de esos dos. Eso fue un poco abrumador al principio, pero una vez que tuve la cantidad de tiempo, pude estar allí y luego concentrarme en esas cosas de «¿Qué está sintiendo él en este momento? ¿Dónde está él, en este momento? Tiene que sentirse como si estuviera sucediendo por primera vez. Entonces, una vez que todas esas cosas estuvieron adentro, no tuve que pensar realmente en eso en el set. Entonces el miedo se transmuta en una especie de energía. También sentía miedo cuando estaba en el escenario, pero ahora puede enfocarse en cómo afectar a la audiencia, o cómo me siento acerca de cuál es mi relación con el coronel, en este momento. O se trata del enfoque láser de lo que está sucediendo en ese mismo momento.
Y luego el miedo se desploma. Y luego me voy a casa, y luego me despierto a las cuatro de la mañana con más miedo, mientras pienso en el próximo día de filmación. [chuckles]. Es como que desaparece en el momento, pero nunca desaparece siempre o por completo.
Warner Bros./Cortesía Colección Everett
FECHA LÍMITE: ¿Aún puedes recordar los desafíos iniciales de conseguir su voz correcta?
MAYORDOMO: Sí, sé que he hablado de eso antes, pero fue cuando escuché cada una de sus entrevistas. Existe este gran archivo de cada una de sus entrevistas y grabaciones telefónicas. Puedes rastrear su voz y te das cuenta de que no es solo una voz; la voz cambió mucho a lo largo de los años. Sabía que también íbamos a filmar fuera de secuencia. Entonces, no fue solo hacer clic en esta era o algo así, eso fue un desafío. Porque sabía que un día íbamos a estar filmando en 1974 y al día siguiente estaríamos en el ’56. Y entonces, tuve que ser lo más específico posible sobre cada una de esas voces suyas.
El desafío particular con Elvis, especialmente, es el hecho de que tanta gente tiene su versión de su voz, y luego está este tipo de idea cultural o social de lo que es la voz de Elvis, de esta personificación. Entonces, para mí, fue como borrar de mi memoria cualquiera de esas voces que había escuchado, y luego ir al hombre mismo y decir: «Está bien, ¿qué significa su voz?» Realmente ¿suena como?» Y luego dejaría que mi curiosidad me guiara. Simplemente me obsesioné con la forma en que decía una palabra, y luego pasaba todo el día tratando de averiguar la cadencia y el ritmo exactos de la forma en que decía una determinada palabra o algo así. Pero afortunadamente, tuve un año y medio antes de que empezáramos a filmar. La voz era lo que a menudo me despertaba por la mañana y tenía este miedo intenso de no poder capturar su voz de alguna manera. Entonces, lo primero que haría sería poner una grabación de él. Eso era a menudo lo que me despertaba por la mañana.
FECHA LÍMITE: Cuando trabajas con alguien tan idiosincrásico, como Baz Luhrmann como tu director, ¿qué tipo de vislumbres de su mente tienes cuando están juntos en el set?
MAYORDOMO: Baz y yo hemos pasado mucho tiempo juntos ahora. Es un tipo que no tiene una demarcación entre su arte y su vida de alguna manera. Estar cerca de esa energía es realmente increíble, porque él tiene este hermoso flujo entre su vida y lo que sea que esté creando. Entonces, ya sea que estuviéramos en la cena o en el set filmando allí, estábamos constantemente juntos. Es increíblemente concentrado y detallista, pero luego ama la espontaneidad y confía en que si hemos hecho toda la tarea, cuando nos presentemos, podríamos dejar de lado nuestro plan original y ahora profundizar en algo en lo que nunca habíamos pensado antes. . Eso puede dar miedo al principio porque cuando te has preparado mucho, quieres aferrarte a lo que sea que haya sido la tarea. Pero eso es algo que él me enseñó, es que si realmente haces todo el trabajo, entonces puedes aparecer y cambiar todo y capturarás algo que no esperabas antes. Él es realmente asombroso. Curó tantas experiencias para mí que me permitieron realmente sumergirme en ellas, y le estoy muy agradecida por eso.
FECHA LÍMITE: ¿Qué recordarás de interpretar a Elvis, qué le has quitado?
MAYORDOMO: Hay un par de cosas que me vienen a la mente, he dicho antes que mi relación con el miedo ha cambiado. En parte porque Elvis era un niño tímido y tenía miedo escénico y, sin embargo, salió e hizo lo que hizo. Al ponerme en sus zapatos, sentí una inmensa cantidad de miedo, pero luego pude verlo a través de sus ojos, y luego ir y luego resolver estas cosas que no pensé que podrían ser posibles para mí.
Tampoco era bailarina antes; Yo no era cantante antes. Hay una especie de liberación que sentí en ello. Es como si cada vez que te estiras fuera de tu zona de confort, de repente te sientes un poco más libre en el mundo. Elvis me dio ese regalo de expandir mi sentido de comodidad en ciertas áreas.
Luego, por otro lado, experimentar el final, me emociono al hablar de esto, experimentar el final de su vida y conocer los detalles tan íntimamente de todo lo que condujo a ese punto, me permitió la capacidad de sentir que estoy mirando hacia atrás en mi propia vida en retrospectiva, y cambié mis propias prioridades y luego casi puedo hacerlo de nuevo. Especialmente cuando estoy lidiando con estar en una industria similar y ese tipo de cosas, me ha permitido apreciar realmente las cosas que ahora estoy experimentando en mi vida, incluso estar con mi familia o algo así. Porque hay mucha soledad en la vida de Elvis. Y hubo gente que se aprovechó de él y hubo tanta tragedia. Así que ahora siento que soy mucho más consciente de esas cosas. En cierto modo, me está protegiendo de ciertas trampas y cosas, así que también le debo eso.