La aclamada actuación de Andrea Riseborough como el personaje principal en a leslie podría ser un poco perdedor esta temporada, pero una reciente nominación al Premio Independent Spirit para la actriz sugiere que está encontrando su audiencia, y que los aplausos son bien merecidos. Dirigida por Michael Morris, la película cuenta la historia de una mujer que lucha contra la adicción al alcohol, una década después de ganar, y desperdiciar rápidamente, una pequeña fortuna en la lotería estatal. Mientras lucha por recuperarse, su determinación se ve fortalecida por su amor por su hijo James (Owen Teague), con quien está desesperada por reunirse.
FECHA LÍMITE: Charlize Theron presentó una proyección de a leslie en CAA hace unas semanas. Como fue la experiencia para ti?
ANDREA RISEBOROUGH: Fue tan maravilloso. Dos cosas. Primero, y creo que esto es más grande que solo la proyección, es este sentimiento de complicidad real entre la audiencia. Todo el mundo comienza lentamente a reconocer que ha sentido lo que siente Leslie. Este extraño tipo de honestidad o despertar sucede en la audiencia, y la camaradería surge de ahí. La segunda cosa es que la narrativa es muy sutil en la forma en que se presenta. Hay enormes períodos de movimiento, respiración y señales visuales para disfrutar. Y Michael se comprometió sin miedo con ellos. Entonces, es maravilloso entrar en un reino completamente diferente por un tiempo, y no creo que películas como esta existan mucho en estos días. Lo filmamos en 19 días, todo en película, y la sensación que obtienes enciende a las personas para que recuerden lo íntima que puede ser la experiencia del cine.
FECHA LÍMITE: La película es autobiográfica del guionista Ryan Binaco. ¿Te pareció un retrato completo por eso?
RISEBOROUGH: Cuando cualquiera de nosotros mira hacia atrás en nuestras vidas una década después, reconocemos que somos personas celularmente diferentes. Y habrá cosas que reconocemos sobre nosotros mismos y cosas que no. Para Leslie, son las partes inmutables con las que más lucha, y por muy salvaje y libre que sea, por mucho que diga la verdad, todavía está atrapada en su victimismo. Ver a alguien tan vivaz quedar atrapado por eso es una experiencia bastante inusual. No se presenta en la película como una disculpa, y eso es único. Michael y yo hablamos mucho sobre la noción de Leslie como una antihéroe femenina, que no es una idea en la que la película se haya centrado mucho.
La historia no se presenta de manera lineal, narrativamente, y debido a eso, tienes la capacidad de comprender ambos períodos de la vida de Leslie porque se presentan uno al lado del otro, pero distantes entre sí. Muy a menudo, una película te da todas las respuestas incluso antes de que hayas hecho las preguntas, pero aquí se trata de tratar de entender cómo Leslie ha perdido su brújula y cómo la única dirección verdadera, su estrella polar, es su hijo.
Creo que todas esas cosas se mantienen porque está basado en una historia real. Está escrito desde la perspectiva de un niño que vio a su madre experimentar lo mismo. Es como si Ryan le hubiera dado a su madre, que era de un lugar y antecedentes muy diferentes, la oportunidad de redimirse. Lo importante de la historia es que es esto lo que hace que la película sea tan hermosamente esperanzadora, pero Leslie no solo se libera como un mecanismo para contar la historia. La película no se basa en que ella sea redimida. Continuará sacando una botella y guardándola por el resto de su vida. Es una representación realista de cómo se ven las secuelas de esa vorágine.
Andrea Riseborough en a leslie.
Momentum Pictures/Cortesía de la colección Everett
DEADLINE: ¿Qué opinas de cómo la película maneja los complicados altibajos de su dependencia del alcohol?
RISEBOROUGH: Al ver la película, algunos de los momentos en los que te sientes más cerca de Leslie son aquellos en los que ella es feliz. Hay una honestidad en tener su turno para beber en momentos de felicidad, porque ese es el reflejo más humano. “Estoy feliz, quiero celebrar. Quiero ser aún más feliz”. La felicidad es una bestia tan transitoria para todos nosotros.
Nadie elige ser un adicto, y no importa si es la naturaleza o la educación lo que los empuja allí cuando claramente no hay otra opción en el asunto. Creo que una de las cosas que inspira la película es un sentimiento en la audiencia sobre su propia relación con la adicción, ya sea la suya propia o la de las personas que les importan, porque te sientes tan desesperadamente por el hijo de Leslie, y por la decepción de Leslie consigo misma que no puede ‘t ser la madre que ella quiere ser.
Remueve todos esos sentimientos en nosotros donde, una y otra vez, a pesar de saberlo mejor, intentamos salvar a alguien, o salvarnos a nosotros mismos, y realmente parece que va a ser posible. El personaje de Mark Maron, Sweeney, encarna eso. Sabe que no puede llenar ese agujero dentro de Leslie, pero no puede dejar de intentarlo. Es una compulsión natural proteger a los que amamos de los restos de su propio comportamiento.
FECHA LÍMITE: El proceso es etéreo, pero ¿eres capaz de racionalizar el trabajo que realizas para encontrar un personaje como Leslie? ¿Hay pasos tangibles para crear un personaje para ti?
RISEBOROUGH: Creo que pasaron dos años antes de que llegáramos al rodaje. Michael me envió el guión y expresó que quería que lo hiciéramos juntos. Entonces, el personaje comienza a asimilarse. Acabo de interpretar a Audrey Withers en una película sobre Lee Miller, quien era una modelo que se convirtió en corresponsal de guerra de Vogue durante la Segunda Guerra Mundial. Y cuando miras las fotografías de Lee Miller de Dachau, no puedes dejar de verlas. Hay cosas que una vez que has presenciado no puedes dejar de ver. Creo que es lo mismo con cualquier personaje y con cualquier expresión de verdad, de verdad. Leslie vivió conmigo durante bastante tiempo y empiezas a construir una vida para ella.
Es una mujer de un lugar muy diferente, lo que ayuda. Michael se concentró en Texas, que se sentía bien en todos los sentidos, expansivo y conflictivo. La forma en que es Leslie, refleja su estado de muchas maneras. Y luego realmente lo redujimos a los detalles: tracé un mapa de cómo sería su vida, y esas herramientas provienen de haber entrenado y de haber trabajado con los directores más extraordinarios.
Pero creo que, sin importar lo que hagas, si no puedes comprometerte por completo a contar la historia, simplemente no funcionará. Soy brutalmente honesto sobre las muchas formas maravillosas, sórdidas y complicadas en que se comporta la gente, y cómo quiero reflejar eso. Eso es lo que busco en términos de sentirme satisfecho como actor, y son esas cualidades hacia las que me inclino en todas mis actuaciones favoritas de otros. No estoy particularmente interesado en nada que sea particularmente cuidadoso, lo que no quiere decir que no sea valioso. Simplemente no es mi enfoque. Creo que es una forma recibida de actuar, y no es necesariamente un reflejo exacto de la naturaleza humana.
Riseborough en a leslie.
Momentum Pictures/Cortesía de la colección Everett
FECHA LÍMITE: ¿Sientes que llevas el peso de un personaje como Leslie cuando estás fuera del set, o eres capaz de compartimentar?
RISEBOROUGH: Probablemente hay diferentes críticas sobre eso [laughs]. Mi compañero diría que está muy listo para terminar con ciertos personajes cuando termino algunos de ellos y, a veces, después, cuando trato de terminar de procesarlos póstumamente. Pero creo que, en su mayor parte, realmente trato de disfrutar mi vida. Disfruto de la vida, y realmente disfruto de la gente, y me comprometo con ellos tanto como sea posible. Un personaje no puede evitar tener un efecto, pero creo que tengo un músculo que se ha vuelto más refinado a lo largo de los años de mantenerlos a distancia. Puedo entrar y salir de los personajes con relativa rapidez y facilidad, y eso no hace que la experiencia sea menos profunda. La inmersión, creo, en realidad podría ser más profunda porque te sientes más seguro al saber que emergerás.
FECHA LÍMITE: Así como a leslieactualmente también protagonizas Matilde el musical. Es un proyecto lleno de alegría, aunque su Sra. Wormwood es toda una creación.
RISEBOROUGH: Hacer eso fue muy divertido. Sin embargo, les diré lo que no fue divertido, y eso fue gritarle a la pobre Alisha Weir, quien interpreta a Matilda. Creo que me disculpé con esa pobre niña al final de cada toma, porque, por supuesto, Matilda tiene un trato tan injusto.
Pero conjurar la vida de los Wormwoods fue muy divertido, y en realidad hubo un gran número de canto y baile que no está en la película en la que creo que trabajamos durante cuatro o cinco meses. Entonces, hubo baile y canto y alegría y colores, tantos colores, y Matthew Warchus, que dirige el teatro Old Vic, es un director maravilloso que proviene del mismo mundo que yo. Había muchos artistas impulsados por el teatro en el elenco.
Además, me gustaría decir que mi línea de diálogo favorita, y ni siquiera sé si llegó al corte final, es esta: «¡Tendremos un televisor en cada habitación, como Madonna!» espero que no se haya cortado [laughs].
DEADLINE: ¿Te ha abierto el apetito por más musicales?
RISEBOROUGH: Soy cantante y bailarina entrenada, ambas clásicas, así que poder explorar eso de nuevo fue divertido. Estoy muy contento de que me llegue ahora, aunque mis divisiones podrían haber sido mejores hace 15 años, porque supe desde el principio de mi carrera que no era una dirección con la que quería comprometerme. No habría sido adecuado para mí entonces, aunque era tan capaz de hacer esas cosas como lo era en el teatro.
Muy a menudo, como intérprete, tienes que elegir si ir por un camino u otro, lo cual es algo extraño cuando eres capaz de ambos, pero ciertamente la literatura me había impulsado, y también la música clásica, más que la música. teatro. Pero cuando trabajas con alguien como Tim Minchin, que lo hace tan divertido, casi parece ilegal llegar a ser tan descarado en el trabajo.