Ex machina.
Foto: Cortesía de la Colección Everett
Resulta que Alex Garland en realidad no se retira del cine. Éstas son buenas noticias: las ames o las odies, las películas del director siempre son al menos provocativas y vale la pena hablar de ellas, y lo mismo podría decirse de su nueva película que se estrena esta semana. Guerra civil.
Si bien este será solo su cuarto crédito como director, la filmografía de Garland es más grande de lo que parece. Civil Guerra De hecho, será la undécima película importante en la que ha estado involucrado desde sus primeras colaboraciones con Danny Boyle. Sus mejores obras se definen por su profundidad psicológica y ambición de género, y sus tramas, ya sea que se desarrollen en una nave espacial mirando al sol o dentro de una anomalía ecológica en rápida evolución, refractan las tensiones internas de sus protagonistas en un espectáculo visual. Entonces, antes de que Garland Soderbergh se enfrente al propio Garland Soderbergh, aproveche la excusa para retroceder el reloj en la salida de su pantalla y transmitir todo en lo que ha trabajado, desde Dredd a Desarrolladores.
Quizás te estés rascando la cabeza. ¿No dirigió Pete Travis esta adaptación de la tira británica de ciencia ficción? Juez Dredd? Lo hizo oficialmente, sí, pero Garland escribió, produjo y finalmente le quitó la película a Travis y la terminó en la sala de edición; aparentemente trabajó tanto que casi buscó un crédito de codirector, lo que generó tensión entre los dos. a la prensa de Hollywood. Dredd La estrella Karl Urban considera la película como el debut como director de Garland y dice: “Una gran parte del éxito de Dredd De hecho, se debe a Alex Garland, y lo que mucha gente no sabe es que Alex Garland en realidad dirigió esa película”. Se trata de un respaldo bastante sólido para nosotros. Dreddsobre un futuro distópico roto en el que jueces fascistas patrullan y matan a voluntad, es totalmente revolucionario en lo que respecta a las películas de superhéroes (anti)héroes y es sorprendentemente mejor que el vehículo de Sly Stallone de los 90. Juez Dredd.
Sigue siendo uno de los papeles más candentes y aterradores de Oscar Isaac, ex machina Es un reloj sorprendentemente profético diez años después, cuando las conversaciones sobre inteligencia artificial no han hecho más que intensificarse. En él, un CEO tecnológico de Jack Dorsey desafía a uno de sus subordinados a administrar la prueba de Turing a un sexy fembot. Impulsado por referencias a experimentos mentales, ex machina es una de las películas más descaradamente intelectuales de Garland, hasta el punto de que el crítico Anil Seth escribió esto al respecto en Científico nuevo tras su liberación: “Al salir de esto, me sentí afortunado de ser neurocientífico. Aquí hay una película que es mejor, debido y no a pesar de su compromiso con su inspiración intelectual”. Todo eso, claro, y una escena de baile con la camisa abierta que generó un millón de memes.
Para mi dinero, la mejor película de Alex Garland, Aniquilación adapta el libro de Jeff VanderMeer del mismo nombre: un horrible descenso a un paisaje transformado invadido por un denso follaje, animales mutados y una luz caleidoscópica llamada «Shimmer». La banda sonora de la película es una mezcla estresante de corales inquietantes, drones hipnóticos y cálidas guitarras acústicas: un estudio de la rareza que no ayuda a fundamentar las imágenes caóticas. Aniquilación es una vibra de terror de ciencia ficción, probablemente porque Garland solo adaptó su memoria del texto de VanderMeer, y puede hacer que te arrepientas de haber probado un comestible. Pero escenas como su pelea culminante y el enfrentamiento con el oso hacen que valga la pena.
Un golpe a la masculinidad tóxica, Hombres Se siente como el error más obvio de Garland hasta el momento. Tiene alusiones a mitos paganos, anime y el Jardín del Edén, sin embargo, como lo expresó Angelica Jade Bastién de Vulture, “A pesar de todos los huesos rotos, las muertes gráficas y las copiosas cantidades de sangre, la idea impulsora detrás Hombres No es lo suficientemente atrevido como para sentir miedo «. Sin embargo, transmite inconfundiblemente su estilo, y tal vez la fría recepción comercial y crítica de la película informó sus recientes sentimientos sobre el retiro.
La última película de Garland. Guerra civil se trata de una guerra civil pero en realidad no lo es acerca de una guerra civil. El conflicto, que nunca se explica políticamente de manera significativa, se desarrolla en segundo plano, mientras que la película se centra en un equipo de periodistas que persiguen historias mientras el país explota a su alrededor. Garland, hijo de un periodista, ha dicho que quería utilizar la película para convertir en “héroes” a los periodistas que informan desde el frente del conflicto. Es más valiente y realista que las obras de ciencia ficción por las que se conoce a Garland, lo cual no es necesariamente algo malo.
Una de las películas de zombies más distintivas del último cuarto de siglo. 28 días después dio nueva vida al género de terror gracias al uso que hizo el director Danny Boyle de una cinematografía valiente y digital temprana y al uso propulsor de Godspeed You! “East Hastings” de Black Emperor en la partitura de John Murphy. (También notable: ¡los zombies son rápidos, no lentos!) Pero no existiría sin la historia de Garland, que se basó en clásicos del género como Noche de los muertos vivientes y Resident Evil.
Una tripulación de ocho personas viaja a toda velocidad por el espacio en una misión para reavivar el sol bombardeándolo. ¿Qué puede salir mal? El guión de Garland pone a prueba su camaradería mientras las relaciones se deterioran rápidamente ante una fatalidad brillante y resplandeciente. Luz solar es informado por Solarisla muerte por calor del universo y la muerte de Bill Bryson. Una breve historia de casi todo — inspiración que Garland y el director Boyle sintetizaron en una de las películas de ciencia ficción más atrevidas y claustrofóbicas de la década del 2000. Al verlo hoy, también es genial ver a actores como Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans y Michelle Yeoh enfrentarse entre sí.
Superando el éxito instantáneo del boca a boca 28 dias Siempre iba a ser una propuesta complicada, pero la secuela está a la altura del espíritu horrible del original. Si bien Garland contribuyó principalmente a través de notas (él y Boyle fueron productores ejecutivos, mientras que otros escribieron y dirigieron), y en el pasado lo describió como «no subversivo» (sin explicar realmente qué quiso decir con eso), sigue siendo un pieza clave de su canon como cineasta. Ha reconocido que generó mucho dinero y, desde que, según se informa, tuvo una idea para una tercera película hace aproximadamente una década, ha sido más protector con la franquicia. Según los últimos informes, escribirá 28 años después y Boyle dirigirá, como ya hizo la primera.
La llorosa historia del triángulo amoroso sobre clonación del novelista Kazuo Ishiguro resultó ser un material fuente adecuado para que su amigo Garland la adaptara. La película dirigida por el dios de los videos musicales Mark Romanek tiene un estilo característico: filmada en una película Kodak de 35 mm que le da a su ciencia ficción una sensación naturalista y vintage de ensueño. No revelaremos la trama de la historia excepto para decir que hay clones y que la película funciona como una meditación sobre la humanidad, el arte y el amor.
El último vestigio de los incómodos años de Leonardo DiCaprio tras convertirse en la estrella joven más importante de Hollywood en Titánicoel velorio, pero antes trabajando con Steven Spielberg o Martin Scorsese, La playa hecho para un libro mejor que una película. (Leo se ganó una nominación al Razzie). Simplemente no captura la tensión de los personajes de la novela ni la oscuridad que representa su utopía frente a la playa en Tailandia. Sin embargo, unió a Garland con el director Danny Boyle y el productor Andrew Macdonald, quienes se convirtieron en colaboraciones que duraron toda su carrera, no en un fracaso total.
Basada en otra novela de Garland ambientada en el sudeste asiático, donde pasó un tiempo viajando, El Teseracto es como un riff de suspenso de acción en Chocar: ¿Qué pasa si las vidas desconectadas de un narcotraficante, un asesino, un psicólogo y un botones chocan en una complicada serie de acontecimientos? Dirigida por Oxide Pang y adaptada para la pantalla por Pang y Patrick Neate, El Teseracto, logra extraer algunas de las primeras ideas de Garland sobre el determinismo, el destino y la psicología humana, pero los esfuerzos de los realizadores no convencieron a los críticos. Hoy en día es un artefacto difícil de encontrar de las películas de principios de los años 2000.
El único programa de televisión de Garland surgió del escepticismo hacia la tecnología y el libre albedrío. Como ex machina Antes, es una parábola que rechaza hasta qué punto las supuestas empresas de tecnología dominan nuestras vidas, pero extiende sus revelaciones a lo largo de ocho episodios y, a veces, puede parecer «frustrantemente opaco», como lo expresó la crítica Jen Chaney. Es Garland en su máxima expresión, y amarlo u odiarlo puede ser más que suficiente.