La llegada de los modelos de IA solo acelerará esta tendencia. Valoraremos cada vez más las obras que parecen hechas por sí mismas y no por las nuestras. Esas son malas noticias para los robots de IA, que están diseñados explícitamente para complacernos. Participar en una tarea por sí misma es algo que, por construcción, está más allá de la capacidad de cualquier IA. Entrenados en lo que nos atrajo en el pasado, lo ofrecen de nuevo en nuevos colores.
Miraremos estos pastiches con creciente desconfianza, escudriñando la procedencia de palabras e imágenes. Los libros y las películas promocionarán su auténtica buena fe. Los consideraremos como «mejores», al igual que nos convencemos de que la mostaza en lotes pequeños sabe más «real» que su equivalente de supermercado. Desarrollaremos medios cada vez más sofisticados para distinguirlos, y la tecnología misma se alistará en el esfuerzo.
El terreno ya se ha establecido, lo que suele ser el caso. Resulta que el renacimiento gótico había estado en el aire durante más de una década cuando William Morris ofreció a las élites británicas azulejos pintados a mano de su taller. Del mismo modo, la revolución de la IA provocará una mayor elevación de la «autenticidad» de los consumidores, a la que se abalanzarán los pintores, ilustradores y escritores. Lejos de señalar un declive del arte original hecho por humanos, el advenimiento de la IA lo hará más valioso por el contrario. La brecha entre los artistas y los robots se hará más amplia, al igual que sus habilidades técnicas seguirán convergiendo.
¿Qué forma real podrían tomar nuestras nuevas preferencias? William Morris proporciona algunas pistas adicionales. Su mayor influencia fue el crítico de arte John Ruskin, que era 15 años mayor que él y se le puede atribuir el lanzamiento del renacimiento gótico que Morris aprovechó. Ruskin fue un pensador polémico que unió un conjunto de preferencias estéticas con una celosa filosofía social. No solo tenía ideas fijas sobre la mampostería de la iglesia, sino también fuertes creencias sobre las instituciones sociales. Arremetiendo contra lo que vio como la división del trabajo deshumanizante en las fábricas victorianas, sostuvo que los fabricantes deberían participar en cada etapa de la fabricación. “El pintor”, afirmó, “debería moler sus propios colores”. El propio Morris encarnó esta idea y resultó ser un buen negocio. Aunque finalmente se encontró al frente de una empresa próspera, nunca dejó de moler sus propios colores; permaneció obsesivamente involucrado en cada etapa de la producción.
Espere que la tendencia continúe. Exigiremos obras que puedan atribuirse a una visión individual identificable. La era de la IA conducirá a una duplicación de la biografía, que resulta ser otra cosa en la que los robots son notablemente escasos. Ya hay quejas sobre cómo los principales artistas contemporáneos, desde Damien Hirst hasta Jeff Koons, confían en vastos estudios de asistentes para pintar y esculpir como una forma de mantenerse al día con la demanda de escala y producción máximas. Espere que las quejas se vuelvan ensordecedoras y que la respuesta rutinaria, según la cual incluso los artistas del Renacimiento delegaron tareas a docenas de aprendices, pierda su potencia. Eso puede haber estado bien para la época de Tiziano, pero ahora tenemos que lidiar con advenedizos de robots de pintura, y nuestros gustos se han vuelto inconstantes.
Esto no quiere decir que los artistas no adoptarán la IA como una nueva herramienta. Incluso los pintores impresionistas, que respondieron al advenimiento del daguerrotipo en el siglo XIX yendo a lugares donde la fotografía no podía seguir, confiaron en las fotografías como un dispositivo de dibujo para su propio trabajo. Pero las creaciones de IA solo se rescatarán si se atan a una visión humana individual.
Resulta que nos hemos estado preparando para la revolución de la IA durante décadas, desarrollando gustos peculiares por el tipo de valores simbólicos (pasión individual, propósito, experiencia vivida) que los robots no exhibirán en el corto plazo. Es por eso que es poco probable que la IA alguna vez produzca arte «mejor» que los humanos. En cambio, transformará nuestro sentido de lo agridulce. Nuestro mecanismo de defensa colectiva se activará. Son los robots los que deberían estar apretando sus pequeñas pinzas.