Algunas películas nacen de la abundancia, mientras que otras nacen de una necesidad. Estrenada en competición en Venecia, “Other People’s Children” de Rebecca Zlotowski cae claramente en este último campo. “A menudo he usado el cine como guía para vivir, solo que no se han contado aspectos de mi propia vida”, dice Zlotowski. Variedad. “Me imaginé a una mujer de 40 años, llegando al final de su fertilidad, que es madrastra para los demás, y pensé, ¿por qué no habíamos visto antes a ese personaje?”.
Completando las piezas que faltan, el drama romántico de Zlotowski sigue a Rachel (Virginie Efira), una maestra de secundaria parisina que siente un repentino e insatisfecho deseo de maternidad cuando se enamora de un divorciado reciente, y de él, su hijo de cuatro años. hija. Teñida de tonos agridulces, la película rastrea los éxtasis de una nueva y envolvente historia de amor y las compensaciones que llegan con las relaciones de la mediana edad. Porque en este triángulo amoroso en particular, tan común en el mundo real como raro en la pantalla, hay ciertos lazos que una nueva pareja no puede unir.
“Quería explorar esas figuras secundarias en otras narrativas”, dice Zlotowski. “Me encanta ese término estadounidense ‘el rebote’, cuando te sientes como una ocurrencia tardía para alguien a quien amas. Sucede, y necesitas la humildad para admitirlo. Entonces, al romantizar y exaltar a esos personajes, ¡pensé que podría vengarlos!”.
Y después de explorar cuestiones de clase y rango social en películas como “Grand Central” y “An Easy Girl”, el director apuntó aquí a un registro más íntimo. “Me tomó mucho tiempo contar historias que surgieran más de mi cuerpo y menos de mi cerebro”, dice. “Quería ser directo, más sincero que de costumbre, sin importarme si la gente hacía la conexión con mi vida personal. Y afirmar que esto podría ser el tema de una película tiene una dimensión política”.
Aún así, al rastrear la compleja vida interior de una mujer segura de sí misma, profesionalmente realizada y personalmente realizada, pero siempre desgarrada por un corazón hambriento y punzadas de arrepentimiento, el objetivo principal del cineasta fue ofrecer un estudio completo del personaje. “La película es un sitio de sentimiento, de afecto, de contradicción”, dice ella. “La cuestión central es de transferencia. ¿Qué significa impartir valores a otra generación y cómo puedes hacerlo cuando no tienes hijos? Por eso era tan importante convertir al personaje principal en una maestra, para enfatizar su relación con sus alumnos”.
“Cuando Rachel dice que en algún lugar incluso está orgullosa de pertenecer a esta comunidad de mujeres sin hijos, tienes que creerle”, continúa Zlotowski. “Y es una comunidad real, una comunidad a la que envío un mensaje de amor y solidaridad”.
Por supuesto, esas cuestiones de la familia y la comunidad también juegan en «Los niños de otras personas» en un nivel un tanto metatextual. Por un lado, la cineasta eligió a su propio padre, el intérprete Michel Zlotowski, para que desempeñara un papel similar en la película. “Tenía el tiempo y pude conseguirlo por un buen precio”, se ríe. “¿Y por qué ir a buscar otro actor cuando mi padre estaba disponible, un buen actor, y era la persona en la que pensé mientras escribía el papel?”.
(Por cierto, si Michel Zlotowski pudiera presentar una cara desconocida, como uno de los intérpretes clave en vivo del francés al inglés para el Festival de Cine de Cannes, su voz ya es ampliamente conocida en la industria).
Y dado que la cartelera de la competencia de Venecia de este año también incluye películas dirigidas por Roschdy Zem («Our Ties») y Frederick Wiseman («A Couple»), el hecho de que ambos aparezcan en la película de Zlotowski, con Zem como coprotagonista, presta el proyecto un aire algo auspicioso. Si en su mayoría es un accidente feliz y un poco de trivia divertida, la coincidencia habla del sentido de comunidad que Zlotowski intenta construir tanto dentro como fuera de la pantalla.
“Visconti dijo que el cine italiano decayó cuando los directores ya no se soportaban”, dice Zlotowski. “Al seguir siendo aliados y amigos, podemos construir una cultura cinematográfica sólida. [And] Me encanta la idea del cine compartido, porque trabajar con personas que pueden expresar sus opiniones, que son cinéfilos, simplemente te impulsa. Si todos los miembros del equipo se sienten responsables del éxito de la película, yo también lo he logrado”.