Una vez se construirá un templo, una vez una torre bíblica. En «La Trilogie des Contes Immoraux», la directora francesa Phia Ménard combina el teatro con la arquitectura y el arte.
Antes de construir un templo, se pelea por el material.
Salió bien de nuevo. Nadie resultó herido, nadie cayó y murió, a pesar del esfuerzo y los riesgos físicos. Después de la actuación de tres horas, el personal se reúne sin ser molestado al borde del escenario. Los seis o siete actores y actrices de la compañía francesa Non Nova, que casi tienen que esquivar los aplausos en la sala del astillero, parecen casi examinados.
El espectáculo de teatro de Zúrich comenzó el jueves con «La Trilogie des Contes Immoraux» de Phia Ménard. Y ya está en su punto máximo. Una vez más, uno se asombra de lo que imagina la imaginación y lo que el compromiso artístico es capaz de realizar. Hubo un tiempo en que el lenguaje dominaba el teatro, más tarde, en el espíritu del posdramático, se ensayaron una gran variedad de formas y medios. Pero Phia Ménard, que inició su carrera como malabarista, sorprende con una combinación única de teatro, arte, arquitectura y comedia.
trampas del objeto
Tres historias inmorales están en el programa; sin embargo, hay dos de ellos que determinan la velada. Un edificio se erige dos veces, aquí y allá el hombre lucha con las trampas de los objetos. A este respecto, los dos episodios pueden compararse. Estilísticamente, sin embargo, es un programa contrastante: la parte lacónica de la primera parte, «Maison Mère», es seguida por la suntuosa obra de misterio «Temple Père».
En «Maison Mère», Phia Ménard se presenta como un personaje que podría haber salido de «Mad Max» o «Game of Thrones». El caballero o dominatriz con botas negras, falda de cuero con remaches y sujetador y braguita de cuero ahora tiene que librar una lucha solitaria, una lucha por su dignidad y poder, que finalmente y solo por un momento se objetiva en un templo. Lo construyó a partir de una caja enorme.
La lámina artesanal cubre inicialmente todo el escenario. Luego, el luchador cortará superficies individuales, doblará y pegará los bordes. El edificio entra en un precario desequilibrio varias veces, por lo que sientes lástima por la ingeniera y quieres ayudarla. Pero ella puede hacerlo sola. Su esfuerzo y perseverancia se coronan brevemente con la finalización estructural antes de que el destino aplaste al maestro de obras tanto como a su edificio.
El escenario se transforma temporalmente en una especie de «Ground Zero». Pero a partir de las ruinas y las consecuencias de «Maison Mère» crece un edificio nuevo, aún más ambicioso en la segunda parte: una torre que se supone debe alcanzar el cielo; después de todo, en unos buenos sesenta minutos crece hasta el techo de la sala del astillero. Siguiendo la dirección de un predicador extasiado con pantalones blancos, un escuadrón de soldados construye los primeros tres pisos de la torre a partir de plataformas y elementos de construcción terminados a una velocidad vertiginosa. Mientras la jefa canta y da la bienvenida a la era de las máquinas, el capitalismo y el Brave New World en diferentes idiomas, sus trabajadores tienen que trepar por los desvencijados elementos del edificio sin red de seguridad o red de seguridad para poder levantar constantemente nuevos paneles de madera. ¡Si eso va bien!
Un abrazo mental
Con el comienzo de la tercera y última parte, la desilusión llega puntualmente. La torre resulta ser una ruina. Una mujer asustada y desnuda escapa del edificio dañado. Y así Phia Ménard muestra cómo la arrogancia humana, y en particular la ambición fálica, conduce a la ruina. Solo, el espectador se encuentra en un extraño aprieto mental: ¿No demostraron Phia Ménard y su compañía cuán grandes pueden ser los humanos cuando persiguen sus ambiciones?
Se construye una torre; finalmente llega hasta el techo de la sala del astillero.