El escritor y director Andrew Semans y el compositor Jim Williams le cuentan a IndieWire sobre la creación de un paisaje sonoro multifacético para un proyecto que es simultáneamente un estudio de personajes desgarrador, una película de terror corporal inquietante y una comedia completamente negra.
Antes de que el compositor Jim Williams hubiera oído hablar de “Resurrection”, su música era un componente clave del atrevido y conmovedor nuevo thriller del escritor y director Andrew Semans. “Temporamos gran parte de la película con Jim Williams antes de que apareciera Jim Williams”, dijo Semans a IndieWire. «‘Dijimos, ‘Bueno, él ya está en toda la película, tal vez podamos atraparlo'». comedia negra, era exactamente el tipo de proyecto que tiende a atraer a Williams. Dados créditos en su currículum como «A Field in England», «Possessor» y «Raw» y «Titane» de Julia Ducourneau, el compositor está claramente interesado en lo inusual y lo desafiante.
“Me atrae la oportunidad de probar algo fuera de lo común”, dijo Williams a IndieWire. “Julia Ducournaau y Andrew Semans me dan muchas posibilidades para ser creativo. Saben que la música les llegará y hacen espacio para acomodarla de modo que no estés solo en diálogo todo el tiempo, porque entonces estás realmente limitado en lo que puedes hacer. Sónicamente, no puedes poner una caja o un bajo fuzz cuando alguien está charlando”. Williams sabía que “Resurrection” era para él por la audacia del guión y el estilo visual de Semans, lo que le permitiría agregar una dimensión completamente nueva a través de su música. “Si leo un guión y pienso que realmente necesita mucha ayuda, realmente no presionaré para conseguirlo. ‘Resurrection’ fue realmente audaz, con tantas capas diferentes y posibilidades latentes».
En «Resurrección», Rebecca Hall interpreta a Margaret, una exitosa ejecutiva y madre soltera que ejerce un control total sobre su vida hasta que aparece una figura inquietante de su pasado (Tim Roth) y amenaza con cambiar todo. Dar más descripción de la trama sería robarle al espectador el inmenso placer que proporciona la película en sus impredecibles y horribles giros y vueltas, desarrollos que son objetivamente escandalosos pero que la dirección controlada de Semans y la compleja partitura de Williams unifican en un absorbente y realista. drama. Desde el principio, la tensión entre la sensación superficial de poder de Margaret y los peligros a la vuelta de la esquina se expresa maravillosamente en la música.
“En los títulos iniciales, camina por la oficina como una persona muy segura y capaz, pero ahí hay una vulnerabilidad”, dijo Williams. “Empecé con una especie de cosa neoclásica que tiene una estructura muy estricta, algo así como Stravinsky, siguiendo un patrón que era muy sólido. Luego, a medida que avanza, esa estructura retrocede y se vuelve un poco más melancólica con un nuevo tipo de armonía que suena más moderno, y al final hay un toque sutil de una voz femenina hacia el final”. Esa voz, grabada por la esposa de Williams, regresa más adelante en la película con gran efecto, lo que habla de una de las formas preferidas de trabajar de Williams. “En un mundo ideal, me gusta escribir toda la película en los títulos iniciales”, dijo.
«Resurrección»
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Las cuerdas propulsoras que abren «Resurrection» son solo un componente de un paisaje sonoro multifacético que se mueve suavemente entre composiciones clásicas y música ambiental más atmosférica, con diferentes estilos que ilustran diferentes aspectos de la vida emocional de Margaret. “La regla general era que cuando Margaret tomaba medidas y era asertiva, o intentaba ejercer dominio sobre una situación, interviníamos”, dijo Semans. “La idea de Margaret de sí misma como alguien segura y en control se reflejaría en esos hilos, pero también hay algo desestabilizador allí, algo ligeramente discordante. Hay muchos hilos al principio, luego surgen de formas más sutiles a lo largo de la película antes de regresar de una manera mucho más siniestra en el tercer acto».
Para Semans, la música y el diseño de sonido eran las áreas en las que explorar la experiencia subjetiva de Margaret y permitir que el público compartiera su angustia. “En términos generales, las imágenes son bastante sencillas, sencillas y austeras”, dijo el director. “Todo lo que está viendo está diseñado para sentirse realista y realista: los ‘hechos’ del caso. Pero el paisaje sonoro es la experiencia subjetiva de Margaret, donde nos permitimos ser estilizados y expresionistas. Estaba muy enamorado de este contraste entre lo objetivo y lo subjetivo en lo visual y lo auditivo”. Debido a que el mundo exterior no puede ver lo que le está sucediendo a Margaret, le tocó a Williams indicarle al espectador los peligros que la aguardan. “Hay un punto en la película en el que le digo a la audiencia que ella está en problemas”, dijo Williams. “Ese es el tipo de cosas que puedes hacer con la anotación, mucho de eso tiene que ver con el peligro potencial. Es esa cosa de Bernard Herrmann en la que le dices a la audiencia que algo malo va a pasar, y no solo terriblemente malo, realmente malo”.
Williams notó que el horario desafiante en el que estaba ayudó a la música, ya que alimentó la intensidad y la ansiedad de la película. “Fue una película intensa y un horario intenso y fue realmente emocionante, en realidad”, dijo. “Andrew es un ser humano fantástico y realmente disfruté esa colaboración”. Según Semans, el sentimiento era mutuo. “Lo único que es realmente coherente en el trabajo de Jim es que siempre se arriesga y hace cosas poco convencionales e inesperadas. Fue un gran colaborador porque nunca quiere generar música que exprese una sola emoción. Siempre quiere hacer algo más complicado, con ambigüedad o alguna contradicción interna. Resultó ser una muy buena colaboración en ese sentido”.
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