El compositor Justin Hurwitz habla con IndieWire sobre la creación de una partitura que sea fiel a su escenario de los albores de las películas sonoras, pero que se sienta completamente moderno.
«Babylon» del escritor y director Damien Chazelle es una epopeya pop gloriosamente excesiva que invita y se gana la comparación con obras maestras como «Boogie Nights» y «The Wolf of Wall Street». Son 188 minutos, pero pasan como un cohete, moviéndose ágilmente de la comedia escandalosa a la tragedia devastadora y cada tono intermedio mientras el sexo, las drogas, la ambición y la ansiedad impulsan a los personajes a través de una escena audaz tras otra. Sin embargo, incluso con todos sus tonos dispares y un enorme conjunto que contiene alrededor de 100 partes habladas, «Babylon» deja la espiral fuera de control a sus masas repletas de estrellas, impulsores, agitadores y parásitos de la era del cine mudo.
Todo el crédito se debe al caos cuidadosamente controlado del guión de Chazelle y la edición calibrada por expertos de Tom Cross, pero lo que realmente mantiene unido a «Bablyon» y agrega una dimensión completamente nueva de emoción a la pieza es la extraordinaria partitura del compositor Justin Hurwitz. Las composiciones de percusión agresiva, llenas de trompetas estimulantes (y a veces desconcertantes), no solo unen las diversas tramas e impulsan la narrativa, sino que logran algo milagroso: son técnicamente fieles al período en el que se desarrolla la mayor parte de la película. sin embargo, se siente completamente moderno.
Esto fue parte del diseño de Hurwitz y Chazelle desde el principio. “Desde el principio hablamos de tratar de no sonar como el jazz de los años 20”, dijo Hurwitz a IndieWire. “Hay muchas películas con ese sonido, y es muy pintoresco y manso, y esta película es todo menos eso”. Para evitar repetir ese sonido y al mismo tiempo crear música que técnicamente podría existir en la década de 1920, Hurwitz recurrió a algunas influencias poco probables. “Empezamos a escuchar cosas fuera de la época y hablamos sobre cómo podíamos tomar la sensación de los riffs de rock ‘n’ roll, cosas que se podían tocar en una guitarra distorsionada, y preguntarnos: «¿Cómo hacemos que las trompas toquen ese tipo de ¿material?» Queríamos la instrumentación de una banda de jazz de los años 20 (metales, batería y bajo), pero necesitábamos empujarla para que fuera un poco más agresiva y desquiciada, como lo es gran parte de esta película”.
“También quería tener la sensación de la música dance moderna”, continuó Hurwitz. “El subidón de house y EDM que obtienes de los risers y bass drops pero, de nuevo, usando la instrumentación de la época”. Hurwitz y Chazelle se sumergieron profundamente en la música de la época y aprendieron que era mucho más amplia en sus influencias y polinización intercultural de lo que habían pensado, pero que gran parte de la música underground de la época no había sobrevivido, lo que nosotros Por lo general, piense que la música de 1920 es en realidad solo una pequeña astilla basada en lo que se grabó y conservó. La exuberante partitura que resultó de la investigación de Hurwitz da una idea de lo que nos estamos perdiendo.
«Babilonia»
scott garfield
La completa integración de la partitura con la narrativa no sorprende, dada la forma de trabajar que Hurwitz y Chazelle han desarrollado desde que colaboraron en el primer largometraje de Chazelle, “Guy and Madeline on a Park Bench”. Hurwitz se involucra al principio del proceso, hablando y pensando en la música tan pronto como Chazelle tiene un guión. “Nos sumergimos e inmediatamente comenzamos a marcar el guión, descubriendo dónde habrá música y cómo funcionará”, dijo Hurwitz. Esa tarea se hizo más complicada de lo habitual por la abundancia de presentaciones en vivo y música de origen ostensible (la mayoría de las cuales fue compuesta por Hurwitz), todo lo cual tuvo que ser cuidadosamente trazado y estructurado para que Hurwitz pudiera crear demostraciones. “Había tantas idas y venidas entre la fuente y la partitura, por lo que todo tenía que resolverse, y para cualquier actuación tienes que grabar o al menos hacer una demostración de esa música antes de filmar”, dijo Hurwitz.
Para asegurarse de que la música se ajustara perfectamente a la estructura visual que Chazelle tenía en mente, compartió guiones gráficos con Hurwitz en la preproducción e incluso adaptó esos guiones a la partitura. “Está cortando guiones gráficos con música. Estoy cambiando las longitudes para que se ajusten a los guiones gráficos, y él está cambiando los guiones gráficos para que se ajusten a la música. Estamos yendo y viniendo y yendo y viniendo hasta que todo encaja, y luego filmas la película”. Hurwitz estuvo en el set durante gran parte de la filmación, ayudando con las muchas escenas de interpretación de jazz y luego en la posproducción durante un año. “En este momento estoy haciendo lo que normalmente hace un compositor de películas, viendo las escenas y respondiendo a lo que estoy viendo”.
justin hurwitz
Hussein Katz/Paramount
De acuerdo con una tradición iniciada en «La La Land» y «First Man», Hurwitz tenía una habitación al lado del área de edición de Cross, por lo que había una comunicación constante. “Damien y yo estaríamos editando escenas con la música de Justin”, dijo Cross a IndieWire. “Nunca estoy tentando con otras bandas sonoras. Siempre estoy tentando no solo con la música de Justin, sino también con las demostraciones de Justin para esta película, ni siquiera de proyectos anteriores. Cuando esté editando, haremos ajustes y luego se lo devolveremos a Justin. Luego, Justin hará más mejoras y refinamientos y nos lo devolverá. Y a menudo esos refinamientos vienen con suficientes cambios que luego cambiamos la imagen y luego se la devuelvo a Justin nuevamente y este tipo de ciclo de enjuague y repetición continúa”.
Hurwitz agregó que no solo hay una eficiencia al trabajar de esta manera, «en lugar de estar en un estudio en algún lugar enviando música y esperando comentarios», sino una síntesis de intención que se filtra en la película terminada. «Almuerzas con el segundo asistente de edición y escuchas en qué están trabajando, y existe esta ósmosis que hace que la película se una de una manera diferente».
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