Bridgerton el compositor Kris Bowers regresa para su serie dramática derivada Reina Charlotte: una historia de Bridgerton, que profundiza en la vida y el ascenso al poder de, bueno, la reina Charlotte. Con su exploración de la enfermedad mental y la aptitud para gobernar, el espectáculo tiene un tono mucho más oscuro que su predecesor, dice Bowers, lo que proporcionó su propio conjunto de desafíos al componer la partitura.
Kris Bowers
Steve Granitz/Imagen de alambre
“Una de las cosas que realmente obtuve, incluso desde mi primera lectura de los guiones, fue cuánto se sentía más arraigado que Bridgerton. Tonalmente se sintió un poco más serio e íntimo porque estamos lidiando mucho con Charlotte y esta relación. [with King George]”, dice Bowers El reportero de Hollywood de la pareja real basada libremente en la reina Carlota de Mecklenburg-Strelitz y el rey Jorge III de mediados del siglo XVIII.
El compositor habló sobre qué instrumentos utilizó, su preparación para este espectáculo y si hubo una escena que le costó más componer que otras.
¿Hubo una escena específica o parte de la partitura que fue más difícil de componer?
La apertura, solo porque fue la primera señal que escribí, y en realidad solo estaba estableciendo el tono de cómo este espectáculo se sentiría un poco diferente de Bridgerton. Ese fue uno que tomó un puñado de intentos para encontrar algo que realmente se sintiera como el sonido de este espectáculo. Muy a menudo, la primera pieza musical de un espectáculo es la más desafiante debido a ese esfuerzo por encontrar la paleta y el sonido, y ese fue el desafío allí. Aparte de eso, está la secuencia donde Charlotte encuentra a George en el jardín en medio de la noche y él está hablando con las estrellas… Creo que eso [cue]solo en términos de alcance y duración y tratando de encontrar una manera de casar algunos de sus temas con esta nueva conciencia de lo que está pasando mentalmente con él, probablemente también fue una de las señales más desafiantes.
Un fotograma de Reina Carlota’s créditos de apertura.
También quiero hablar sobre los créditos iniciales. Es mucho más corto y más rápido en ritmo que Bridgerton‘s, y tonalmente es diferente. ¿Cuál fue el proceso detrás de esto?
Eso también fue un desafío, porque probé algunas iteraciones diferentes sobre el tema de Charlotte e iteraciones sobre su tema de amor. Parte del desafío con los créditos principales fue que gran parte de la partitura del programa tiene un sentimiento más oscuro. Obviamente, está esta historia de amor, y también hay momentos de profundo romance y todo eso, pero hay tanta oscuridad en la partitura que mucha reutilización de las pistas en la partitura para los títulos principales se sintió como si marcara el tono. un poco demasiado oscuro y siniestro para el espectáculo. Era cuestión de tratar de encontrar cosas que rítmicamente tuvieran la energía que queríamos en términos de tempo y ritmo, pero que al mismo tiempo estuvieran conectadas con sus temas.
¿Ese proceso de pensamiento se desangró en el resto de tu partitura?
Si, seguro. Para esto, comencé con la partitura del programa; en realidad, no escribí los títulos principales hasta casi el final. Casi habíamos terminado con el último episodio antes de que escribiera los títulos principales, así que estaba bastante inmerso en el peso y la oscuridad del programa. Pero también tenía una paleta muy específica que se había desarrollado que fue útil para llevar a los títulos principales incluso si, tonalmente, se sentía como algo más fresco. Yo diría que fue un poco al revés. Era como llevar las cosas que había descubierto y desarrollado en el transcurso de la música del programa que realmente informó el título principal.
Bowers actúa en el escenario durante el evento FYSEE de Netflix para reina charlotte en Red Studios en Los Ángeles.
Jerod Harris/imágenes falsas
¿Fue la preparación para reina charlotte diferente de ese proceso en su trabajo anterior?
Sí, fue mucha más investigación sobre ella y su historia en ese período de tiempo, pero también investigación sobre música que tenía el sentimiento que estaba buscando. Estaba realmente fascinado por su historia y su relación con el rey Jorge, pero también específicamente por la teoría de la vida real de que ella es descendiente de africanos, mucho de eso me pareció muy interesante de explorar. Pero luego, investigar más sobre ella y de dónde era me llevó a decidir usar el fortepiano para el piano siempre que estemos en la época de la joven Charlotte, en lugar del piano normal cuando estemos en la época. Bridgerton versión de Queen Charlotte que conocemos, solo para tener un sonido muy específico que se sintiera un poco más ligado a su época.
[Music supervisor] Alexandra Patsavas y yo también hablamos mucho sobre los compositores negros y los compositores de color en ese período, y ella compartió conmigo mucha música escrita por Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. E, irónicamente, me habían elegido para trabajar en una película sobre él al mismo tiempo. [Chevalier, directed by Stephen Williams], así que investigué mucho sobre él, y parte de la música también está inspirada en él. Hablamos mucho sobre esta idea imaginada que Charlotte habría sabido [this] Músico negro y prolífico que hace música en este período de tiempo.
En cuanto a la investigación de la paleta, realmente quería que el sonido, especialmente su sonido, tuviera un tipo diferente de modernidad que Bridgerton no necesariamente tiene. Bridgerton se siente como si estuviera inmerso en el sonido de la música romántica impresionista francesa. Quería que mucha de esta música se sintiera como si estuviera impregnada de compositores clásicos más modernos. Investigué mucho en John Adams, Steve Reich, Béla Bartók e incluso compositores más modernos, como Jessie Montgomery y Gabriella Smith. Ese fue realmente un nuevo espacio para explorar.
¿Qué instrumentos sentiste que eran esenciales para mantener la coherencia a lo largo de la partitura?
Creo que el fortepiano fue definitivamente lo más importante para mí, solo porque se sentía realmente específico para el período de tiempo y para Charlotte. Estoy bastante seguro de que tocaba el clavicémbalo, así que pensé en el clavicémbalo, pero el clavicémbalo tiene un sonido único y específico y realmente no quería llegar hasta allí. Me sentí como fortepiano [worked] porque es el puente entre el clavicémbalo y el piano; está construido de manera muy similar a un clavicémbalo. Y luego mucho violonchelo, solo porque el violonchelo tiene ese tipo de peso que permite estos momentos realmente emotivos, pero también tiene un poder que siento que los instrumentos de la familia de cuerdas superiores no tienen tanto. Realmente me encantaba inclinarme hacia el violonchelo para muchas piezas de percusión. Y luego, para su tema de amor, el arpa se convirtió en algo común que usaba.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.