La NES a los 40: Siete formas en que cambió el mundo de los videojuegos para siempre

Nada te hará sentir mayor como el aniversario de una consola de juegos muy querida. Tal vez ninguno más que el 40 cumpleaños de Nintendo Entertainment System (o Famicom, como se la conocía por su debut en Japón en 1983).

Habiendo lanzado en el mismo año que la industria de los juegos colapsó, Nintendo enfrentó una batalla cuesta arriba para hacer que lo que se convertiría en el NES fuera un éxito comercial. Pero todos sabemos lo que sucede a continuación. Nintendo, a través de algunas decisiones astutas, talento creativo y tal vez solo una pizca de suerte, se convertiría en un gigante de los juegos de consola hasta el día de hoy. Pero todo comienza con una sencilla caja beige y roja que dos años más tarde se convertiría en la caja gris retrofuturista que todos conocemos y amamos.

Aquí hay siete legados de juegos que la primera consola doméstica de Nintendo le dio al mundo.

Trayendo el D-pad

Es difícil de imaginar ahora, pero hubo un tiempo en el que los controladores de juegos eran casi tan únicos como la consola a la que estaban conectados. Por salvaje que parezca, la NES fue la primera consola doméstica que lució el humilde D-pad. El diseño de estilo cruzado se convertiría en un estándar en los controladores hasta el día de hoy.

Como todos los buenos inventos, nació de la necesidad. Las primeras computadoras de mano Game & Watch de Nintendo necesitaban un sistema de control que fuera de bolsillo. Un pequeño joystick no era práctico, además la compañía quería algo más confiable que los cuatro botones direccionales con los que experimentaban algunos sistemas. Cue un poco de magia de diseño y nació el icónico D-pad tal como lo conocemos.

El diseño fue tan efectivo que se incluyó en el controlador NES junto con dos botones de entrada, convirtiéndose instantáneamente en una fórmula ganadora. Este formato demostró ser tan popular que será difícil pensar en una consola moderna que no utilice alguna forma de este diseño.

Mejores juegos de terceros

Hoy esperamos que los títulos de consola tengan un cierto estándar, incluso si eso no siempre funciona. Podemos agradecer ampliamente a Nintendo, y específicamente a NES por esto. A principios de los años 80, el desarrollo de juegos de terceros era un salvaje oeste con pocos controles y equilibrios: cualquier empresa podía desarrollar y publicar juegos para cualquier sistema. Cuando apareció la NES, introdujo el concepto de con licencia juegos de terceros gracias al chip de «bloqueo» 10NES de NES que impedía que cualquiera publicara un juego para la plataforma. A su vez, esto creó alguna forma de control de calidad que se convertiría en un estándar de la industria.

No todo fue del todo positivo (si no fueras Nintendo). El 10NES fue el primer uso en el mercado masivo de lo que ahora llamaríamos genéricamente DRM, y permitió a Nintendo iniciar la tarifa de licencia del 30 por ciento estándar de la industria que, en su evolución, sigue siendo una fuente de controversia con los desarrolladores (y los clientes). ). La NES también introdujo la idea de «exclusivas», que es algo más que todavía vemos en los lanzamientos modernos (a menudo para disgusto de los jugadores).

Dicho esto, el «sello de aprobación» de Nintendo hizo mucho para revivir la industria de los juegos después de su infame caída en 1983, y por eso estamos eternamente agradecidos. Sin mencionar que no podemos estar seguros de que cualquier cantidad de Mario hubiera hecho que la plataforma fuera lo que era sin títulos como Contra, Mega hombre 2 y Guerrero Dragóntodo hecho por desarrolladores externos.

Bonificación: el chip de autenticación del chip de bloqueo «10NES» de Nintendo también es la razón por la que a veces tenías que «soplar» un cartucho, como si el contacto entre el chip y la consola no fuera perfecto, detendría el arranque del juego. Ese es, quizás, otro legado duradero del que nos complace ver el reverso.

Juegos de consola guardados

La leyenda de ZeldaEl legado de habla por sí mismo, pero su debut en NES vino con una función que lo cambió todo: las partidas guardadas. Esto nunca antes se había visto en una consola en los EE. UU. y cambió lo que era posible para los juegos de consola en todos los ámbitos, allanando el camino para títulos más grandes y complejos. Muchas de las franquicias más queridas de NES como Dragon Quest y Final Fantasy simplemente no habrían sido posibles sin el ahorro de batería, lo que le da a la tecnología un legado descomunal.

Si bien los juegos en computadoras basadas en disco habían estado implementando guardados durante un par de años, las consolas no tenían almacenamiento interno, por lo que los jugadores tenían soluciones alternativas como códigos o contraseñas. A diferencia de un guardado adecuado, que incluiría cosas como armas actuales y potenciadores, una contraseña por lo general (aunque no siempre) simplemente lo iniciaría al comienzo del último nivel en el que estuvo. Esto era práctico para cosas como juegos de carreras o juegos de plataformas, pero problemático para cosas como juegos de rol y sims.

La tecnología no era perfecta, por supuesto. Si la batería se agotara o de alguna manera perdiera el contacto, perdería todos sus guardados. Pero fue un sistema lo suficientemente bueno como para durar hasta la década de 2000 con algún tipo de ahorro en el cartucho que se usó hasta la 3DS. Por supuesto, había una forma alternativa gratuita y tradicional de «guardar» juegos, generalmente cuando tenía que ir a cenar: pausar y apagar el televisor (y tal vez esconder el controlador de los hermanos).

La mascota del videojuego

es dificil hablar de cualquier cosa Nintendo sin un guiño al fontanero más famoso del mundo. El NES no es donde Mario tuvo su primera salida, por supuesto, ni mucho menos. Ni siquiera es la primera consola en tener un juego de Mario Bros. (esa fue la Atari 2600). Pero podría decirse que NES es donde comenzó la franquicia de juegos más importante para Nintendo, Super Mario.

Super Mario Bros. no solo es importante para Nintendo, el juego de plataformas de desplazamiento lateral continuaría teniendo una influencia descomunal que llegaría mucho más allá de los muros de Kioto. La jugabilidad única con potenciadores, salas secretas y un mundo colorido con un elenco completo de personajes se unieron para crear una fórmula que lo pondría en el camino para convertirse en el juego más vendido de todos los tiempos (un título que ya no tiene, Pobre de mí).

Por supuesto, habría dos secuelas en NES. Super Mario Bros 2 (al menos la versión estadounidense) era más brillante, más grande y añadía la capacidad de lanzar enemigos y objetos. Super Mario Bros 3 aumentó las cosas aún más con bonificaciones y habilidades aún más ocultas. Los tres títulos recibieron críticas positivas y elogios de la crítica. Más importante, Super Mario Bros. consolidaría el juego de plataformas como un elemento clave de los juegos de consola, inspirando directamente al principal rival de Nintendo, Sega, a crear su propia franquicia de mascotas icónicas.

El concepto de juegos de plataformas con mascotas ha desaparecido hasta cierto punto, pero Crash Bandicoot ayudó a vender PlayStation, y vimos nuevos intentos de mascotas en forma de Ratchet & Clank, Spyro y Banjo Kazooie a finales de los 90 y los 2000. Hoy, Master Chief es esencialmente la cara de Xbox, y Sony usa a gente como Nathan Drake, Aloy y Joel de la misma manera que Nintendo usó a Mario: para vender consolas y merchandising.

La adaptación cinematográfica del videojuego

Ha habido juegos basados ​​en películas populares desde la década de 1970, pero tuvimos que esperar dos décadas antes de ver ese concepto al revés. En 1993, Super Mario Bros. se convirtió en la primera adaptación cinematográfica de un videojuego y las cosas empezaron mal.

Protagonizada por Bob Hoskins (El largo Viernes Santo, Quién mató a Roger Rabbit) como Mario y John Leguizamo (Moulin Rouge, desove) como Luigi, la película recibió críticas tibias en el mejor de los casos. La película sigue a nuestros héroes de la plomería mientras viajan a otra dimensión (¡desde Brooklyn!) para rescatar, bueno, ya sabes a quién. Mirando hacia atrás ahora, el vestuario es un poco camp, los efectos cómicos y la trama es tan delgada como la película en la que se filmó, pero fue un evento emocionante para los niños de Kooper de todo el mundo tener una película propia.

Para ponerlo en perspectiva, Hoskins dijo que era lo peor en lo que había trabajado e hizo una serie de comerciales para Telecomunicaciones británicas. Un año más tarde seríamos honrados con adaptaciones de Doble Dragón y luchador callejero ambos tienen puntajes de Rotten Tomatoes de menos de la mitad de Super Mario Bros. (que ya es solo el 29%). Lamentablemente, las cosas no mejoran mucho a partir de ese momento, ya que toma hasta 2019 hasta que una película basada en un juego obtuviera un puntaje de Tomatómetro «Certified Fresh» (y eso fue… Detective pikachu con 68%).

la pistola ligera

Es posible que se sorprenda al saber que la tecnología detrás de la pistola de luz existe desde la década de 1930. Nintendo había desarrollado su propia versión desde 1970 para su Laser Clay Shooting System. El viejo rival Sega había derrotado a Nintendo con su juego Periscope en 1966. Pero, por supuesto, el que llegaría a las manos de los jóvenes estadounidenses en masa sería el NES Zapper en 1984.

No se puede hablar del Zapper sin pensar en Caza de patos, uno de los títulos más icónicos del sistema aunque, seamos realistas, no fue tan bueno. Pero algo acerca de ese perro imposible de disparar (y el hecho de que era un juego de paquete) le ha valido el estatus de leyenda.

Sega presentaría su propia pistola de luz, la Light Phaser, mucho más genial, para Master System dos años después. ¿Y quién podría olvidar el icónico, aunque un poco… accesorio Super Scope de diseño agresivo para SNES? La pistola de luz viviría durante algunas generaciones más, en particular a través de los accesorios oficiales de Sega para Saturn y Dreamcast y la serie GunCon de Namco para Playstation y PlayStation 2.

A medida que los jugadores actualizaron sus televisores a los nuevos y elegantes tipos planos que tenemos hoy, las pistolas de luz anticuadas de los años 80, 90 y 2000 dejaron de funcionar. Tanto la Wii como la PS3 usaban sensores LED para lograr el efecto, y había un controlador de puntería oficial para PSVR, pero nadie ha encontrado una forma estándar para que podamos fotografiar cosas desde la comodidad de nuestros sofás. (Está bien, Sinden lo ha descubierto, pero hasta que una consola admita su sistema Light Gun basado en cámara, solo será para verdaderos entusiastas).

La megafranquicia

¿Mencionamos que la NES también jugó juegos? Más que posiblemente todo lo anterior, el impacto de la NES se vive a través de las franquicias que todavía disfrutamos hoy. Por supuesto, está Mario en la cima con más de 200 títulos que presentan a la mascota icónica de una forma u otra. Dentro de eso hay títulos emblemáticos para cada consola que Nintendo haya creado, generalmente múltiples para cada uno.

NES fue la plataforma que introdujo en los EE. UU. las series Zelda, Mega Man, Metroid, Final Fantasy, Castlevania, Dragon Quest, Ninja Gaiden y Kirby. También fue la primera consola para muchas franquicias de arcade existentes como Bionic Commando.

No todas esas series continúan hasta el día de hoy, pero las que sí lo hacen son algunas de las franquicias más conocidas (y queridas) que existen. En Mayo, La Leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino comenzó a vaciar los bolsillos y desconcertar las mentes de niños y adultos por igual. Y apenas el mes pasado, Fantasía final XVI llegó a la colección de más de 3 millones de personas en menos de una semana.

Por supuesto, a pesar de la antigüedad de los juegos originales, todavía existen formas modernas de jugarlos. La consola más actual de Nintendo tiene más de 60 juegos de NES disponibles a través de Switch Online, y la selección incluye la mayoría de los títulos que esperas (incluida la trilogía de Super Mario Bros, Legend of Zelda, Punch Out y muchos, muchos más).