«The Lodger» se produjo después del final de la Primera Guerra Mundial, cuando Hitchcock se estaba recuperando creativamente de una estadía en Alemania, donde el expresionismo alemán de la posguerra dejó una fuerte impresión en su estilo de dirección. Una iluminación extraña y ángulos holandeses reforzaron el thriller, con elementos que caracterizarían el trabajo posterior de Hitchcock: el hombre inocente que huye, la mujer mística rubia y la temible figura de autoridad. Pero quería un final más ambiguo para «The Lodger». Le explicó a Truffaut:
“En este caso, si tu suspenso gira en torno a la pregunta: ‘¿Es o no es Jack el Destripador?’ y respondes: «Sí, él es Jack el Destripador», simplemente has confirmado una sospecha. Para mí, esto no es dramático. Pero aquí, fuimos en la otra dirección y demostramos que él no era Jack el Destripador al principio. dieciséis años después, cuando hice ‘Sospecha’ con Cary Grant, me encontré con el mismo problema. Cary Grant no podía ser un asesino».
14 años separan a «The Lodger» del thriller romántico de Hitchcock «Suspicion», en el que Cary Grant interpreta al inquietante y posiblemente asesino playboy Johnnie Aysgarth. El estatus de protagonista superestrella de Grant de hecho usurpó el final original de la película, que reflejaba más de cerca el del libro de Francis Iles del que fue adaptado y pedía que Johnnie fuera descubierto como el asesino que su esposa heredera (Joan Fontaine) sospecha que podría ser. . Debido al estatus de actor principal de Grant, que se vería manchado al ser elegido como un asesino, el final revisado dejó a Aysgarth libre de culpa; Johnnie era solo un imbécil con un problema de gasto.
A pesar de la decepción de Hitchcock con la pseudo-expresión, «Sospecha» sería recompensada con elogios comerciales y de la crítica, lo que le valió a Fontaine un Oscar a la Mejor Actriz por su actuación, uno de los pocos elogios que la Academia le dio a una película de Hitchcock.