Foto: Fredrik Wenzel/Plattform Produktion
Se supone que la sátira tiene un objetivo, o eso se podría pensar, pero los megaricos que gobiernan el mundo en triangulo de tristeza son grotescos tan ampliamente dibujados que es fácil imaginar una audiencia de multimillonarios dueños de yates riéndose de sus travesuras sin sentir ni una punzada de reconocimiento. A decir verdad, es probable que se produjera una variación de ese escenario cuando la película se proyectó en Cannes en mayo, donde ganó la Palma de Oro, la segunda para el guionista y director Ruben Östlund, quien obtuvo por primera vez el primer premio en 2017 por su comedia museo-curador La plaza. triangulo de tristeza Difícilmente sería la primera película en mostrar la tensión entre los círculos exclusivos de los principales festivales y el tema, que va de serio a incendiario, del que suelen traficar esos festivales: la película de Todd Field. Alquitrán, también estrenada esta semana, trata sobre la caída de un director que enfrenta acusaciones de conducta sexual inapropiada, y se presentó en el Lincoln Center, a unos cientos de metros de donde James Levine se desempeñó como director musical de la Ópera Metropolitana antes de ser despedido por razones similares. Pero el trabajo duro de una película de Östlund es excepcional en la distancia que crea entre el espectador y sus personajes y en lo cómodos que realmente se sienten sus intentos de causticidad. Se completa con un final que debería ser amargamente oscuro y, en cambio, parece una mueca de indiferencia.
Östlund, un cineasta sueco con talento para las tomas largas y el humor inexpresivo, tiene un interés bien establecido en los roles de género y las dinámicas de poder, y las mejores escenas en triangulo de tristeza son los que al principio exploran ambos a través de los personajes principales, un par de modelos que participan en una forma de citas un tanto transaccional. Bueno, uno de ellos es: Carl (Harris Dickinson), quien fue el rostro de una campaña de perfumes hace unos años pero cuya carrera ahora está en declive, quiere una relación real con Yaya (la difunta Charlbi Dean). Yaya, que todavía tiene demanda, es más pragmática sobre el hecho de que mientras disfruta de la compañía de Carl y de ser parte de una pareja fotogénica famosa, su 401(k) tomará la forma de casarse con alguien rico. Tienen el prestigio que conlleva ser atractivos profesionalmente, pero no mucho en efectivo, y durante una discusión sobre quién recibirá la cuenta en un restaurante, entendemos que, en los círculos en los que se han acostumbrado a moverse. , en realidad no coinciden. La riqueza puede comprarte la compañía de alguien hermoso, pero ser hermoso solo te acerca realmente a la riqueza. Carl y Yaya van y vienen sobre quién suele pagar (Carl) y quién gana más (Yaya), pero mientras su lucha circular, divertidamente pasivo-agresiva se extiende desde la mesa hasta su habitación de hotel, en el centro hay algo solo pueden hablar, y es que no pueden permitirse la vida que están viviendo.
Tampoco pueden pagar el crucero de lujo que toman en el segundo acto, pero es gratuito, cortesía de los seguidores de Yaya en las redes sociales. Una vez triangulo de tristeza zarpa en el superyate que consume la sección central de la película, renuncia a cualquier esfuerzo por hacer que las personas que pone en pantalla parezcan seres de carne y hueso, con Carl y Yaya, lo más parecido que tiene a los humanos reales, retirándose a la telón de fondo para tomar selfies. Östlund establece los estratos del barco. Los pasajeros, en la parte superior, van desde un par de ancianos fabricantes de armas británicos hasta un «vendedor de mierda» de Europa del Este (Zlatko Burić) y su esposa más joven. El personal de servicio parece ser en su mayoría escandinavo y está dirigido por la implacablemente optimista Paula (Vicki Berlin) en ausencia del liderazgo del depresivo Capitán Smith (Woody Harrelson, insufrible). Abajo a elloscomo un pastel de capas racista, son una gran cantidad de trabajadores de apoyo no blancos que cocinan y mantienen el motor en marcha y limpio, y hay mucho de eso por hacer una vez que el barco se enfrenta a mares agitados.
A Östlund le gusta usar una cámara estática cuando filma secuencias de creciente incomodidad, como la escena en la que un pasajero insiste, porque son “todos iguales”, en que la joven que sirve su champán se meta en el jacuzzi junto a ella. Pero hay pocas razones para retorcerse cuando estos personajes se sienten menos desarrollados que las figuras en un sketch de comedia. Uno de estos últimos – El significado de la vida‘s Mr. Creosote, podría ser la inspiración para la orgía de fluidos corporales que eventualmente sigue, aunque la secuencia de Monty Python tuvo el buen sentido de durar unos minutos, y triangulo de tristeza continúa para siempre. Da paso a un tercer acto en el que los pasajeros y la tripulación del barco quedan abandonados en una isla, donde las jerarquías establecidas se ponen de cabeza. Si bien esta sección de la película ofrece un giro decisivo de la actriz filipina Dolly de Leon, quien interpreta a Abigail, una de las mujeres de la limpieza, también es la más laboriosa y triste, y no ofrece nada más que un giro cínico y sutil sobre lo que significa mantener el poder He visto triangulo de tristeza descrito como enojado, y sin embargo, su sentimiento más importante me parece uno de nihilismo presumido en el que no se puede escapar de la dinámica de los que tienen y los que no tienen, solo se replica con diferentes partes en la cima. Capitalismo, ¿verdad? Qué fastidio, pero entonces, ¿qué más puedes hacer?
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