Esta discusión de Invencible La temporada 2 contiene ligeros spoilers.
Invencible regresa esta semana y se estrena en Amazon Prime. El espectáculo es una celebración gloriosa y alegre de los tropos cómicos, pero también está plagado de un drama humano convincente.
En algunas formas, Invencible es un recordatorio de cuán profundamente las convenciones de la narración de superhéroes han permeado la corriente principal. El espectáculo tiene lugar en un mundo que se siente completamente formado, en el que el superheroísmo es simplemente una realidad. Como tal, la serie tiene que hacer muy poco apoyo para guiar a la audiencia a través de este universo poblado por extraterrestres increíblemente poderosos, clones confundidos acerca de la naturaleza de su identidad, imperios ocultos de gente pez y sociedades de supervillanos lagartos.
Por supuesto, en muchos casos es posible identificar una influencia obvia en un determinado Invencible carácter o concepto. Cecil Stedman (Walton Goggins), el jefe de la Iniciativa de Defensa Global, evoca claramente a personajes como Amanda Waller o Nick Fury. Los Guardianes del Globo sugieren la Liga de la Justicia o los Vengadores. El supervillano que salta de dimensión, Angstrom Levy (Sterling K. Brown), recuerda a Kang el Conquistador.
En muchos casos, estos paralelos ayudan a orientar al espectador dentro del mundo del programa. Omni-Man (JK Simmons) es reconocible como un sustituto de Superman. Según esa lógica, Darkwing (Lennie James) es Batman, War Woman (Lauren Cohan) es Wonder Woman, Red Rush (Michael Cudlitz) es Flash, Aquarus (Ross Marquand) es Aquaman y Martian Man (Chad L. Coleman) es el cazador de hombres marcianos. El reino de Acuario es obviamente la Atlántida de Aquaman. La Liga Lagarto recuerda a la Sociedad Serpiente.
Es un enfoque inteligente para construir un mundo de superhéroes, ya que permite Invencible simplemente lanzar a la audiencia a un marco existente y hacer que lo descubran a medida que avanzan. Es un enfoque refrescante en un panorama dominado por películas de superhéroes que todavía están obsesionadas con las historias de origen. Incluso las películas recientes de superhéroes que no son explícitamente historias de origen, como Spider-Man: Sin camino a casa o el batmansuelen ser historias sobre el inicio de la carrera de sus protagonistas.
Este enfoque es comprensible. Las historias de orígenes son atractivas porque proporcionan una estructura y un arco claros. En un género definido por «la ilusión del cambio», es razonable que la mayoría de los superhéroes multimedia se sientan atraídos por historias sobre esa estrecha ventana en la carrera de un héroe en la que poder cambiar. Es un drama apasionante. Es muy difícil vender una película o un programa de televisión donde el personaje no cambia, sino que permanece estático en la forma en que tienden a hacerlo los superhéroes de los cómics.
Sin embargo, esto tiene un costo. Muchas de las mejores historias de cómics de Marvel y DC sólo podrían contarse en un universo que tiene el bagaje de décadas de continuidad sobre el que podrían construirse. Estas historias tienden a dar por sentados elementos que se han ido configurando a lo largo de años y décadas. Para elegir un ejemplo sencillo, Una muerte en la familia es una historia construida alrededor del meollo emocional de la muerte del segundo personaje para llevar el manto de Robin, lo que requiere mucho de trabajo preliminar.
Es difícil llegar a ese tipo de recompensas emocionales o dramáticas cuando las historias siguen empezando de nuevo, incluso en una continuidad compartida. las maravillas La película tendrá que presentar a Kamala Khan (Iman Vellani) y Monica Rambeau (Teyonah Parris) para los cinéfilos que no vieron la serie en streaming. Sra. Marvel o WandaVision. A pesar del terreno cubierto de El halcón y el soldado de invierno, Capitán América: Un mundo feliz Tendrá que reintroducir a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América.
Hay excepciones a esta tendencia general. En particular, el escritor y director James Gunn es muy bueno capturando esta sensación de un mundo de superhéroes vivido en proyectos como el suyo. Guardianes de la Galaxia trilogía o El escuadrón suicida. Esas son películas que toman los conceptos de superhéroes al pie de la letra, en lugar de tratar de explicarlos o justificarlos demasiado. Lo mismo ocurre con los recientes Spider-Verso películas, que repasan sus orígenes a modo de broma. Sin embargo, éstas son la excepción y no la regla.
Por su parte, Invencible utiliza taquigrafía para evitar gran parte de la configuración esencial. Se basa en el supuesto de que, a estas alturas, el miembro promedio de la audiencia ha estado expuesto literalmente a décadas de medios de superhéroes. Tienen conocimientos de medios y saben cómo funcionan estas historias. Como tal, pueden sumarse a conceptos como los Mauler Twins (Kevin Michael Richardson), un científico loco que se ha clonado a sí mismo con tanta frecuencia que siempre hay dos de él y ninguno sabe cuál es el original.
En un nivel, esto simplemente libera Invencible para ofrecer el tipo de diversión de superhéroes a la antigua usanza que otros universos compartidos de superhéroes más convencionales como Marvel Cinematic Universe (el MCU) o DC Extended Universe (el DCEU) deberían adoptar. El programa puede presentar casualmente vastos imperios interestelares o geniales reinos submarinos porque así es como debería funcionar la lógica de las historias de superhéroes. Se supone que el público sabe que así es como funcionan estas historias.
eso ayuda Invencible está animado en lugar de acción en vivo. Incluso ignorando las preocupaciones presupuestarias de tratar de ofrecer este nivel de espectáculo para un programa de televisión semanal de acción en vivo, hay una mayor suspensión de la incredulidad en la animación que en el cine. Es una de las razones por las que las remakes fotorrealistas de Disney de sus clásicos animados se adentran en el valle inquietante. También ayuda que la animación sea, por su naturaleza, más cercana al lenguaje visual de los cómics que las películas de acción real o la televisión.
Por supuesto, esto plantea la pregunta de por qué no hay más películas y programas animados de superhéroes. Después de todo, con programas como Invencible y harley quinn o películas como la Spider-Verso franquicia, podría decirse que el género tiene un historial más consistente en animación que en acción en vivo. Parece probable que el estigma existente contra la animación occidental como medio dirigido a los niños desempeñe un papel clave en este caso. Las adaptaciones de acción real se consideran más prestigiosas y respetables.
Invencible No es un espectáculo dirigido a niños. Esto es cierto tanto en la forma como en el contenido. Es gráficamente violento y explícitamente sexual. Sin embargo, también está estructurado como una colección de episodios de una hora de duración, formato que lo distingue de la tradición de programas animados de superhéroes destinados a niños como Batman: la serie animada o X-Men: La serie animada. Los episodios individuales de Invencible tienen tiempos de ejecución comparables a programas de prestigio como Mejor llamar a Saul o Hombres Locos.
Esto es InvencibleEl truco más impresionante. Se basa con amor en las convenciones y la lógica narrativa de los cómics clásicos de la Edad de Plata y el Bronce, donde las ciudades pueden ser maldecidas aleatoriamente a «medianoche perpetua, oscuridad permanente, verano en el lado oscuro de la luna» y donde el hijo de Omni-Man, Mark Grayson ( Steven Yeun), puede tener la tarea de casarse con la viuda de Aquarus, Aquaria (Tatiana Maslany), pero también está comprometida con la vida emocional interna de sus personajes. El superheroísmo pasa factura.
Invencible Puede que acepte la ridiculez inherente de la narración de superhéroes, pero se toma a sus personajes en serio. El programa explora cómo sería vivir a través de la extraña lógica narrativa que guía historias como estas. Por ejemplo, Omni-Man asesinó al asistente personal de Cecil, Donald Ferguson (Chris Diamantopoulos), al final de la primera temporada. Sin embargo, en la segunda temporada, Donald vuelve a estar vivo. Las resurrecciones de los cómics siguen como de costumbre, pero Donald está claramente inquieto.
Gran parte de la segunda temporada está dedicada a la esposa de Omni-Man y madre de Mark, Debbie (Sandra Oh). Debbie está lidiando con las consecuencias emocionales de la traición de Omni-Man, su asesinato en masa de superhéroes y civiles, y la comprensión de que después de décadas de matrimonio él sólo la amaba «como a una mascota». Debbie lucha por procesar esas emociones y finalmente termina en un grupo de apoyo para cónyuges de superhéroes, poblado por personajes que enfrentan problemas similares.
Hay muchos otros ejemplos. Mark se esfuerza hasta el límite en un esfuerzo por expiar los pecados de su padre. y demostrar que es una persona completamente diferente. Atom Eve (Gillian Jacobs) lidia con los sentimientos de insuficiencia de su propio padre (Fred Tatasciore) cuando se enfrenta a los superpoderes de su hija. Cuando el superhéroe Robot (Zachary Quinto y Ross Marquand) clona el cuerpo de un niño para poder volver a ser de carne y hueso, lucha con emociones humanas como el miedo.
Aquí hay una complejidad emocional y un matiz que falta en muchos medios modernos de superhéroes. En Vengadores Juego Final, la mitad de la población mundial desapareció durante cinco años. Esto debería haber tenido consecuencias profundas, conduciendo a algo similar a Los restos. Sin embargo, «el Blip» fue tratado como una broma en Spider-Man: Lejos de casa y si bien ha surgido como un punto de la trama en algunas producciones recientes, no ha habido ningún intento real de explorar sus consecuencias emocionales.
Por supuesto, Invencible está lejos de ser la primera historia de superhéroes que intenta abordar la realidad emocional de estos conceptos elevados. El escritor de cómics Grant Morrison ha estado explorando esta idea durante décadas, a través de obras que definen el género como hombre animal o Superman estelar. Los cómics de Morrison suelen tratar sobre personajes que reaccionan emocionalmente a la lógica absurda de la trama del cómic. Sin embargo, Invencible Se siente como la primera adaptación de superhéroe que intenta algo similar en cine o televisión.
Puede parecer razonable preguntar por qué Estas historias deberían intentar transmitir respuestas emocionales reconocibles a puntos de la trama fundamentalmente absurdos. Si estas historias tratan sobre eventos que nunca podrían suceder, tal vez no tenga sentido tratar de involucrarse emocionalmente con ellos. Esta es una comprensión miope de cómo funcionan las historias. En pocas palabras, es más fácil interactuar y empatizar con los personajes cuando se les permite expresar emociones, incluso frente a algo irreal.
Más concretamente, este tipo de historias son expresiones intensificadas de un drama humano reconocible. La mayoría de los niños luchan por escapar de la sombra de sus padres, como hace Mark con Omni-Man. Muchas personas se han sentido traicionadas por un ser querido, como le ocurre a Debbie con Omni-Man. A veces suceden cosas que la gente simplemente no tiene un marco para procesar, como lo experimenta Donald. Después de todo, los últimos años se han sentido algo apocalípticos, por lo que no es que estas historias sean completamente imposibles de relacionar.
Invencible se titula en referencia a la personalidad de superhéroe de Mark, un recordatorio de que el joven es tan físicamente invulnerable como Silver Age Superman. Sin embargo, el verdadero truco del programa es comprender que las cicatrices más profundas no siempre son físicas y que incluso un mundo fantástico de extraterrestres, robots e imperios pesqueros puede ser profundamente traumático.