La trilogía Poirot de Kenneth Branagh es un evento cinematográfico para procedimientos


Kenneth Branagh como Hércules Poirot en UN ENCANTO EN VENECIA de 20th Century Studios. Foto cortesía de 20th Century Studios. © 2023 Estudios del siglo XX. Reservados todos los derechos.

Una inquietante Venecia llegar a los cines de todo el mundo; con él, tenemos la tercera entrada de las aventuras del célebre detective belga adaptadas por Kenneth Branagh. En su trilogía de Hércules Poirot, Branagh de alguna manera encontró una manera de atraer a la gente que adora la naturaleza procedimental de programas como CSI, NCIS, Ley y Orden, etc., para seguirlo en su gran recuento operístico de la obra de Agatha Christie. Después de todo, ¿cuántas personas se sientan y pierden horas, incluso días, viendo las mismas viejas historias procesales contadas en múltiples variaciones?

Todavía recuerdo cuando Robin Williams apareció en Ley y orden: Unidad de víctimas especiales. No sólo eso, estuvo el infame episodio de CSI donde la estrella invitada Justin Bieber fue derribado por una lluvia de balas. Se trata de series de televisión que aportan un valor de repetición casi infinito para quienes están en casa.

Entonces, ¿cómo aprovechó Branagh esto a escala cinematográfica? Bueno, creo que comenzó con Asesinato en el Orient Express. Se dio cuenta de que para conseguir asientos, tenía que cubrir sus apuestas y llegar a todos los grupos demográficos. Le dio a cada generación alguien a quien apoyar en esta película. Para aquellos que buscan la realeza británica del cine, estaban Dame Judi Dench y Derek Jacobi. Si te gustaban los grandes nombres de los años 80 y 90, estaban Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer y Johnny Depp. Luego, para cubrir a los niños, estaban Josh Gad, Daisy Ridley y Lucy Boynton.

Yo mismo nunca había visto o leído Asesinato en el Orient Express, así que quedé impresionado por el talento premiado que tenía entre manos. Agregue a esto una energía estilística y grandilocuente y Asesinato en el Orient Express fue la introducción perfecta a un Hércules Poirot moderno (interpretado por el propio Branagh) con un bigote igualmente exagerado. Incluso viendo el avance, es mucho más estilístico de lo que debería ser. Con letras de neón para indicar a nuestros sospechosos, Imagine Dragons de fondo le da a Poirot una introducción bastante elegante completa con: «¿Y quién eres?».

Branagh entendió que para llevar un personaje a una nueva audiencia, tendría que tomar algunas decisiones cinematográficas. Haciéndolo mucho más orientado a la acción en esta última versión. Esto ha agregado una capa adicional al famoso detective, una capa no deseada en algunos círculos, lo que creo que brinda a los nuevos miembros de la audiencia una mayor participación.

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Con Asesinato en el Orient Express, Branagh presentó a su Poirot y preparó el escenario. En Una muerte en el Nilo, empezó a experimentar y decidió apostar por nombres del momento en lugar de actores consagrados. Tenía a Gal Gadot y Armie Hammer liderando un elenco decente, que era una mezcla de comediantes y estrellas de televisión establecidas. Incluso comenzó a construir un nuevo trasfondo para Poirot con nuevas conexiones con personajes de las novelas de Agatha Christie. Le dio al bigote de Poirot una historia de origen y a su joven y petulante amigo Bouc (un Tom Bateman que regresa) un papel más sustancioso. Esto valió la pena emocionalmente para mí. Desafortunadamente, esta película se vería empañada por varios problemas, entre ellos varias controversias y una pandemia global que cambió el aspecto de la película para peor. Afortunadamente, Branagh aprovechó esto con la naturaleza estilo episodio de botella de las aventuras de Poirot.

Estas dos películas y las elecciones estilísticas de Branagh culminarían en Una inquietante Venecia. Hasta este punto, ha producido dos películas que han atraído audiencia. Ha demostrado su valía y ahora realmente puede dejarse llevar. Con Una inquietante Venecia, se ha vuelto completamente Branagh. Los torneos holandeses, que Branagh adora absolutamente, complementan el ambiente cambiante que busca Branagh.

Esta vez, ha terminado con un estilo grandilocuente, está dando un asunto mucho más sombrío y para ayudar con eso trae actores con los que ha trabajado antes, así como varios desconocidos. Jude Hill y Jamie Dornan, dos actores que trabajaron con Branagh en su película, lo ejemplifican. belfast. Incluso los vuelve a tener como padre e hijo. Sabe lo que puede sacar de ellos y los utiliza al máximo.

Además, con actores menos conocidos completando el elenco de esta historia más íntima, permite al público caer más en esta madriguera. También revoluciona aún más el canon de Poirot, permitiendo que tanto los recién llegados como los veteranos vengan a este mundo y lo amen. Esto continúa permitiéndole mantener a la mayor cantidad de personas interesadas en su versión particular de Poirot. Está hecho con maestría.

Con este trío de adaptaciones, Branagh ha demostrado que puede hacer que el público vea la historia procesal en una gran pantalla de gran éxito. Ahora que tenemos noticias de Christie Estate de que les encantaría que hiciera más historias de Poirot, todo lo que debemos hacer ahora es esperar a que regrese el eminente detective belga.



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