Los aspirantes a artistas de doblaje pueden caer en la trampa de equiparar un equipo costoso con el éxito, pero Robrock desaconseja derrochar en tecnología sofisticada desde el principio. En cambio, dijo que los aspirantes a actores de doblaje deberían centrarse en los fundamentos de la actuación. «No te preocupes al principio por los elementos costosos de esta carrera, como un micrófono de escopeta realmente costoso o una demostración de alta gama que ha sido manipulada para que suenes increíble», dijo. “Todo eso no te aporta talento ni comprensión de ese mundo. Céntrate en aprender a actuar o a aportar puntos de vista a cada tipo de arquetipo de personaje”.
Además, Robrock enfatizó que los actores de doblaje jóvenes que se enfocan únicamente en su voz están perdiendo un componente importante del trabajo. «No importa si no tienes una variedad de sonidos en tu voz», agregó Robrock. «Jenny Slate tiene una voz; John Goodman, una voz; Jason Alexander, una voz. Pero son tan buenos actuando y el punto de vista de sus arquetipos que no importa que su voz sea exactamente la misma. Sigue siendo una persona diferente».
Si eres un aspirante a locutor que se ha dejado atrapar demasiado por las herramientas costosas o los diferentes sonidos de tu voz, no te preocupes. Robrock sabe exactamente lo que debe hacer y dice: «La actuación en el escenario es la mejor herramienta de enseñanza para la voz en off. En la animación, tienes que actuar para la parte trasera del teatro. Tienes que mostrar el cambio de emoción en tu voz: ellos no puedo ver tus cejas estrechándose o tus labios temblando».
Así que súbete al escenario más cercano y muéstrale al mundo lo que tienes porque los íconos de la cultura pop como Minnie Mouse no podrían existir sin los talentosos locutores.