Largos veranos en mansiones elegantes: la película “Saltburn” pretende provocar y da en el blanco. La polémica empieza con las escenas de sexo

“Saltburn” cuenta la historia de Oliver Quick (Barry Keoghan), que utiliza mentiras y manipulación para quedarse atrapado en la finca del mismo nombre de una familia noble británica. Quick y los hiperesnobs Catton experimentan juntos su milagro azul. Sólo al final queda claro quién humilla y destruye a quién, o si se producirá un punto muerto. Esta constelación no es nueva y, sin embargo, la película es considerada una de las más controvertidas del año pasado.

Los críticos de cine del Reino Unido lo criticaron casi unánimemente y lo relegaron a la categoría de dos o tres estrellas. Piensan que es una sátira de clases a medias que roba mucho. La serie nostálgica de Aristo «Brideshead Revisited» de los años ochenta y el «talentoso Sr. Ripley» de Patricia Highsmith en el libro y la película se citan como fuentes de inspiración fuertemente saqueadas. Los personajes son increíbles por sus giros inesperados.

Hay desacuerdo entre los espectadores que confían sus opiniones en Internet. Algunas personas se lo pasan genial, otras encuentran la película insoportable. Pero cuanto mayor era la resistencia de los medios «principales» contra «Saltburn», más fuerte se volvía la base de seguidores en línea. Cuando Barack Obama anunció la lista de sus películas favoritas de 2023, de las que faltaba «Saltburn», 1.472 seguidores exigieron: «Barack, tenemos que conseguirte en ‘Saltburn'».

Sensación de hombre desnudo

La polémica comienza con las escenas de sexo. Oliver Quick (Barry Keoghan) sorbe el agua del baño en la que eyaculó Felix Catton (Jacob Elordi). Quick seduce a la hermana de Felix y se deleita con su sangre menstrual. En una escena se arroja desnudo sobre una tumba recién cavada y penetra la tierra. Por el contrario, Heathcliff (Emily Brontë), que excava el cadáver de su amante Cathy (en la novela «Cumbres Borrascosas») del suelo del cementerio, parece un hombre equilibrado.

“Saltburn” contiene muchas otras alusiones históricas literarias y cinematográficas. En la película de Joseph Losey «The Servant», el sirviente se convierte en amo mediante engaños, y la novela de L. P. Hartley «The Go-Between», también filmada por Losey, contiene el probado cóctel de amor, sexo y envidia de clase en un país inglés. bienes. Incluso el nombre Oliver Quick recuerda al huérfano Oliver Twist de Dickens.

Hacia el final, Oliver baila desnudo por muchas habitaciones. Esta también es una escena detallada que ha sido comentada una y otra vez. Las mujeres desnudas en las películas ya no tienen ningún valor sensacionalista; Sin embargo, los jóvenes desnudos que aparecen en la pantalla aparentemente todavía lo hacen. ¿Pero es todo esto suficiente para una controversia seria?

Aristócratas como idiotas

“Consígale sales aromáticas a la abuela”, recomienda el impasible “Financial Times”. El «Guardián» se pregunta si todo esto debería verse como un signo de un genio pervertido o como una colección de trucos baratos y vacíos que simplemente fingen. Al final, las discusiones sobre el contenido y las escenas de sexo resultan territoriales. campaña de conquista, como espectáculo secundario en la reflexión pública sobre la película.

Lo que realmente atrae a la crítica y al público del Reino Unido es la descripción de las clases sociales. Para el crítico del Evening Standard, la película parece estar dirigida fundamentalmente contra personas en ascenso, en su retrato de un antihéroe de clase media impulsado por la envidia y la codicia por el dinero. La película es tan “antiigualitaria” como “Brideshead”, pero trivializa a sus aristócratas calificándolos de idiotas errantes.

En realidad, estas son exactamente las personas que dirigen el país, así como el mundo de los negocios, el arte y los medios de comunicación: «Y si les dejas, te cerrarán la puerta en la cara con mucho gusto». El Financial Times presenta el mismo argumento. La película es un alegato extraño y sincero contra la movilidad social y el avance de quienes asisten a las escuelas públicas.

“El sueño del letargo aristocrático todavía arde como una fiebre”, escribe el Sunday Times, que le dio a la película dos estrellas débiles. «Las nobles siguen siendo hermosas. “Es que hoy en día tienen piercings en lugar de ositos de peluche”. Kevin Maher, destacado crítico de cine de The Times, está, sin embargo, impresionado por la representación de la clase alta: “Dicen: ‘Escribe sobre lo que sabes’, y Dios mío, la cineasta Emerald Fennell conoce bien a la clase alta. . . .» Maher lee “Saltburn” principalmente como una comedia exagerada y está contento con el ping-pong de las venenosas líneas de diálogo.

Completamente histérico a propósito.

De hecho, la directora y autora de “Saltburn”, Emerald Fennell, de 38 años, que ganó el Oscar en 2021 por el guión de su primera película “Promising Young Woman”, proviene de un entorno “grotescamente privilegiado”, como ella misma dice. . Estudió literatura inglesa en Oxford. Su padre, Theo Fennell, era joyero de alta sociedad y su madre, Louise, escribía novelas (“Dead Rich”) sobre gente rica. Emerald Fennell, también actriz, interpretó a la joven Camilla Parker-Bowles en la serie de Netflix “The Crown”.

“Nuestra fetichización de los títulos aristocráticos y las casas de campo aristocráticas es completamente masoquista”, explica en una entrevista con British Vogue sobre su película. Ella misma está casi obsesionada con la búsqueda de lo inalcanzable, “de cosas que nunca nos devuelven el amor”, sin importar si se trata de una persona, una casa o una cultura.

El título “Saltburn” ya está ardiendo. En realidad, la película echa sal en una herida: la de las diferencias cada vez mayores entre clases sociales. La exageración es la moneda utilizada aquí. La película es completamente histérica y lo sabe. Es fácil imaginar que sus creadores se divirtieron mucho, demasiado, haciéndolo, como si se tratara de una mala broma. También está claro que su objetivo es provocar y da en el blanco.