Las 10 mejores películas de Amazon Prime en este momento


sobre el pasado año más o menos, Netflix y Apple TV+ han sido los que se han peleado para tener las ofertas cinematográficas más prestigiosas (felicidades, CODA!), pero eso no significa que otros servicios de transmisión no tengan excelentes ofertas. Como, por ejemplo, Amazon Prime. El streamer fue uno de los primeros en ir recogiendo queridos festivales de cine y otros adorables favoritos, y todavía están todos allí en la biblioteca, así que si pasaron desapercibidos la primera vez, ahora es el momento perfecto para ponerse al día. .

Nuestras selecciones para las 10 mejores películas en Amazon Prime están a continuación. Además, antes de preguntar, todas las películas de nuestra guía están incluidas en su suscripción Prime, no se alquilan aquí. Una vez que haya visto su relleno, consulte nuestras listas de las mejores películas en Netflix y las mejores películas en Disney + si está buscando algo más para ver. También tenemos una guía de los mejores programas en Amazon, si eso es lo que te apetece.

Aisha (Anna Diop) es una mujer senegalesa que trabaja como niñera para una pareja rica en la ciudad de Nueva York, con la esperanza de ganar lo suficiente para traer a su hijo y a su primo a Estados Unidos. Sin embargo, su futuro está a merced de sus empleadores, quienes parecen contentos de dejar a Aisha para criar a su hija, Rose, mientras que a menudo retienen su salario. A medida que el estrés del desequilibrio de poder pesa sobre ella, Aisha comienza a tener sueños extraños en los que se ahoga, empeorados por sus temores de abandonar a su propio hijo. El primer largometraje del director Nikyatu Jusu, Niñera contrasta el horror de la experiencia de los inmigrantes en la América moderna con algo más oscuro, mientras cambia los tropos esperados de esperanza y oportunidad por una tristeza palpable por la cultura y la comunidad que quedan atrás. Niñera adopta un enfoque psicológico de combustión lenta para sus sustos, pero Diop es fenomenal en todo momento, y el ritmo meticuloso y la magnífica cinematografía hacen que cada cuadro perdure.

Pizza de regaliz

¿Es posible sentir nostalgia por un tiempo y un lugar en el que quizás nunca hayas estado? Pizza de regaliz—La oda de Paul Thomas Anderson al Valle de San Fernando de la década de 1970— es un argumento sólido a favor del “sí”. Una comedia dramática sobre la mayoría de edad, la película sigue al actor de 15 años Gary Valentine (Cooper Hoffman) y a la fotógrafa de 25 años Alana Kane (Alana Haim) mientras entablan una amistad poco probable. Es una película de desventuras mezclada con autorreflexión, ya que los protagonistas perfectamente combinados rebotan a través de las ventas de lechos de agua, las identidades criminales equivocadas y los enfrentamientos violentos con el productor de cine Jon Peters, todo ambientado en una banda sonora perfecta para la época y enmarcado en la luz brumosa. de un verano de California medio recordado. En todo momento, hay todos los diálogos nítidos y las observaciones pequeñas pero brillantes del comportamiento humano que esperarías de Anderson, pero es la capacidad del director para transportar a los espectadores en el tiempo lo que consolida esto como una obra maestra moderna.

El hombre de los dulces (2021)

Luchando por la inspiración, el artista Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) se siente atraído por la leyenda urbana de Candyman. Cautivado por los escalofriantes rumores de invocar al espíritu malévolo diciendo su nombre cinco veces en un espejo, Anthony pronto está produciendo una horrible colección de trabajos, angustiando a su novia, la curadora Brianna (Teyonah Parris), todo mientras cae más profundamente en un ciclo de trauma, asesinato. , y el horror que se extiende por siglos. Accesible tanto para los recién llegados como para los fanáticos veteranos, con muchos guiños al clásico de culto, incluido el Candyman Tony Todd original. algo así como repitiendo su papel icónico con un giro inteligente: este renovado El hombre de los dulces ve a la directora Nia DaCosta actualizar los temas de gentrificación, exclusión social y racismo en los que se basaba el original de 1992, entregando un terror moderno, inteligente y relevante para una nueva generación.

Próximamente 2 América

Confiar en la nostalgia para llevar nuevas entradas en series inactivas durante mucho tiempo puede ser un negocio arriesgado, pero el regreso de Eddie Murphy al papel de Príncipe, ahora Rey, Akeem de Zamunda más de tres décadas después de 1988. Viniendo a America muestra cómo hacerlo bien. Atraído de regreso a los EE. UU. en busca de un hijo que nunca supo que tenía, Akeem, y la audiencia, se reencuentran con caras conocidas de la primera película, antes del director Craig Brewer (Ajetreo y el flujo) invierte la fórmula y pone a prueba a los personajes americanos con un viaje a Zamunda. Con un guión más nítido, más inteligente y con más conciencia global que el original, Próximamente 2 América desafía las probabilidades de ser una secuela de comedia que hace frente a la reputación de su predecesor.

trece vidas

Lo último del director Ron Howard reúne a un elenco de primer nivel, incluidos Viggo Mortensen, Colin Farrell y Joel Edgerton, para una dramatización del rescate de la cueva Tham Luang de 2018, donde un equipo de fútbol juvenil tailandés y su entrenador asistente quedaron atrapados en el sistema de cuevas inundadas. . A medida que aumenta el esfuerzo internacional para salvar a los niños, los desafíos de navegar kilómetros de cavernas submarinas se vuelven cada vez más peligrosos, y Howard captura magistralmente cada momento peligrosamente claustrofóbico. Una película tensa para morderse las uñas con algunas escenas acuáticas ingeniosamente filmadas, trece vidas es un testimonio de uno de los rescates más difíciles jamás realizados.

El respeto

Jennifer Hudson se deleita como la Reina del Soul en esta película biográfica que traza la vida y la época de Aretha Franklin. Dirigida por Liesl Tommy, El respeto sigue a Franklin desde su juventud en Michigan a través de su floreciente carrera en el gospel y el jazz y, finalmente, hasta el gran avance que la llevó a convertirse en una de las artistas más exitosas del mundo. Sin embargo, esto no es una pieza de soplo. Tommy documenta los puntos bajos de Franklin de manera tan espectacular como sus puntos altos, desde conflictos familiares hasta agotamiento profesional, autodestrucción y batallas contra la adicción. Una película bellamente filmada que captura perfectamente cada época de la vida de Franklin con vestuario y diseños perfectos para la época. El respeto también cuenta con un elenco de apoyo fantástico, que incluye a Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess y Mary J. Blige, y, naturalmente, una banda sonora fenomenal.

Una noche en Miami…

Basado en la obra de teatro del mismo nombre, Una noche en miami … sigue a cuatro íconos de la cultura, la música y los deportes: Malcom X, Jim Brown, Sam Cooke y Muhammad Ali, en el apogeo del movimiento por los derechos civiles, un punto convergente y fundamental en sus vidas y carreras. Reunidos en una habitación de motel después de la victoria de peso pesado de Ali, entonces todavía Cassius Clay, sobre Sonny Liston en 1964, los cuatro hombres discuten sus roles en el movimiento y la sociedad en general, todo mientras la audiencia sabe el peso de la historia está soportando abajo sobre ellos. Los estrechos confines de gran parte de la película reflejan sus raíces teatrales, pero este debut como directora de largometraje de Regina King retrata perfectamente las personalidades más grandes que la vida de su elenco. Kingsley Ben-Adir está en llamas como Malcom X, con Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. y Eli Goree, como Brown, Cooke y Ali, todos absolutamente magnéticos.

Santa Maud

Como cualquier otra oferta de A24 (La bruja, hereditaria, Midsommar), debut como directora de Rose Glass Santa Maud es una película de terror etéreamente cerebral. En él, Morfydd Clark interpreta a Katie, una joven triste y solitaria que ha dejado su trabajo por circunstancias desconocidas. Cuando comienza a cuidar a una mujer con una enfermedad terminal que es todo lo que ella no es: vivaz y de espíritu libre, Katie, que ahora se hace llamar Maud, queda encantada. Sin embargo, todo comienza a salirse de control cuando Maud se convence de que ha sido enviada para salvar el alma de la joven.

El informe

Producido por Amazon, El informe es una descripción apasionante de la investigación del Senado de EE. UU. sobre el programa de «interrogatorio mejorado» de la CIA: cómo surgió, quién lo sabía y cómo la CIA manipuló los hechos para respaldar su eficacia. Adam Driver interpreta a Daniel Jones, el investigador principal que abrió un camino cada vez más solitario hacia la verdad, luchando contra la resistencia política y la interferencia de la CIA en todo el camino. Driver es, como es su costumbre en estos días, soberbio, y el 82 por ciento de calificación «fresca» de la película en Rotten Tomatoes está bien ganado.

sonido de metal

Cuando el baterista de punk-rock y adicto en recuperación Ruben comienza a experimentar pérdida de audición, amenaza con cambiar toda su vida. Enfrentado a una elección imposible entre renunciar a su audición o renunciar a su carrera, Ruben comienza a girar en espiral, hasta que su novia Lou lo ingresa en un centro de rehabilitación para sordos, obligándolo a confrontar su propio comportamiento tanto como el futuro que enfrenta. Riz Ahmed está en una forma espectacular como el problemático Ruben, mientras que el papel de Olivia Cooke como Lou, que sufre con sus propios demonios, incluida la autolesión, es fascinante. Oportunamente, sonido de metal también presenta un uso increíblemente matizado del sonido, y su ausencia, mientras el director Darius Marder crea uno de los mejores dramas de los últimos años.



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